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    [谈视唱练耳教学中的听觉训练] 视唱练耳初学者怎么学

    时间:2019-01-19 03:27:01 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      [摘要] 德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到:“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提,视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务,在教学中充分调动学生学习的主动性,运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段,使学生从必然王国走向自由王国。在这里主要从听觉训练这一角度详细阐述关于学习视唱练耳中听觉学习出现的问题,以及如何去解决这几种问题。
      [关键词] 视唱练耳 教学 听觉训练
      
      中学音乐教学中,听觉训练占据着非常重要的地位。但是,初中生普遍存在听力下降的现象,这其中原因很多,音乐教师应该多角度着手,分析原因,对症施治,从而提高教学效果。
      
      一、视唱练耳教学中导致听觉训练下降的原因
      听觉训练不只是在练耳中能体现出它的作用,视唱中没有听觉的话依然是没有任何意义的音乐,视唱是音乐素质的综合体,包括了旋律节奏等音乐元素,还有练耳的听觉体验!
      1.视唱练耳学习态度上的不重视性,片面的决定了它在音乐学习过程中的阻碍性作用。视唱练耳是各音乐专业入学考试必考的科目之一,是音乐学习的基础的基础。它主要通过视唱(看谱即唱)、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式,检查学生的节奏感、音准感、音乐记忆力及识谱能力,以此来衡量学生是否具有学习音乐的素质和条件。
      2.听觉惰性的产生是有一定原因的,所谓听觉惰性,是指出现在下意识或无意识的音乐听觉训练过程中的状态,是一种被动的学习状态。简单的讲就是学生在上视唱练耳课时,没有积极的用心去感受音乐材料,也不注意发挥自己学习的主动性和创造性,对音乐材料仅仅是“听听而已”,不去进行任何积极的音乐思维或者思维速度迟缓进而停滞,听觉上的惰性也就随之产生。
      3.对音乐情感的忽视。音乐的情感在一定的范围内决定了一个人的音乐素质,同时决定一个人的音乐修养。音乐情感涉及到音乐学习的每一个角落,无论是理论性的乐理还是实践性的表演,都贯穿着音乐的魅力,人类的智慧。视唱练耳学习中要特别的注重对音乐情感的培养。因为顾名思义视唱就是看着谱子去演唱,无论是唱的歌词还是谱子,都要带有感情色彩,不然就失去了音乐的本质。没有感情色彩的演唱不能称得上是真正的音乐。
      二、解决问题方法
      1.要端正学生的学习态度,加强对视唱练耳课的全面认识。视唱练耳教学主要包括两个部分:视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的,但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以表达,而在实际的学习中,学生们往往只是简单的反复模仿,课程的单调无味性不仅使他们的学习态度产生改变,而且他们对这门课所带来的的真正意义也发生了本末倒置的情况;音乐听记在视唱练耳中担负着音乐听觉的任务,是对学生综合能力训练的重要形式。
      2.由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
      3.教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。听觉
      三、训练的主要内容及训练步骤
      在听觉训练过程中,要保持高度集中的注意力。要求学生在练唱过程中做到五个到位:一要听到(包括自己还有钢琴的声音);二要想到(几度的关系);三要知道(性质的大小);四要唱到(具体的音高位置);五要做到(判断分析答案正确与否)。当然要想做到这五步的前提是应该具有扎实的乐理知识。练习听记应重视质量和效果,要达到理想的效果,必须经过“千锤百炼”。
      1.单音与音组的听写训练
      单音训练是听觉训练中最基础的一项训练。主要目的是培养学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识,而且在心理上产生一定的反映,即让每个音在听者心中产生共鸣。怎样做到这一点呢?关键是唱。教师在钢琴上弹奏出C自然大调的七个基本音级并逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以不用唱出具体的音名,用“啊”或“啦”来代替。模唱时每个音的速度快慢由教师掌握,练习时应该采用由慢到快的方式以提高学生对音的反映速度。当然学生可跟随教师进行练习,也可以课后自行完成练习。
      2.音程的训练
      音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段,以旋律音程开始,因为旋律音程是按时间先后顺序出现的单音,相对来说比较容易识辨。先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。如果是以练习首调唱名法为前提,一般以性质为主导,要求学生先掌握性质的特点,把握每个音程关系的特点,然后对于不同的音程进行特点音色音高上的对比,比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比,三度与七度、二度与六度距离上的对比,以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。
      3.调式调性的训练
      调式调性在听觉训练中占重要的地位,调式调性分大小调、五声性五声调式与七声调式,其中五声性五声调式的听辨要作为课堂训练的重点。在听辨初期,可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成,待熟练后,再让学生练习听调式结构特点。听辨训练初期,可以练习相对简单的三升三降之内的五声调式听辨,经过一段时间的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。
      4.单声部旋律听记的训练
      旋律听记在整个听觉训练中是一项综合的训练,是对前几项训练的一个总结。对于学生来说,旋律听记训练无论在课堂上还是将来的工作实践中无疑都是极为重要的。此处不再赘述。
      在音乐训练中,我们要把科学方法与艺术实践相结合。以听觉训练为主线,贯穿在视唱练耳各个教学的环节中,这种教学方式,能够有效而全面地提高学生的音乐素养。视唱练耳课堂训练包括很多项目,作为一门基础性学科,它的知识涵盖面很广,可以扩及到带有音乐的每个角落。
      参考文献
      [1]王铁群.中小学音乐课中关于节奏部分的教学[J].大众文艺,2010(22)
      [2]王爱军.音乐性在音乐课如何凸现[J].大众文艺,2010(22)
      [3]张加勇. 美术教育中的人文精神[J].美术教育研究,2010(6)
      [4]孟峰,  中职音乐鉴赏中学科综合初探[J].大众文艺,2010(22)

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