【试论职业学校艺术设计专业的素描教学】艺术设计素描

时间：2019-05-28 03:20:36　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：职业学校的素描教学作为艺术设计专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思维。
　　关键词：素描教学，职业学校，艺术设计，创新能力
　　 Abstract: the vocational school in sketch teaching as art design of teaching in important content, to raise the level of painting art students have important basic role. Does well the sketch teaching, the teacher wants to basic teaching primarily, carry out instruction to learning method, using various teaching methods, training students" innovative thinking.
　　Key words: the sketch teaching, vocational school, art design, the innovation ability
　　
　　
　　中图分类号：J224文献标识码：A 文章编号：
　　
　　美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于职业学校艺术设计专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。
　　一、素描现状
　　从事教学多年，了解了些教学的实际情况，现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠，开始是教打线条，要打的整齐、干净，再就是开始上明暗，把物像画出来，把画面画满，画面不能画乱，只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净，年复一年，循环反复。我认为这是工厂的流水生产线，要这样培养艺术家是不可想象的。还有，更多的老师是在教技术，把三大面五调子、空间、立体、质感，还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输，我们的教学变成了倒石膏像，而且还在甜蜜的欣赏自己的作品！都知道大师的画，名字背的滚瓜烂熟，可就是把大师的成长当成别的门类，束之高阁，事不关己。齐白石说的好：“学我则活，似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样，这就要我们当老师的要去思考了！
　　二、素描教学的主要问题
　　素描的两个最主要的问题就是观察与表现。观察决定表现，观察什么，如何去观察，用什么观察，成为素描教学中的重要问题。学生观察能力的强弱决定着他对艺术的领悟能力，也决定了素描水准。观察是一种视觉活动，是一切认识活动和创造活动的开始。
　　“观察”是指一种积极的视觉思维和探索活动，人的视觉并不是机械的复制所看见的事物，观察是一种高度的提炼和选择活动。观察不仅是对事物的肉眼观看，而是像一只无形的手去感受和体会事物的起伏变化。什么地方凸起，什么地方凹陷;什么地方柔软，什么地方坚硬。经过了这个被心灵抚摸的过程之后，事物也变得有一定情感了。观察是主动的，而看见则是被动的，两者有本质的区别。
　　画家之所以能画出经典的作品，主要在于他们有一双敏锐的眼睛，可以从平常的事物中发现奇特的地方，感受到常人感觉不到的事物的内在联系。并且将这些细微的联系通过画面揭示出来，使原本平凡的事物更加光彩夺目，使单调的东西更加令人激动。
　　素描教学中，很多学生的作品大都显得比较“软”。虽然形体、虚实没有错误，但是作品中往往缺少一种内在力度，缺乏张力。学生们经过训练能够观察和把握住事物的形状、体积、明暗和质感等特征，能够正确描绘出形体的轮廓，但是却感受不到形体之中固有的力的存在，丧失了对形体内在“力”的感受和反应。对形体外在特征的捕捉和对形体本身形态特征的感知是两种不同的认识方法和视觉状态。
　　三、以科学的教学方法，培养学生的创新能力
　　教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，本人努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。
　　第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
　　第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。
　　作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。
　　总之，素描是一切艺术造型的基础，是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。艺术设计专业的素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能，以设计为目的，以能力培养为核心，培养高技能的创新型艺术设计人才。
　　
　　参考文献：
　　[1]《基础素描教学》杨景芝，人民美术出版社。
　　[2]《外国美术简史》第三章。
　　[3]秦岁明，李宁宁。设计素描—艺术设计的起点[J].美术大观。辽宁美术出版社，2009.
　　[4]马涛。设计素描构想能力训练中的创造性思维[J].美术大观，辽宁美术出版社，2009.
　　注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。

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