浅谈形体对情感、呼吸的辅助作用_浅谈对形体舞蹈的认识

时间：2019-05-14 03:29:52　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。从知识上讲，人体美的形成应该包括两个层面。一方面是人的体形、形态、容貌等。另一方面是通过体形、形态、容貌反映出“人”的整体的精神面貌。在演唱过程中，一个伸手，一个眼神，一个微笑，运用得体都会给我们的表演加分。
　　关键词：形体情感呼吸
　　彭万荣所著的《表演辞典》中讲到，“表现力指演员运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力，是演员表演素质的重要方面。包括：心里形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力”。由此可见，演员表现力的强弱，除了取决于先天的禀赋，还可以通过对生活的观察、刻苦的专业训练和不断的艺术实践而得到提高。
　　一、运用恰当的手势对于情感表现的作用
　　在声乐表演艺术中，运用恰当的手势用语对于表现情感具有不可或缺的重要作用。尤其对于一名独唱演员来讲，在舞台上表现作品，自然少不了对手势的运用。有时候，一个恰当的手势可以起到烘托气氛，推动情绪，从而完成情感表现需求的作用。
　　所谓恰当的手势，首先要明确手势在歌唱中的角色。歌唱表演自然要以歌唱为主导，手势作为辅助的作用帮助完成歌曲的表现。如在歌曲的结尾部分用高音收尾时，运用一个帅气的向上托起的手势就能将高亢的声音推向一个高度，令声音更加舒展、完满，倘若声音高亢如潮，双手却待在身体旁侧毫无表现，则会给人一种情境表现不完满的感觉。因此，根据歌曲的需要运用恰当的手势对于情感表现来讲是十分必要的。
　　在歌曲表现中，在不同的歌唱情境下，我们常常会看到很多不同的手势动作。总结起来，这些动作大致可分为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种。所谓“引”即指引，比如歌词中有“对面的人”，用一个指引的手势来表现的话更为形象动人，似乎对面真有那样一个人。定，是用来表现坚定。开，通常用于气势恢弘的部分，有一种积少成多，众志成城的感觉。诸如此类，不同的手势具有不同的表现作用，但这种手势并不是具有绝对的定势，而是根据歌曲的表现随机灵活的表现。总体要求为自然、协调、大方、合乎情境。切忌动作过多，动作僵硬，则会起到相反的效果。
　　二、运用恰当的面部表情对于情感表现的作用
　　面部表情的恰当运用对于一名歌唱者来说也具有非常重要的作用。因为无论是表现怎样的情绪都离不开面部表情的表现。通常来讲，人的喜怒哀乐都是通过人的面部表情反映出来的。在日常的声乐训练中，老师常常会教导我们，要注意提笑肌就是对我们面部表情的要求之一。当表现喜悦或积极内容的情绪时，就需要我们运用笑肌上提表现；当表现低落的情感时，如果配以眼睑的下落，低头的动作则更容易打动人们的情感。
　　对于面部表情来说，眼睛是一个非常重要的表现因素。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，通过眼睛我们可以洞悉人的内心世界，更加能明晰歌者的情绪、情感。著名歌唱家宋祖英在舞台表演中十分注重眼神的运用，通过眼睛与观众的交流，使歌曲更加动人心弦。不同的眼神能够表现不同的心理状态和情感，但这必须结合歌者的其他动作，做到整体协调，还要注意根据不同的内容准确运用眼神。另外，在眼神运用的过程中，要了解不同的眼神表现不同的内涵，如眼神的高低可以代表着高傲和自卑，远近可以代表着期待和欣喜等。
　　另外，包括嘴巴的张合，嘴角的上扬，头部的使用都属于面部表情的范畴。演唱者要时刻谨记情感表现的核心内容，在此基础上才能运用准确的面前表情来表情情感。切记要在表情过程中保持贴切、自然的准则，才会使情感表现更加真实可信，引起受众群体的共鸣。反之，如果面部表情过于僵硬、过于夸张或矫揉造作则会影响整体歌曲情感的真实性。
　　三、声乐演唱中台步的理解和运用
　　在生活中我们细心观察就会发现，每个人走路的姿态、感觉都不一样，因为每个人都有自己的性格，每个人所处的社会环境不同。舞台的走路跟现实生活中的走路还是有所区别的，我们应作生活中的有心人，选择提炼生活中的细节，适当选择元素运用到舞台表演中。
　　同手势动作、面部表情一样，歌唱者在运用台步的时候，要注意掌握尺度问题。不同的步子表现不同的情感，根据歌曲表达内容的不同，所塑造角色的需要，我们的台步应表现出不同的感觉。比如，年轻人我们应步伐矫健，意义奋发，老年人我们应步履蹒跚，稳重大方。当然年轻人、老年人也各有不同，我们应根据不同的角色来设计不同的步法。所以，恰当合理地运用台步可以更加细致的表现和塑造人物形象。
　　无论对于那种肢体动作而言，掌握度才是最为关键的。过犹不及，如果动作过于频繁或过于夸张，则会适得其反。
　　表演艺术是一门综合的学科，通常包括舞蹈，音乐、话剧、魔术、曲艺、杂技等表现形式，是需要人的演唱、演奏，人体的表情、动作来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的舞台艺术。声乐演唱作为表演艺术的一种，同样也是一门在舞台上展示的艺术，最终是要接受广大观众检阅的。声乐演唱可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，演唱者要在短短的几个小时，甚至几分钟向观众展示一首作品，单独的声音是不能够给人以视觉上的享受，只有和表演一起，才能使得声乐作品具有感染力，才能具有不断发展的生命力。
　　声乐演唱中的表演也有自己的要求。声乐演唱中的表演，就要求演唱者先将声乐作品自身的乐谱、歌词、内涵的分析清晰明白，熟记于心，然后再通过自身的声乐演唱的技巧与舞台表演艺术相结合。演唱者一方面要揣摩、表达词曲作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行二度的创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。
　　参考文献：
　　[1]N.K那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981.
　　[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
　　[3]汤雪耕著.怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1997.
　　[4]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，1996.
　　[5]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1997.

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