聆听舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》 舒曼声乐套曲
时间：2019-06-01 03:22:17 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
“对大多数的表演来说，书面的乐谱有时不足以表现出不同的音乐风格，而音像资料却是表现这些不同音乐风格的主要方式。西方古典音乐中存在的差异，主要是因为一些不同作品的创作，它们的音像资料可以根据不同的历史阶段，被分割成多个部分。”每一位歌唱家对相同作品的诠释是有差异的，他们根据自己对作品的理解，结合作曲家的想法，并联系当时所处时代的音乐美学理论和自己的生活经历去表演属于他们的作品。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼根据诗人沙米索的诗集结合自己当时的生活情感所创作的。他巧妙地运用富有艺术感的音乐手法刻画了一个普通女人的完美形象和她的爱情与生活。我挑选了两个版本，分别是英国的女中音Kathleen Ferrier，以及德国的女高音Sibylla Rubens。这两位歌唱家通过她们自己的嗓音和对作品的理解，以独到的眼光展现了不一样的故事。
Kathleen Ferrier这部作品的音像资料录制于1947-1950年，在二次世界大战以后，她成为一位崭露头角的歌唱家。Sibylla Rubens则在2007年的时候录制了这部套曲。1999年，她与Irwin Gage在Ludwigsburger Schlossfestspiele成功举办了她的首次音乐会。从她们的录制时间和不同的事业高峰阶段来看，我们很容易就能发现这两位歌唱家所处的年代有很大差异。因此，我们不必为她们对同一部作品的不同理解而感到惊讶。
从整个音像资料的持续时间来看，Kathleen Ferrier用了21分47秒的时间表演完了整部套曲，而Sibylla Rubens却只用了18分52秒的时间。从这个数据上看，Kathleen Ferrier在音乐上所呈现出的动态表现力要相对缓慢，整个故事情节的发展节奏也放慢了脚步。“同一部作品的两场演出会表现出两种不同的叙述方式。这种差异不会总是任意地存在于音乐中，但是这种差异是存在的。一种在特定音乐环境下形成的慢形式表演因素在同一部作品的快形式表演中往往是被忽视的。”因此，Kathleen Ferrier和Sibylla Rubens快慢形式表演的差异是来自于她们对音乐故事情节理解以后的不同叙述方式，她们的表演是自己本身对作品的理解以及结合舒曼原作的含义而完成的。我认为Kathleen Ferrier刻画的是一位已婚妇女在丈夫过世以后对之前所发生在她与丈夫相遇、相识、相爱、结婚、生子以及丈夫离世所有往事的回忆，而Sibylla Rubens的表演则是一种现在进行时的叙述方式，是一个女人在诉说正发生在她自己身上的故事。这就是她们所诠释的两种不同快慢形式的表演。
在第一首沙米索的诗中呈现给我们的是“女主角在一个昏暗的环境中，恍惚，盲目。这是因为他——故事中的男主角，瞬间占据了她生活中的所有色彩”。这第一首歌曲是二部曲式，刻画了这个女人与这个男人的第一次相遇。Kathleen Ferrier表现的形式相对自由缓慢，而Sibylla Rubens的节奏形式却较为规律。在第7小节中，Kathleen Ferrier表现的ritardando更为强烈，而Sibylla Rubens在同样的地方几乎没有速度的变化。这首诗描述的是第一次相遇以后，这个男人就成为了这个女人的全世界。在该小节中（谱例1），Kathleen Ferrier所表现的ritardando要突出的是在这个女人的世界里“只有他”（德语歌词原文翻译）。由于她在这一细节中更强烈地表现了ritardando，在这个女人的幸福感中增添了一丝悲伤的色彩。我们可以想象如果我们遇见了自己所爱的人，一定会感觉非常幸福，但是，Kathleen Ferrier的表演却有一丝伤感，这可以解释为，她所表演的是已经发生了的故事，她在回忆以前幸福的往事，但是故事的结局是悲伤的，她知道结局，所以在ritardando中回忆幸福，并不禁想到了结局的悲伤。Kathleen Ferrier所表演的女主角非常不愿意死亡将她和她的爱人分开，但是她没有办法阻止这一切的发生。该小节中Kathleen Ferrier用特殊的方式抒发了一种幸福却又悲伤的情感，她想要给听众一个预示：这是一个悲剧，虽然开场是幸福的。然而，Sibylla Rubens在同样这第一首歌曲表演的是一位幸福的女人在诉说她此刻发生的故事。她沉浸在与那个男人初次相遇的无比美妙的时刻中。她所表演的女主角并不知道未来将发生的事，所以在第7小节同样的地方，她几乎没有表现出ritardando这一表情。她只呈现了那一刻的美妙，却没有像Kathleen Ferrier一样渗透出一丝伤感。Sibylla Rubens只想表达在这个女人的爱人出现以后，全世界都变得黯然失色，而并没有一点如Kathleen Ferrier抒发情感一般复杂。或许有一些人会认为Sibylla Rubens在这里表现出了一点ritardando，但是她仅仅要告诉听众的是我们的女主角非常留恋与她所心仪男人相遇的一刻。因此，从这一细节中看出这两位歌唱家对这部声乐套曲的表演都加入了自己不同的见解。
第四首沙米索的诗歌描述的是我们的女主角得到了她所爱男人的求婚戒指，梦想变为了现实，她温柔地亲吻了她的戒指，这似乎是给予了她全世界。因为她的爱人，她将不再像童年时一样感到孤独。这两位歌唱家对这一首歌曲的表演在快慢形式上是完全不同的。由于她们在情绪上的差异，所以Kathleen Ferrier自由添加了一些乐谱上并没有要求的ritardando，她的表演相比Sibylla Rubens要略带随意感，但是，舒曼对于这部套曲的音乐编配是较为严谨的，他没有留出很多可供表演者随意进行创新的地方。“歌词的编排允许表演者有一些特定的自由发挥，可有时会被作曲家创作音乐的观点限制或束缚。” Kathleen Ferrier的表演可以算是对舒曼的原意加以了自己的理解形成的二度创作。她想用ritardando告诉听众这个女人对幸福往事的留恋，并以此透露出结局的哀伤，但是，她在一部比较严谨的声乐套曲中表现得太过自由，这在一定程度上破坏了音乐的整体结构，也使它减少了原本作曲家赋予的色彩，并且，她多次运用这同一种表演方式，以至于听起来略有一丝乏味。
但是，在这第四首歌曲的16-17小节中（谱例2），Kathleen Ferrier演绎的ritardando却恰到好处，虽然乐谱上没有要求。她饰演的女主角遇见了她的爱人从此再也不会孤单，如果没有他，她还是会如童年般的孤独，而在舒曼的音乐编配中也正好使用了和弦的转换来表达了这一层意思。他在这首大调歌曲第16小节的最后两拍中运用降G这个原调以外的音安排了小调色彩的下属七和弦，并又很快在第17小节的第一拍转回到大调的属七和弦。这一大小和弦短暂的变化正好与这个女人心里的感觉产生了共鸣：孤独的夜晚因为他的出现就从此消失了，小调和弦代表孤独的夜晚，而大调和弦代表她爱人的出现。舒曼利用降G这个音来表达这个女人生活中发生变化的原因，并且，Kathleen Ferrier表现出的ritardando也正是从这个音开始的。她的表演是这个女人正在回忆她得到戒指那一刻并不再感到孤独的幸福往事，但是这一切都已经发生了，她的爱人最后离开了人世，她在回忆那一幕美好的情景时又不禁想到了最后，所以，Kathleen Ferrier用ritardando来预示结局的悲伤。小调和弦有着忧伤的色彩，大调和弦却代表着快乐，这里的旋律随着和弦的转变而改变，但是Kathleen Ferrier的声音并没有从忧伤转为快乐，因为这都是这女主角的回忆，即使之前再幸福，悲剧的事情也已经发生了。但是Sibylla Rubens的表演是不一样的，因为她所饰演的女主角是进行时的状态，她正沉浸在幸福的喜悦中，完全不知道将来所发生的事，所以她很激动并略带快节奏地演绎了这第四首歌曲。如果我们正在回忆诉说一件幸福往事是以悲剧结尾的，我们叙述它的时候会用一种缓慢而略带忧愁的语气，但是如果我们在诉说一件正发生在自己身上并且快乐的事情，一定会很兴奋并且语速略快地去叙述。所以，这就能解释这两位歌唱家演绎出快慢形式差异的原因。在这同一首歌曲里，Sibylla Rubens同样在第16小节中表现了ritardando，但是她只抒发了女主角得到戒指后幸福开心的情感，并没透露给听众这是个悲伤的故事，她此刻只有强烈的幸福感。Sibylla Rubens想借用ritardando来表达女主角的生活从一个人的孤独变成了两个人的幸福，但是，问题在于舒曼通过降G这个音在大调中安排出小调色彩的和弦来告诉我们女主角生活的转变，而在Sibylla Rubens的表演中并没有很好地体现出小调和弦的忧伤色彩。舒曼意图用音乐中和弦的变换与故事的情节呼应，但Sibylla Rubens只表现了大调和弦的快乐色彩，却忽略了用小调和弦来代表女主角过去生活的孤独与忧伤。虽然她饰演的角色此刻并不知道结局的悲伤，但是她还是需要把女主角在回忆过去一个人生活时的孤独感表现出来，否则，舒曼安排的降G在这里就看起来毫无意义了。另外，因为她在这两小节的表演中并没有任何情感的对比，而这个对比可以算是这第四首歌曲的一个重要元素，因此,这可以理解为她结合了自己对角色的定位，而在表演时有所忽略了作曲家的本意。
