从美学艺术角度研究《这个杀手不太冷》|这个杀手不太冷美学特征
时间：2019-05-12 03:19:47 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
［摘要］法国电影人从巴洛克艺术获得启发，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。巴洛克艺术是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，极力强调运动和变化。吕克·贝松的电影拍摄手法是锐意进取的，他不断为自己的作品注入新元素。可是他更懂得将他的所有创造建立在一个更为平俗、更为传统的平台上，使它们看上去既不那么晦涩、前卫，又不那么中庸、平乏。笔者从美学艺术这一角度对贝松作品《这个杀手不太冷》分析和阐释。
［关键词］巴洛克艺术；色调；构图；升格镜头
《这个杀手不太冷》这部影片的摄影手法与吕克·贝松其他作品一样，保持了丰富的，甚至是光怪陆离的视觉效果，体现了贝松本人对富丽堂皇、绚丽多姿的影像世界的极度偏爱。
一、影片的色调和视觉效果
影片的视觉效果体现在“幻”和“动”上。所谓“幻”，当然是指画面中渗透出的梦幻般色彩。滤色镜的使用大大丰富了其画面中的梦幻色彩。全片以黄色为主基调色，都市的外景是中低调，显示出昏黄的颜色，尤其是在后半段以及斯坦出场的场景中特别明显。内景则多采取中高色调，呈现出耀眼的金黄色。两种环境产生了强烈的对比。昏黄的外景代表了外在世界的昏暗与阴冷，金黄色的内景象征着两位主人公丰富的情感世界。这两种对比并非真实世界的本相，而是人为着色，显现出了银幕影像塑造出的幻觉魅力，并直接为影片的主题服务。
广角镜头的频繁使用是本片“幻”的另一表现特征。最具标志性的运用即是开场时的众多大广角镜头。广角镜头本身展现的是较为狭小的空间，而在影片中，大广角与大特写镜头配合得几乎是天衣无缝，极大限制了观众的视野，创造出无限的想象空间，产生了强大的张力，由此生发出悬念。在中景或运动镜头时使用广角镜头，则使人物显得更加张扬、卡通化，富于动感。这在一定程度上，也加快了人物运动的速度，进而加快了影片的整体节奏。斯坦出场时使用的大广角、大特写，在很大程度上表现出人物的疯狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用几率也更大。广角镜头的运用让影片里的人物造型更加得突出，特点更加明显，悬念感更强，画面也更加夸张。
同吕克·贝松的其他作品一样，此片所使用的是235∶1的宽银幕比例，这种比例的使用，一方面让影片的动作场面运动空间加大，另一方面也使得人物与环境更好地结合。当莱昂和玛蒂达走在城市中时，他们像是被包围在房屋之中，画格的宽度保证了这种“包围”效果的实现。在表现单独或人数不多的时候，要么是利用广角镜头，要么是运动镜头来拓展画内空间，形成强烈的节奏感和运动感。至于“动”即是运动镜头的使用。运动镜头是吕克·贝松钟爱的电影拍摄手法，使他的影像呈现出强烈的立体动感。这种运动是贯穿全片的，片头和片尾的航拍与升降镜头显示出一种平缓的、具有深长意味的运动格式。中间枪战戏时的摄影运动则更加灵活自如，摄影师充分利用场地的宽度，或推或拉，或摇或跟，与银幕上的人形成了有效的互动，使动作场面更加得行云流水。在镜头运动时，景别并未发生太大的变化，很少有从中景推至近景或特写，也很少有这样相反的摄影机运动，更多时候是由一个景别推拉摇移至另一个相同或相似的景别，这体现了动作的连贯性，空间环境的统一性。
片中人物的运动和摄影机的运动同样引人注目。无论镜头的运动如何，是怎样运动或者不动，人物总是在行动当中，这又让影片运动的感觉更强烈，人物也更加具有活力。人物运动的快慢也是左右影片节奏运转的又一重要方面。快速的运动总是配合快速切换而产生强烈的紧迫感，而人的行动突然从快速慢下来，那么这时就会产生一股张力，使观众去猜想，而慢的同时，画内空间就变得有悬念、有意思了。
二、影片的画面构成
在取景时，影片采用的多为特写与中景结合的方式，很少出现全景。取景的角度也并非一定，更多的时候是在不停变换之中。一些特殊的取景具有其画面自身的独特功能，如仰俯拍摄更多的时候不是表现人物的地位与处境，而是体现空间的方位感以及某些被忽略掉的重要细节。对斯坦进行的高角度拍摄通常是表现出他异样的、疯癫的样子。特别值得注意的是影片对于城市的取景，其构图总是带有强烈的主观倾向，多是以倾斜的或是不规则的构图方式，产生一种别样的效果——都市仿佛成了歪斜的、变形的，给人以强烈的压迫之感，高耸的楼群看上去像是要倒塌下来似的。城市的镜像是影片里为数不多的全景，这无疑更增添了它在整个影片里的象征意义，这一象征意味又赋予了其表现对象以一种奇异的幻象。
三、巴洛克艺术在影片摄影中的体现
巴洛克艺术的特点首先是具有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩：它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，极强调运动。
商业电影的开场一般是要引出悬念、生发出剧情。本片亦不例外，但法国人的精明在于他在进入情境之前首先做的是引出主题。
全片的第一个镜头便是那个著名的航拍镜头。摄影机从湖水、森林掠过，接着镜头摇至远处耸立着的高楼大厦。从开始的俯视湖面到森林，直到最后与远处楼群的平视，这一系列镜头是蕴含深意的。当镜头与城市外观平行时，我们感觉到的是摄影机与城市的一种对视。这种对视在这儿成为“对立”，摄影机被导演赋予了情感，也成为影片里的一个角色而存在。这种“对立”便将本片的主题以最视觉化的方式表现了出来。在这个航拍镜头里，湖水、茂林和楼群被放置在一起，又形成了强烈的对比。从物质本身上讲，湖水、树木是自然的生物，而远处的楼群则是人为建筑的，是无生命的，与大自然比起来，它显得冷漠、麻木。从运镜上看，对自然界采用快速划过的俯拍，而对城市则用的是近乎于定格的极远景，一种拍摄距离较近，也更加亲切，一种很远，立即产生了疏远的感觉。从声音上讲，在画面出现水和森林时，音乐是清脆的、活泼的，但当镜头摇至城市外景时，背景音乐马上低沉了下来，有种工业社会里的轰鸣感。
开场第一个镜头以清楚的视听语言，表达出了全片的主控思想，并完成了从原始活动、自然的世界向工业都市的转化，为下一个镜头作了铺垫。
紧随着第一个镜头，第二个镜头便从城市外部进入到了城市里来。接下来的三个镜头是三个街道景，这三个镜头用构图的连续性放置在一起，表现的是城市街道景观。在这里，画面是被蒙上了一层滤色镜，昏黄阴暗，显得冷漠麻木。在表现街道的最后一个镜头里，摄影机把焦点对准在一条印有“欢迎来到小意大利区”的横幅上，预示了接下来的场面。
在第五个镜头里，摄影机快速地由街道进入到一家餐馆。这里用了抽格，让节奏突然快了一会儿，色调也由暗黄变成了暗黑。接着，镜头一转，一双手和一杯牛奶出现在了画框中——人物登场。然而，在接下来的十几个镜头里，人物始终未以正面形象示人。总共十九个短镜头里，又几乎全是大广角大特写：一只圆形的眼镜片里映射着对面的人；用打火机点着的香烟；一张在说话的嘴；一只手和一张照片；一只眼睛；一只手和一个杯子……一系列的局部展现具有多重的功能：（1）未过早表现人物，把这一悬念留在了后面；（2）通过对话和照片，清楚地交代了接下来将要发生的事情；（3）通过频繁的大特写切换，制造紧张气氛和神秘感，不至于让观众看起来乏味，这便是吕克·贝松的高明。
有一段莱昂和玛蒂达在一起的蒙太奇组接片段，在这个片段里面，画面几乎没有固定的，再加上连续性剪辑以及动作视觉相匹配，使“生活在流淌”的意象立即展现在观众眼前。并且，镜头运动的快与慢也时刻同人物的心境保持着一致。
升格镜头被运用在影片中几个重要的环节里。玛蒂达走过血流成河的家门口，径直往莱昂家走的一段中，升格镜头有力地烘托了现场的紧张气氛，把整个画面的张力拉得满满的。影片最后，莱昂走向光明时同样用到升格，这里也具有一定的烘托紧张气氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物内心动向，将时间和空间放大，让观众感觉着主人公从生到死时的运行轨迹。吕克·贝松的慢镜头讲究的是深入人物内心，挖掘视觉张力，这与吴宇森等人追求视觉上的纯粹美感还是有很大区别的。
另外，摄影机的运动还造成了亦真亦幻的效果，这与“谎”是相得益彰的。因为摄影机描述的对象都是实实在在真实存在的，这个时候，摄影师一般会借助运动的画面表现出梦幻效果，这一点在莱昂与玛蒂达的生活片段里表现得最为突出。画面本身是梦幻般的金色，流畅的动态画格加强了梦幻的效果，这时的摄影机运动一般是中速或者慢速，在缓慢的运行过程中，生发出生活的宁静、恬美。
《这个杀手不太冷》的摄影为影片制造了介于真实与虚幻的双重效果，它是在现实主义和表现主义之间的一种创造，即它反映了现实，又为现实抹上了一层主观色彩，这亦是本片摄影最吸引人之处。
影片场与场之间的连续经常是带有很强跳跃性的。空间转换的幅度较大，而且中间的过渡很少进行交代或者只是作简单交代。这让观众很快便进入状态，而且空间的大幅度跳跃并没有让人感觉到困惑，而是满足了观众的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，构图上的连续是被屡屡使用的，这形成了快速有力的叙事格局。而对节奏的把握更是本片剪辑的中心环节，特别是在枪战戏中，节奏的变化起到了重要作用。影片第一场动作戏，在前三分之二的时间里，枪战一直持续，当进行到三分之二处时，声音和动作好像在一时间突然停止了。之后，随着一连串的枪声，整个节奏又开始快了起来，镜头的切换也在瞬间加快了。同样的，高潮戏的激战也同样用到了这样的手法，激战——暂停——引出新的情境——再激战。在剪辑里，基本上是直接切入，没有淡化等技术手法，对空间的把握则多以运动镜头作交代。动作戏里交叉剪辑运用较多，在最后一场戏里面，莱昂、玛蒂达、斯坦、警察、战斗之外的街道这五条线加以运转，显现出复杂剪辑模式的熟练运用。开场的快速分切也是本片的一大亮点，它和大广角的大特写镜头一起，突出了影片的漫画色彩，增强了影片的神秘感。
影片《这个杀手不太冷》无论从形式还是内容，都称得上是90年代的电影杰作，它具备了富丽饱满、华美炫耀的影像特征，有“巴洛克”式的神奇与激情，它的风格本身便有着很强的情绪特征。《这个杀手有点冷》也能说得上是“作者的电影”，吕克·贝松对影片有着全权的操控，每一个环节都渗透着他的笔触。它继续发扬了贝松电影许多一贯的主题，又有一个鲜明的外框架，无论是哪个部门、哪个零件，都在为影片的核心服务。这部影片所呈现的，是真正属于吕克·贝松一个人的世界。他的摄影手法带有鲜明的个人化倾向，既吸取了现实主义又吸收了表现主义的种种特征，但又对二者双重背离，这一方面体现了导演张扬的个性，同时也表现出“巴洛克”电影人对自我的执著。作为一名艺术工作者，这部电影中有太多元素值得研究和借鉴。
［参考文献］
［1］ 史林平.构图决定一切［M］.北京：人民邮电出版社，2011.
［2］ 邵亮.巴洛特艺术［M］.石家庄:河北教育出版社，2003.
［3］ ［美］大卫·波德维尔,［美］克莉丝汀·汤普森.形式与风格(插图第8版)［M］.曾伟祯,译.北京：世界图书出版公司，2008.
［作者简介］ 沈媛媛(1980—)，女，浙江丽水人，丽水学院艺术学院讲师，主要研究方向：美术与电影。
