民间年画 [民间年画色彩语言与创造性转化]

时间：2019-05-12 03:22:57　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　民间年画是中国传统艺术中最具民族特色的艺术形式之一。民间年画的色彩语言强烈鲜明，直抒百姓心中的感受。其中最具代表性的门神画，自汉至今，其造型及色彩虽在不断发展演变，但始终没有突破性的变化。现代绘画的装饰元素及材料的运用，将赋予传统年画鲜活的时代特征，在视觉上实现创造性的转化。
　　民间年画色彩模式现代装饰元素创造性转化
　　年画的产地在我国分布较广，虽有历史和地域的差别，但形式、内容大都承载着祈福辟邪的美好寓意，而色彩美感则自成体系。天津杨柳青的精致细腻、河北武强的豪放粗犷、苏州桃花坞的秀雅柔美、四川梁平的写意热烈、山东潍坊的朴素工整等等，视觉感受同中存异，但多以红色为主。鲜明地呈现出人类从本能出发选择色彩的表象。这种本能的选择，逐渐形成了地域性集体色彩的固定模式。如何从传统中脱颖而出，创造性地传承，成为现代民间绘画的焦点话题。
　　
　　一、民间年画的色彩语言
　　
　　纵观2000多年来历代流传的民间年画，色彩大多用饱和度极高的原生色，红色是最为普遍、不可或缺的。民间艺人运用色彩，从不受表现对象的限制，皆以本能意愿为主，从普遍视觉习惯出发，毫无顾忌地用嫣红翠绿、明黄绛紫等对比强烈的色彩搭配。他们也吸取一些其他艺术门类的色彩，来丰富年画的色彩语言。比如年画门神“秦叔宝”“尉迟恭”，他们的设色，与舞台戏剧的服装色彩如出一辙。这种用色的普遍现象，除了精神上的需求，民间年画的响亮色彩与民间居住环境也有着密切的关联。如今消失在高楼大厦防盗门上的年画，在低矮密集、光线昏暗的民居里，只有强烈的色调才能使年画画面轮廓清晰，给厅堂门户带来盎然生机。所以在年画制作中，有句口诀：“画画无正经，新鲜就中。”“画画无正经”体现了民间绘画艺术形式的随意性和广泛性，“新鲜就中”体现了民间喜好纯粹色彩的普遍性和从众性。民间年画的施彩原则，大多以师徒相授、口口相传的方式继承。如山东潍坊杨家埠木版年画的赋彩口诀：“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。”四川梁平年画的特色口诀：“红配绿，嫩笃笃。红配黄，喜洋洋。文官煮红，武将佛青。”更有“软靠硬，色不楞”“粉青绿，人品细”的套路。再品广东佛山的“大刀门神”，以橙朱为底，红、黄、绿三色套色，鲜明夺目；苏州桃花坞年画无论木板、石印或胶印，色彩均套用大红、粉红、黄、绿、紫，且用紫不用蓝，用蓝不用紫；河南朱仙镇人物不论男女，眼上眉下都印一弯橙色，成为朱仙镇年画的标志。
　　在这些年画中，尽管遵循的施彩原则简单直白，用色仅以好看不好看的直觉来表达，色彩还是以其独特的情感语言，坦陈了百姓向往美好生活的价值观和文化理念。但是，真正的民间年画却一直存在于民间，其大艳大俗的原生形象，难以被更多层次的民众接受。
　　
　　二、现代装饰元素
　　
　　现代装饰元素重视直觉和下意识活动的印象。几何化、平面化、分解重构、材料肌理等为常见的表现手法。民间年画便是劳动者本能的诉求。现代装饰元素在民间艺术家们下意识的创作中被运用得美轮美奂。是意、形、色的完美统一，是极具视觉冲击力的中国特色的装饰画。
　　现代装饰回归平面感，讲究线、色、空间。最具代表性的河南朱仙镇年画《灶王像》（图1），将送子观音、招财童子、护法门神、过海八仙等不同时空、不同场景的众多人物巧置一面，规模宏大，构图饱满，丰富而合理。既是民间年画，也极似一幅充满装饰元素的现代招贴画。明宪宗朱见深曾命画工创作了一幅“和合致祥”，流传至苏州后，成为桃花坞年画的经典题材。明宪宗时的“一团和气”，圆形构图，将三位老者的五官互相借用，“合三人以为一，达一心之无二”。绝思妙想，无懈可击，堪称分解重构立体派的典范。而桃花坞的《一团和气》，将三合一的儒释道，设计成一童颜老妪。衣饰花团锦簇，色彩明亮绚丽，形完意足，宛如一幅现代适合纹样。香港设计师陈幼坚公司标志图案（图2），完全取材于河北武强年画《六子争头》（图3）。形象循环相扣，妙趣横生。线条概括不失饱满，象形简练不失均衡，形式韵味皆传达出现代设计的理念。
　　民间年画从技法上还运用套印，使色块重叠，色线穿插，其手法与现代平面装饰色彩基本相同。
　　在现代设计中，古为今用的佳作不胜枚举。而一直采用手工制造，形式内容缺乏创新的民间年画却仍未有质的突破。
　　
　　三、创造性转化
　　
　　民间年画跨越了历史的变迁，承载着中国几千年的民族文化气质，不应在时代的行走中消失，而应在保护传统的基础上，结合新思维、新观念、新材料、新技术，对传统造型和技法创造性地升级，让这门民间艺术老而不灭。现代重彩画，大量吸取中国壁画和青藏唐卡的工艺和材料，使画面更加厚重、丰富、奇妙。很多建筑砂岩，彩妆亮片、金银箔、云母及结晶新岩材料都被尝试运用，颠覆性地使传统的工笔重彩传达出了新时代的气息。
　　民间年画也多是勾线填彩的形式，笔者受启发于现代重彩画，以大红新岩色做底，贴金银箔出型，然后勾墨线。线在金银箔上变化无常，打破了传统年画铁丝线的僵化。借红底发金色，金愈明亮，以无色代有色，视觉冲击力极强，取得了意想不到的全新效果。借助年画题材，也可将墨线代之以立粉。在做好底色的木板上，以金银泥立粉做线，突出线的立体感。不拘泥于形的色彩底色上，金银丝游动，年画里的人物仿佛游走于五彩缤纷的现代大都市里。如此制作的年画，道说出现代装饰艺术的语言，走出大俗，走向大雅。
　　
　　结语
　　
　　民间年画不能仅作为历史被封存，我们还要读懂它，传承它。我们的大胆尝试，是对后人继承发扬的鼓舞。民间年画只有实现创造性的转化，才能有生存的空间。我们要做的，就是让民间年画今不同昔，不能今不如昔。
　　参考文献：
　　[1]王树村.中国民间画诀[M].北京：工艺美术出版社，2003.
　　[2]薄松年.中国门神画[M].广州：岭南美术出版社，2007.
　　[3]蒋彩苹，上野太郎等.名家重彩画技法[M].郑州：河南美术出版社.
　　作者单位：山东外事翻译职业学院
　　（责任编辑：鞠向玲）

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