【向神圣罗马帝国皇帝追债大师提香一生很忙】追债公司
时间：2019-05-08 03:20:12 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
提香一生作品数量惊人，有数字统计平均每月就有一幅画作问世。繁忙的提香总是不停挥舞着画笔，为女儿筹集嫁妆，弥补儿子挥霍的亏空。 2012年3月，英国国家画廊和苏格兰国家画廊集资4500万英镑，买下了一幅提香的名作《迪亚娜和卡利斯多》2009年，这两家画廊还募资买过另一幅姐妹画作《迪亚娜和阿克特翁》，两幅提香名作原本就在苏格兰国家画廊展出，他们出钱买下了展品。
在苏格兰国家画廊里，有1％的陈列是租来的，画廊只拥有画作的展出权而没有所有权。这些画作属于不同的收藏世家或是商业大亨，苏格兰萨瑟兰公爵是他们其中之一。萨瑟兰家族在19世纪时富可敌国，其艺术收藏享誉英伦三岛，最著名的是“布利兹华特藏品”。这个系列收有文艺复兴时期最重要的艺术大师提香、鲁本斯、伦勃朗、普桑、拉斐尔、丁托列托等人的28幅作品。
1945年起。萨瑟兰公爵家族将“布利兹华特藏品”租给苏格兰国家画廊，对公众开放参观，其中就包括提香1559年创作的《迪亚娜和阿克特翁》及其姐妹画《迪亚娜和卡利斯多》，两幅作品是画家为神圣罗马帝国皇帝菲利普二世所画。
2007年，萨瑟兰公爵向苏格兰国家画廊开出了各5000万英镑的价码(其中一幅后降价为4500万英镑)，出售这两幅提香名作，否则就要把它们卖到别处。消息一出，英国市民纷纷来到画廊排起长队，生怕因无钱购买，名画流失后，没有机会再一睹风采。公爵说，两幅画的市价每幅为1.5亿英镑，自己开价很低，因为他还“希望这两幅名画留在英国人民的视线中”。
没有人质疑这两幅油画的身价，因为它们出自大师提香之手。对西方油画稍有了解的人，一定知道提香的大名。很多画家被赋予超凡的艺术天分，但是上帝更加偏爱提香，人们称这位威尼斯画家为天才。
提香被称为西方油画之父，生前为查理五世和他的儿子菲利普二世画过很多肖像和宗教画，欧洲宫廷和教会的头面人物都曾慕名来到他的画室求画。提香的成功，自然因为与生俱来的绘画天赋，但更得益于皇室的提携。有一则轶事讲，提香在为神圣罗马帝国皇帝查理五世画肖像时，不留神掉了一支画笔，查理五世弯腰把画笔捡起，提香鞠躬说：小臣何德何能，当此殊荣。皇帝答道：“就算是恺撒在世，为提香服务也不为过。”壁画《正义的胜利》初露锋芒
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio)出生于1478年(关于他的出生日期有多种记载，也有说为1490年)，9岁时被送到威尼斯画室当学徒，接受绘画启蒙教育，师从当时的威尼斯绘画大师秦梯利·贝里尼，以及他的弟弟乔凡尼·贝里尼。
1507年提香决定离开贝里尼画室，原因是受不了老师古板的绘画方式，他的不拘一格也无法获得乔凡尼·贝里尼的欣赏。这种说法很多人并不认同，因为对于一个初出茅庐的画室学徒来说，轻易离开一位画界泰斗的庇护似乎过于不可思议了。
但无论如何，提香与同在贝里尼画室的乔尔乔涅很快成为合作伙伴，开始独立承接订单，他们之间建立了亦师亦友的关系。提香深受这位师兄的影响，特别是“色彩造型”的作画方式。提香作画时直接用各种色彩在画布上涂来涂去，构图往往是在最后阶段用极短的时间完成。乔尔乔涅许多未完成的画作都是由提香代为完成，如果不特别注明，根本分不出哪一幅是提香的，哪一幅是乔尔乔涅的。
1505年，德国交易所被大火烧毁。大楼重建后，乔尔乔涅受命绘制大楼壁画。提香作为乔尔乔涅的助手，完成了大部分的绘画工作。1508年，这幅名为《正义的胜利》的壁画完成，壁画面朝运河，在威尼斯最主要的商业街上可以清楚地看到。画作构图巧妙，色彩鲜艳，作品问世时，乔尔乔涅所有的朋友纷纷跑来祝贺，说这是他绘画的巅峰之作。乔尔乔涅只得遗憾地说，这幅画出自他助手之手。为此乔尔乔涅非常沮丧，好几天闭门不出。提香早期作品的归属一直是评论家们争议的焦点，很多艺术评论者热衷于研究提香与乔尔乔涅画作的区别。
1510年，鼠疫夺走乔尔乔涅的生命，32岁的提香下定决心去帕多瓦发展。在帕多瓦一年，是年轻画家事业上的一大转折。提香开始独立承担绘制壁画工作，艺术上也从稚嫩逐渐走向成熟，回到威尼斯后，提香开始在画坛活跃。“官方作业”拖了20年才完成
1515年时，提香在水城威尼斯已经很有名气。他此时面临两种选择，一是去罗马谋求发展，二是设法得到威尼斯第一画师的职位。威尼斯总督府枢密院里有一幅14世纪的壁画，损毁相当严重。提香给总督府写了一封信，提出希望参加枢密院大厅的装修，不要报酬，只求政府能报销作画费用，并在德国交易所艺术主管人选有空缺时，得到提拔。这个大胆举动引起轩然大波，但总督最终还是答应了，提香开始着手修复壁画。
这幅《斯波莱托战役》战争壁画是威尼斯官方向提香定制的第一幅作品，动笔之前，提香画了相当详细的草图，这些草图现在保存在卢浮宫。草图虽然画好了，成品却拖了很久都没有完成。1516年，提香达成心愿，接替去世的乔凡尼·贝里尼成为威尼斯官方画师，从此声名显赫，收入丰厚。
提香成了真正炙手可热的人物，他每天忙于各种工作，接受私人订单或是为达官贵族绘制肖像。战争壁画的事被他一拖再拖，威尼斯官方一再催促，最后甚至停发了他的年薪。1538年，《斯波莱托战役》最终完工，那时距离动笔开工，已经过去20多年了，这件事也成了提香艺术生涯中一个不大不小的“污点”。
《斯波莱托战役》的灵感来自列奥纳多·达·芬奇的《安吉阿里之役》画作表现的是1155年，红胡子弗雷德里克和亚历山大三世之间的冲突，场面恢宏，人物围绕在空旷的中心周围，构图体现出不对称风格。可惜原作在1577年的一场大火中被烧毁。
除此之外，提香的第一幅重要作品，是1518年为威尼斯的一所修道院创作的巨型油画《圣母升天》修道士们初次看到这幅画时目瞪口呆，因为它拥有了如此震撼人心的力量。《圣母升天》高6.9米，宽3，6米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹的圣徒形象。在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，为威尼斯画派开拓了全新领域，此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。提香在之后的十年中，一直在研究教堂的装饰屏艺术，他从不满足于对作品进行简单的美学处理，他笔下的人物感情更加细腻丰富，物体更具质感。查理五世的御用画师
1530年，神圣罗马帝国皇帝查理五世在意大利的博洛尼亚受教皇加冕时，结识了提香。三年后，两人再次会面，提香为查理五世绘制了十二幅肖像，他统一勾勒出人物的上半身，辅之以古代勋章，这种只画上半身、手持权杖的人物画形式，是提香所独创的。
提香不仅得到丰厚的酬金，还被封为 金马刺骑士，皇帝给他的册封信中写道：阁下才华横溢，妙笔传神，我们觉得您的名字完全可以取代阿佩莱斯，成为艺术家的代称。皇帝把自己跟提香之间的关系，比作了亚历山大大帝和阿佩莱斯，后者是亚历山大大帝的御用画师，除了他没人能给皇帝画像，可见提香在查理五世心中的地位之高。
在提香画作中，我们常常可以看到查理五世流露出普通人的一面，他时而孤独沉思，时而困惑疲倦。1544年和1545年，提香两次应查理五世要求，为已故王妃伊莎贝尔绘制肖像。画家参照一幅已有的作品，将原先的“平庸之作”重新勾勒升华。画中的王妃如复活一般。他还在另一幅画中让国王夫妇在天堂重聚，这就是有名的《三神一体的崇敬》，在这幅作品中，天使们正把查理一家引荐给三神一体的上帝。查理五世被塑造成一位上帝的信使。1556年，查理五世退隐到隐修院后，每日在提香为他创作的圣画面前祷告。
提香早期的肖像有着明显的乔凡尼·贝里尼风格，也受到乔尔乔涅的影响，都是胸墙边沿探出一截身体的半身肖像。他笔下的人物流露出尊贵气息，又没有故作高雅之态。他把雕塑的技巧搬到绘画中，使高浮雕和浅浮雕相得益彰，支持绘画可以参考雕塑艺术，也可以包含雕塑的美学观点。
皇帝拨给提香一笔固定收入，提香的儿子也得到一份圣职，但提香总是声称从未收到过自己的酬劳，儿子的圣职每年还要支付一定的年金。画家需要完成大量的私人订单，赚取收入。他不止一次地抱怨催收年金的信件总是打扰他，使他无心工作。
其实，虽然查理五世的画酬时常拖延，但提香早就成了整个亚平宁半岛权贵的座上宾，拥有骄傲的特权，年收入丰厚。他住在面朝海滩的豪华住宅，家中往来都是王公贵族，每日大摆筵席。提香不仅为这些人作画，还涉足地产等商业领域。
他为自己打造了一枚纹章，上面写着：比自然更具震撼力的艺术。纹章上刻着一头母熊正在舔舐自己的幼熊。传说小熊刚出生时软绵绵的没有形状，是母熊把他舔成熊的样子，这暗示着提香将自然的粗坯精雕细琢得光彩夺目。与米开朗琪罗相互欣赏
1545年，提香动身前往罗马，为年迈的教皇倮罗三世画了一系列肖像。乌尔比诺的新公爵为他支付了所有旅费，还派了七人卫队随行。提香受到公爵般的招待，美术史家瓦萨里作为他的向导，带他参观了罗马的建筑艺术和绘画，并引荐认识已经如日中天的米开朗琪罗和拉斐尔。
提香曾对米开朗琪罗的作品大加赞赏，而米开朗琪罗见过提香的《达娜厄》之后，话题就再也没离开过这位威尼斯画家。他们的会面代表了罗马艺术与威尼斯美术的对话。
在素描方面，米开朗琪罗是公认的大师，他笔下的男性刚强健壮，极富英雄气概。提香则以色彩见长，秀美的笔法仿佛专为体态柔和的女性所设。
文艺复兴时期没人能像提香一样，把肢体表现挖掘得如此极致。在佛罗伦萨画家中，色彩依附于构图，但在提香的作品中，构图只是一个浅浅的轮廓，探索色彩的运用才是绘画的精髓。维纳斯是提香画中反复出现的人物，他借助不同的题材，有时将维纳斯绘制得冶艳淫荡，有时又高尚唯美，无时无刻不烘托出肉体的诱惑。
提香的住宅中除了绘画和艺术品之外，几乎没有其他收藏，他对书籍并不热衷，甚至有记载表明，提香不能掌握最基本的拉丁文，美术史家感叹于这位伟大的天才画家不懂素描的遗憾。
由于常常外出为皇帝和王公绘制肖像画，提香不得不长时间离开威尼斯，他之前在德意志交易所中的职位也被撤销，这等于少了一笔固定收入。1551年提香回到威尼斯后，立即写下请愿书复职，凭借自己日隆的声望，顺利拿回了这笔属于自己的每年116杜卡特的收入，从此他没有再离开威尼斯。应付订单，很多作品为学生代笔
与习惯孤独的米开朗琪罗不同，提香的大部分作品都是商业化运作。在多人协作下完成。提香手下有个非常活跃的工作室。他配有一大群助手，他们中有年轻的学徒，有经验丰富的工人，有的甚至比提香年纪还大。他们都在某方面有所擅长，有人专门画背景，有人专描绘建筑物。这种工作室方式，是中世纪遗留下来的传统。这就是为什么很多画作上尽管都有提香的签名，水平却参差不齐。一些全部是由大师执笔的作品，价格要贵一些，而大部分由助手完成的作品，则便宜些。
只有这样，提香才足以应付那些滚滚而来的订单，对于那些求画者来说，至少这些画的草图是太师的构想。提香常常保留这些画作的草稿，以便工作室以后复制作品使用。
提香晚年的画风笔势豪放。色调单纯，一改之前色彩明丽的特点。在他创作的最后十五年，画面背景通常是低沉的单色调。
传记作家瓦萨里写道：在创作生涯的后期，提香把许多以前的画作重新修饰了一遍。提香弟子小帕尔马也曾回忆说：提香用大量颜料涂抹作品，为重新创作打底，这又可以用作新作的色彩基调。完成最关键的基础部分后，他把画挂回到墙上，有时好几个月都不看一眼，但当他重新拾起画作。就会开始极为细心地修饰重塑，用活生生的肌肉把空洞的骨架覆满，一层又一层。在提香最后几件作品中，他直接用上了“跟巫婆扫帚一样粗”的画笔，有时干脆用手指作画。献给菲利普二世的诱惑裸女
提香将自己最好的创作年华都献给了皇室。他晚年最重要的主顾是查理五世的儿子菲利普二世。菲利普二世和父亲一样是狂热的天主教徒，却有着色情癖好。除了宗教画和肖像画，优雅的裸女也是提香为他创作的主要题材。提香为菲利普二世设计了一间屋子，四壁挂满各种角度的裸女像，还把画构思成两幅一组，以达到对称。如同海边的两幅风景。
1559年，提香画了《迪亚娜和阿克特翁》和《迪亚娜与卡利斯多》献给菲利普二世。萨瑟兰公爵向苏格兰国家画廊出售的就是这两幅画作《廸亚娜和阿克醉翁》内容取材于罗马诗人奥维德《变形记》中所讲述的有关迪亚娜的情节。根据古代神话，阿克特翁是一位年轻的王子。某日，狩猎女神迪亚娜在森林同美丽的女神们一起洗澡，被阿克特翁偶然看到。迪亚娜震怒，把阿克特翁变成一头鹿，被猎狗撕碎。画作中，猎人阿克特翁正掀开幔布，发现正在沐浴的女神。
《迪亚娜与卡利斯多》取材于古希腊神话，女神迪亚娜青春美丽，以贞洁著称，终日带着弓箭和猎犬在森林里游荡。卡利斯多是迪亚娜的女伴，曾发誓要守节终身。可是主神宙斯爱上了卡利斯多，于是化身迪亚娜亲近她，卡利斯多怀孕了，被发现后遭到女神迪亚娜的放逐。天后赫拉出于嫉妒将卡利斯多变成一只大熊，把她生下的儿子变成一只小熊，母子俩成了星空中耀眼的大熊星座和小熊星座。画中的卡利斯多正被强行掀起衣服，怀孕的真相被揭穿了，右侧站立的女神迪亚娜惊异地看着她。
提香笔下的人物生动逼真到只差不会呼吸，他善于在作品中描绘人物之间的细微性格差异，笔法既不矫揉造作，也不崇尚唯美，更不卖弄技巧，笔尖真正跳跃着生命。
菲利普二世十分器重提香，承诺其高薪后又宣布翻倍，但迟迟没有兑现，为此提香不断写信去催促，通过各种途径索要这一大笔酬金。1558年圣诞节，菲利普二世指派塞萨公爵还清父亲查理五世欠提香的画钱。有钱就有了作画的动力
多位传记作者都提到过提香本人的贪婪本性。提香一生作品数量惊人，有数字统计平均每月就有一幅画作问世。繁忙的提香总是不停地挥舞着画笔，为女儿筹集嫁妆，弥补儿子挥霍的亏空。买画者甚至抱怨晚年的提香“视线模糊，双手发抖……就这样还敢漫天要价。”“老则老矣，仍然在画，而且还能画下去，再说一见到钱，他就有了动力。”
不断完成订单的同时，提香还要花时间和精力去催收酬金。他常常在给主顾的催债信中哭穷，但这并不代表日子过得苦。美术史家帕诺夫斯基说：“提香1566年的纳税申报单放在今天可以直接送他去监狱。”
1576年，提香最后一次提笔写信给菲利普二世索要报酬。这时的威尼斯正被黑死病笼罩，四分之一的威尼斯人染病去世，成千上万的人离开这里。8月26日，将近百岁的提香死于黑死病。元老院不顾法律规定鼠疫病亡者不得入葬教堂的条文，把提香的遗体安放在费拉拉教堂。提香的儿子，也是他最重要的助手奥拉齐奥不久也染病死去，提香工作室被迫关闭，大师的遗作被盗窃和哄抢。
虽然提香生前拥有一个庞大的工作室，但是算得上是提香弟子的人却少得可怜，因为提香本人对这些学徒的教授实在有限。只能说“他们各人依着自己对大师作品的领悟，或多或少都学了一点。”因为提香的艺术来自无与伦比的天分，这一点无论是他的学生还是他画室的学徒都是难以企及的。
