[新形式下音乐教学与创新] 音乐教学形式
时间：2019-04-29 03:25:30 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
[摘要] 艺术教育尤其是音乐教育能培养和健全学生的审美结构，敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能促进和提高学生的思维能力。当前有些农村、高中的办学存在择优招生的现象，学校为了升学率而忽视了艺术教育对促进少年儿童全面发展的重要性。应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。要适应素质教育的需要就必须全面改革农村中小学艺术教育工作的落后局面。农村学校艺术教育正常化的形成与发展有赖于各级领导的真正重视。作为艺术教师更应该更新教育观念，勇于创新，不断探索，改进课堂教学方法。让学生在愉悦、轻松、自由的气氛中学习，大胆参与、重于实践，在感受美、体验美、表
现美的同时提高审美能力。
关键词：新形式创新定位
随着知识经济时代的来临，社会竞争越来越激烈，人才规格档次要求也越来越高。我们的社会需要什么样素质的人才？素质又都包括哪些方面呢？我觉得应该包括：政治素质、思想素质、文化素质、艺术素质、心理素质、身体素质等。这些素质是互相渗透，相互关联，综合起来构成人的总体素质。长期以来“应试教育”在“高考指挥棒”的制约下，从学校到学生，家长都过分强调智育的发展，形成了素质培养极不平衡的严重局面。因而近些年来国家教委提出，要由“应试教育”向“素质教育”转轨，要重视和加强学校美育和艺术教育，并把艺术教育作为由“应试教育”向“素质教育”转轨的重要途径之一，把艺术教育摆在了一个相当重要的位置。因为艺术教育中，特别是音乐教育，具有知识面广、综合性强的特点，最易于向德育，智育，体育渗透，并且具有辅助、促进德育，智育，体育协调发展的功能。我们也正是希望透过提倡艺术教育，达到素质教育的目的,进而为社会提供优秀的、具有全方位素质的人力资源。
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分
音乐教育又分属于艺术教育的范畴，它不应该是基础教育的点缀品，而是核心内容，是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。将艺术教育和富有艺术精神的教育风格，融入我们的基础教育里面，是教育改革、以至于将来的人力资源培训的重要内容。贯穿创新教育是时代的需要，它不仅要培养学生的创新意识创新精神，更主要的要培养学生形成创造性的人格特征。而音乐教育能提高情趣，陶冶情操；音乐教育对渗透德育，开发智力、促进智育，都有“随风潜入夜，润物细无声”—潜移默化的作用。对于培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，自然能起到其独特的不可替代的作用。
（一）从历史上看，古今中外有许多的科学家、文学家、名人等都和音乐有着不解之缘。中国的孔子既是思想家，又是音乐家。曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大钊、鲁迅、周恩来，都十分喜爱音乐。放眼世界，俄国作曲家包罗廷是位化学教授；波兰前总统帕德莱夫斯基是著名钢琴家；英国前首相希思是指挥家。还有许多都不同程度的受到音乐的影响。从中我们可以看出音乐在素质教育中是占有非常重要的作用的。
然而我国目前教育，主要是侧重与左脑的教育，而右脑的教育却忽视了。美国西北理工教育大学校长谢佐齐教授曾经指出：中国教育非常严谨，具有十分严密的逻辑性和丰富的知识性，培养的学生抽象思维能力比较强，虽然左脑比较发达，而动手能力和表达能力相对较弱，这说明缺乏左脑的训练。他带过不少中国留学生，大多数的笔试成绩优秀，可是解决实际问题和协作的能力比较差。他认为：问题的根源就是左右脑的训练失衡。要想改变这种落后的状况，就必须加强对艺术的教育，这是推进素质教育必不可少的重要一环。
（二）从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。人的潜能的开发，不应该只是智力的开发，它应当包括德、智、体、美、劳及技能、技巧在内的潜能的开发，尤其重要的是精神世界的开发亦可称之为非智力因素的开发。如动机、兴趣、情感、意志等人的精神力量的充分发展。没有求知的动机怎能发现问题？而兴趣又是最好的老师；充沛的热情、高尚的情操，又是构成完美的道德理想和坚韧刚毅的意志所必需的要素。它们统一在人的身上，推动其用自己的知识、思维、体力、技能去完成那些他认为有意义的事情。可见，人的动力系统主要由三大要素组成：1、内驱力 2、情动力 3、意志力。 情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。
（三）从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造精神的培养。“创作是艺术的生命！”不论西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条的音乐，无非都表达着人类丰富而细腻的情感。在教育过程中，引导学生在把握基本音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。音乐又是一门实践性很强的学科。节奏规范、发声训练、合唱合奏，都需要专心、协调、配合。有时上台表演、到社会慰问演出，需要学生自定节目、自行组织、自编自演，让学生表现自我、接触社会，体验成功与失败，不失为极好的锻炼。学生通过参加艺术实践，展示自我才华，进行自我教育，不仅增长知识才干，而且提高心理素质，磨练学生意志，培养创新意识。
在这种新形式下，广大的中小学，尤其是农村的中小学却依然存在许许多多的问题。综合的说有以下几点：
校园文化结构不合理，艺术教育设施不完善。艺术师资队伍不健全。课外文化艺术活动缺乏。
二、艺术教育工作者要勇于创新，不断探索
在形式要求和教学条件现实的差异与矛盾中，作为一名音乐教育工作者应该如何面对挑战，这就需要我们对自己要有一个全新的定位：
一、是教育工作者，不是专业工作者
艺术教育，这当中有“艺术”两个字，毕竟是与艺术打交道。专业工作者和中小学艺术教师有许多共同之处，他们都钟爱艺术，都接受过不同程度的艺术教育和专业训练，对艺术都有不同程度的追求，也曾在艺术道路上跋涉过，取得过一定的收获，都需要具有较强的创造性，胜至精通艺术。
专业艺术工作者主要体现在对艺术的创造与再创造上；而艺术教师不仅体现在对教学内容即艺术作品的再创造上，更重要的体现在创造性的教学方法上。有人曾这样说“歌唱家，歌唱得很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱得好，但能教人怎么唱好歌”。
作为一个称职的艺术教师，他必须热爱艺术，不应因要靠艺术赚钱，而是他懂得自己不热爱的东西是不可能让学生去热爱的；他更热爱艺术教育事业，因为他深知学生的身心发展不能没有艺术；人类的艺术文化必须得到传承；他达到一定的艺术理论修养和一定的教育理论修养，才称为艺术教师。教学水平的高低，首先取决于艺术教师素质的高低，其次取决于其艺术水平的高低。
二、是热情欣赏者，不是铁面裁判者
艺术能给人以愉悦体验和美的享受，艺术课程倍备受学生的喜爱。为了引起学生情感共鸣，需要艺术教师能在自己与学生之间、学生与学生之间、学生与艺术对象之间架起情感之桥。教师如果是以裁判者身份出现在教学中，以权威姿态出现，就等于告诉学生他就是“惟一正确的答案”。
少年所富有的对艺术的强烈好奇心、奇特的想象力、丰富的创造性，甚至就连伟大的艺术家有时也会自愧不如。在艺术教学实践中，教师与学生面对的是同一件属于师生共享的艺术品，双方不是一种艺术家与观众的关系，而是平等的、相互尊重的关系。艺术本身就是一种创造性的产物，人们欣赏艺术的同时也是进行再度创作活动。这种创作活动是多样的，艺术教师不能把自己确立为唯一的标准，而是让学生提出问题，主动思考，鼓励学生亲自探索与切身体验。艺术教师有时是艺术活动的引导者，有时是艺术活动的参与者，而最本质的身份应该是学生艺术活动的欣赏者，对学生的艺术活动、艺术行为、艺术作品，艺术教师持以欣赏者的态度，教师的“与生同乐”、可亲可敬的参与行为，永远伴随着鼓励和关怀的欣赏，是学生最需要的，对学生的学习也是最有利的。
三、是全能博学者型，不是单项专攻型
作为一名艺术教师，如果他只是对某一艺术形式中的某一方面精通，而在其他方面表现平平；如果他对某一艺术形式掌握较为娴熟，而对其他艺术只略知一二，甚至一窍不通，那么，他就不可能成为一名称职的艺术教师。真正称职的艺术教师，应该对所有其他艺术门类的知识有基本的了解和掌握，同时还应具备一定的素质。
中小学艺术教师不同于专业艺术院校的教师，也不同于受聘的家庭艺术辅导教师，他的教育是“为了每一位学生的发展”；他教育的目标主要不是培养以艺术创造和表演为职业的艺术专业人才，而是为了促进学生艺术能力和人文素养的整合发展；他教育的内容不是某一艺术形式的某一专业的高深知识和技能，而是音乐、美术、戏剧、舞蹈等，还包括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作等。因此，中小学艺术教育需要能涉猎艺术门类，整体艺术素质比较高的全能型教师。
四、是高雅庄重型，不是低俗轻浮型
“教，上所施，下所效也”，艺术教师不但要具备上述三个方面的要求之外，还应该具有良好的气质和风度。艺术教师的风度具有鲜明的示范性，对学生为说好比丝丝春雨。“随风潜入夜，润物细无声”，是一种不可轻视、潜移默化和教育因素。中小学艺术教师是美的传播者、是美的引导者，教师本身的言行举止，都能给学生以艺术的享受与美的启迪。
什么才算是艺术教师美的风度呢？那就是不同于世俗时髦的外表，不雍容华贵的言行。舒曼曾说：一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果一辈子追求时髦，就会变成一个被人轻视的花花公子。另外，尽管有的教师心里清楚艺术学科有学校教育中不被重视，但时不时会流露出艺术与自身的“阳春白雪”之感，对其他学科的教师表现一种“下里巴人”的蔑视，这是不对的。艺术教师应该以谦逊的态度与善解人意的品格，得到学校领导与其他学科教师对艺术学科以及自己的理解与同情。艺术教师还必须增加自己的艺术修养，使自己内在的气质和外在的表现协调融合。稳重与端庄、活力与高雅、风趣与幽默、热情与潇洒，应是艺术教师的所具有的形象。当然，外在美是次要的，更重要的还是提高自身的文化修养，使自己具有较高的艺术素质，并时刻记住自己是一名艺术教师。
只要我们对自己在新形式、新的课程标准下对自己的定位有了正确的认识，我们就可以在新教育理念的指引下积极进取，勇于钻研，热爱教育，献身教育，竭力去改变这一状况，逐步适应时代需要，培养跨世纪的创新人才。
（一）教育观念要转变。每一个音乐教育工作者，都应改变传统单一的、简单的、机械的教育模式。如：师一句生一句先曲后词的唱歌教学；重歌唱轻乐理的教学方式；或毫无生气、死记硬背的乐理教学等等。应转变传统的以传授知识为目的，仅满足于让学生不断重复、模仿的模式。教师应更多的鼓励学生的奇思异想，激发学生的创新思维，引导学生大胆地创造与实践。树立以培养学生的创新精神为目的的教育观念，并在教育过程中始终体现这一教育思想。
（二）教育关系要调整。教育关系有教育主体与主导之分。“学生是主体，教师是主导”，是大家熟知的一个教育原理。但在具体的实施过程中，教师往往夸大自己的主导作用，忽略学生的主体地位。课堂上，教师为授以完整的学科知识，往往花大量时间在“双基”的教学上，满堂课多为“填鸭式”的教育方法，学生兴趣索然。教师应重视学生是教学的主体，学习的主人，应该与学生建立一种民主、平等的的师生关系。和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。对顽皮的学生不是简单的喝止，对回答错误的学生更不能冷嘲热讽，打消学生积极性。
（三）教育方法要创新。音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。音乐教师要特别注重教育手段、方法的艺术性,注重在教育过程中体现创新的思想。创新教育不大约要求每个学生能创作高水平的音乐作品，不等于要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神。我们应该营造学校大的艺术氛围，布置教室与教学相关的艺术气氛，采用启发式教育方法，灵活多变的教学导入方式，鼓励学生参与，采用唱游、律动、伴舞形式，并结合多媒体课件的使用，营造生动活泼的课堂气氛；重视节奏教学与简单的节奏创作；尝试曲调的简单创作；尝试给歌曲填词,丰富学生课余生活，多成立些艺术兴趣小组，定期组织活动和演出。
（四）教育评价要更新。我们的音乐课堂教学应该构建一种赏识鼓励的评价方式。“赏识的奥妙在于让孩子觉醒，生命觉醒的力量是排山倒海，势不可挡的”。音乐老师一个赏识的眼神，鼓励的话语，满意的点头，会意的微笑，热情的手势，恰如一缕缕春风，吹拂着学生求知的心扉，给学生带来莫大的欢乐和喜悦，让他们敞开思维的大门，插上想象的翅膀，更缩短了教师与学生之间的距离，教师的赏识和鼓励是一种取之不尽用之不竭的动力资源，是音乐课堂教学成功的支柱！而且音乐课并非“唱歌课”。若简单的以一曲来断定学生的音乐成绩，必定要挫伤那些因嗓子条件不佳学生的积极性。
音乐是一门综合性的学科。既可以用嗓子演唱，也可以借乐器演奏；既可以尽情的表演，也可以静静的感受。不同特长不同性格的学生可以不同的形式来表达。教师应采用平时和期末相结合，理论与实践相结合，演唱与演奏，赏析相结合的评价方法。教育观念的转变，不仅仅是主管的教育部门，更需要实施教育的教师、教研人员、影响教育的社会大环境等各方面的逐步转变。音乐教师应该以长远的目光，从国家的兴旺、民族的昌盛，从未来教育的角度，来实施音乐教育这一伟大而崇高的事业。 采用科学的教育方法，以培养学生创新精神为目的的教育模式，必能充分发挥教师的作用，为祖国提供可促进国家兴旺发达，担负民族兴衰存亡的强大后备军。
[参考资料]：
《基础教育课程改革通览》，徐巧英主编，新华出版社，2003年1月第一版。
《艺术教育》，郭声健著，教育科学出版社，2001年9月第一版。
《走进新课程》，教育部基础教育司组织编写，北京师范大学出版社
