论声乐学习中语言的形象塑造:
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【摘要】声乐是指用人声演唱的音乐形式。在声乐学习中，歌唱的艺术表现目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌唱的思想内容,以优美富有情感魅力的歌声去感染听众.其中，如何去成功塑造其间的语言形象是一个极为重要的环节。
【关键词】声乐学习； 形象特征； 歌词语言； 人物形象； 情景语境
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089 (2012)01-0023-02
1 概论
塑造声乐形象在声乐表演就要求演唱者对于塑造情感心理与音乐形象达到高度一致,具体要如何成功达到，主要体现在以下几个方面:首先是音乐和文学的综合艺术要做到对情感的认识和歌词要达到一定的一致性,通过歌词与声乐旋律的有机结合来正确抒发演唱者内心所要表达出来的思想感情。歌词本身所带有的意义和文学上的感情可以帮助歌曲更加具体明确地表达所包含的感情色彩,而这个具体来说也是通过歌词的情感基础来反应的。演唱者就要通过对声乐作品背景的解读，对作品中人物的性格了解,对情境的具体分析，体会声乐作品内在情感,并在演唱中用自己的方式加以体现。
2 语言形象的塑造在声乐学习中是举足轻重的
声乐教学的目的无非就是使学生在了解了歌唱的基本原理和方法的基础之上,在学习过程中掌握正确的发音方法、演唱技巧及歌曲的表现力，最后建立准确无误的声音概念,其次。声乐艺术和其他一切艺术一样，都是以鲜明的形象给人们以审美享受 。声乐艺术的形象具有统一和间接性等特征。对声乐初学者来说,在歌唱时要想产生一个比较完美的声音,首先必须在头脑中建立起一个清晰而又正确的语言形象概念。一旦语言形象在心中明确地树立起来，学习者就可以更加深入的了解声乐作品中要表达的思想感情，更加可以将作品的精髓表达的生动形象和淋漓尽致。
3 塑造该种艺术语言形象特征的方法并举例说明
3.1 突出音乐本身所包含的形象特征
a. 首先把握声乐曲的体裁。
了解声乐曲的题材有助于刚好的突出音乐本身的形象特征。从其中一个小方面来说，我国的民族民间音乐包括民间歌曲、说唱音乐和戏曲音乐这三种所谓的声乐曲形式。而其中的民间歌曲又可主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。例如：在学习《黄河号子》的时候，学习者首先了解这首声乐是属于劳动号子的范畴，那就可以很清楚的知道该首声乐曲的特点，劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在古代劳动人民生产劳动过程中，特别是集体劳动要求协作性较强的情况下，大家为了统一步伐和动作，调节呼吸，更好的发挥合作的功效，劳动者常常发出吆喝声或呼号。这些吆喝和呼号声在劳动过程中慢慢地被劳动人民发展，最后形成了歌曲的形式。其语言特征是领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，音乐形式灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点。劳动号子和唱的部分大多是重复领唱中的片段唱词，音乐的形式较为固定，不会变化多端，节奏感强烈，通常情况下使用同一节奏重复进行。这样了解后就可以更好的体现作品中表达的情感特征。
b. 演唱方式。
声乐包括的演唱方式包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。了解了作品的演唱方式也有助于树立声乐的语言形象。例如：通俗唱法的语言特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少情况下会使用共鸣，所以音量会显得较小。演唱时演唱者必须借助电声扩音器，演出形式也通常以独唱为主，常配以舞蹈动作加以修饰，同时也追求声音自然甜美。这样一来，学习者就可以很好的用相应语言特点去表现不同演唱方式的作品。
3.2 其次要塑造歌词语言的形象特征。
各种不同情绪的歌词语言的形象在歌唱中进行准确的塑造，是准确塑造乐曲语言形象的一个重要环节。正确理解和准确把握作品的内涵.我们在演唱一首歌曲之前 ,首先要认真地读歌词 .理解歌词表达的内容,把握歌词所蕴涵的情感基调.是悲是喜是痛若还是欢乐,细细体味情感发展变化的脉络内涵.其次,要准确仔细地反复读谱,反复小声的哼唱,认真地不随意马虎对待每一个音,搞清楚作品的体裁,音乐的基本风格,作者的创造意图等等.例如：在学习作品《黄河颂》时，我们知道《黄河颂》在体裁上是一首颂诗，着眼于“歌颂”。为了通过演唱来展示黄河母亲的伟大坚强，这首歌曲的主题思想是 “歌颂黄河”。歌颂黄河养育了伟大的中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还继续激励着中华民族。 “我站在高山之巅， 望黄河滚滚，奔向东南； 惊涛澎湃， 掀起万丈狂澜； 浊流宛转， 结成九曲连环； 从昆仑山下 奔向黄海之边， 把中原大地劈成南北两面”这是歌曲《黄河颂》中间一段歌词。为了体现了黄河的壮观和演唱者对黄河母亲的热爱，并且给人以身临其境的感觉，创作者特别以一个“望”字作为一首歌曲的开头。后面的一系列歌词都是描写演唱者心中想象时望到的情景。我们可以看到的情景用语言描述是“惊涛澎湃，掀起万丈狂澜”，创作者通过一个近距离的镜头来向欣赏者展示黄河全景。再是通过一组俯瞰全景式的描写──“浊流宛转，结成九曲连环”；然后是纵向描写黄河的流向──“从昆仑山下奔向黄海之边”；最后横向展开到黄河流域两岸──“把中原大地劈成南北两面”，然后后面一段歌词是这样写的“啊,黄河! 你是中华民族的摇篮!五千年的古国文化,从你这发源;多少英雄的故事,在你的身边扮演!啊,黄河!你是伟大坚强,像一个巨人出现在亚洲平原之上, 用你那英雄的体魄筑成我们民族的屏障.啊,黄河!你一泻万丈,浩浩荡荡,向南北两岸伸出千万条铁的臂膀.我们民族的伟大精神,将要在你的哺育下发扬滋长!我们祖国的英雄儿女,将要学习你的榜样,像你一样的伟大坚强!像你一样的伟大坚强！”开始赞颂黄河对于中华民族的伟大贡献，进入“颂”的阶段。有些歌词在整首歌曲中反复多次的出现，但并不是一种累赘，反而把歌词分为几个层次与阶段，比如说像“啊，黄河”这个短句。主要是歌颂黄河养育了中华民族，指出黄河的历史贡献；像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；最后由实到虚，歌颂黄河流域宽广，泽被众生，并且代表中华儿女发出要向它学习的誓言。这首作品的歌词整体基调是激昂的，表达的感情也是非常浓烈的。
3.3 树立声音语言的形象特征
a. 了解声乐作品的具体内容。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。演唱者在面对一首陌生的声乐作品时，首先应了解作品本身所要表达的主题思想，确立基本的情感基调，将自己想象成剧中的人物，用他的性格与感受去行动、思考和表现。分析作品的具体内容,做好歌唱的处理设计是至关重要的。拿到一首新作品后,要看其是歌剧选段,还是艺术歌曲或创造歌曲,或是哪一国家的民歌.若是歌剧,需要把握整个歌剧的剧情梗概,时代背景,发生时间地点,所演唱角色的性格特点,人物之间的关系及内心活动,角色的生活氛围等等,从而把握住角色的气质和表演分寸,准确地塑造剧中人物形象.若是艺术歌曲,应了解艺术歌曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
b. 把握声乐作品中的人物形象。
所要演唱的作品要尽可能准确无误地把握住主人公的性格、思想，认识和他本身的灵魂，只有这样才能进一步理解主人公对周围的人和事物的具体态度，获得人物特有的独一无二的性格表达形式。要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境。例如：在欣赏声乐作品《白毛女》的时候，首先先了解女主人公喜儿所处的情境会更好的帮助学习者深入表达作品中所包含的情感。喜儿是一个典型的农村妇女的形象，在当时社会是属于被压迫的阶级，受到不断的欺凌和侮辱，但是她具有顽强的反抗精神。喜儿这个人物本身形象的意义首先就是在她身上很典型地体现了旧社会广大劳动妇女的悲惨命运，显示出但是旧社会劳动人民坚强不屈的反抗意志和不屈不饶的斗争精神，同时也揭露了地主阶级人吃人的社会状况的本质。喜儿的反抗和斗争这一性格的形成是经历了一段艰苦的历程的，因而使喜儿这一形象更具有典型的代表性，作品将这一形象刻画的淋漓尽致。喜儿原本是一个天真、活泼和开朗的女孩，她对生活充满了美好的愿望和无尽的希望，由于同样的命运，她与大春之间产生了纯洁而没有任何杂质的爱情。可是现实的残酷摧毁了她美好的希望，父亲被地主黄世仁活活逼死，而自己本身也被迫强抢进了黄家，在黄家受尽折磨和欺凌。当她遭到黄世仁的奸污后，痛苦之极觉得没有生存的欲望而准备悬梁自尽。在张二婶的开导下，她重新站起来，重新获得了了生活的勇气和信心。她要改变自己的命运，要彻底摆脱像父亲那样软弱的性格弱点和旧社会传统观念的束缚，决心为了报仇雪恨而勇敢努力地活下去。自从她奋力逃出去之后，她唱到：“想要逼死我，瞎了你眼窝！淘不干的谁，扑不灭的火！我不死！我要活！我要报仇，我要活！” 这是她受到求生欲望的支持和强烈的复仇意志的激励而所表达出来的情感，她在野兽出没的深山老林里整整独自一个人“苟且偷生”地生存了三年，变成了“白毛仙姑”。当她再次遇到黄世仁这个仇人的时候，她声嘶力竭地呼喊：“我要撕你们！我要掐你们！我要咬你们哪！”音乐作品非常强烈地表现了她的愤怒和坚忍不拔的反抗性格。喜儿这种顽强斗争，不屈不挠的反抗意志正是中国劳动人民不轻易放弃的战斗精神集中而典型的体现。喜儿形象的意义还在于引导中国农民怎样走出属于自己的道路。喜儿在山里生活的遭遇，强有力地指出了“旧社会把人逼成‘鬼’”的悲惨事实，最后喜儿被八路军救出深山，斗倒了地主，喜儿由“鬼”变成了人，突出地说明了“新社会把‘鬼’变成了人”的深刻思想。喜儿的道路给人们揭示了一个真理：中国农民要取得斗争的胜利，没有共产党的领导是不可能成功的，剧本对喜儿形象的塑造也是一首对中国共产党帮助人民反抗一切恶势力的颂歌。
c. 感受作品中人物所处的情景及语境。
在理解感受作品的同时，演唱者应张开想象的翅膀，使作品内容在自己心中、眼前活起来，身入其境才能使己动情，其演唱才能声情并茂具有强烈的艺术感染力。确立作品中人物所在情景包括时间、地点、环境等多个方面。情境是人物的思想、行动和唱词产生的根据，它决定着人物演唱的方式及分寸，只有对作品规定的情境认识清楚了，才能增强人物塑造的准确性。例如：在欣赏音乐作品《东方红》的时候我们要了解演唱这首歌曲的人所处的情境。《东方红》的歌词中这样唱到：东方红，太阳升，中国出了个毛泽东；他为人民谋幸福，呼儿咳呀， 他是人民的大救星；毛主席，爱人民，他是我们的带路人，为了建设新中国，呼儿咳呀， 领导我们向前进；共产党，像太阳，照到哪里哪里亮；哪里有了共产党，呼儿咳呀， 哪里人民得解放。毫无疑问歌词中体现的都是对祖国和共产党无限的热爱。而《东方红》正是在抗日战争期间人民用以表达对领袖毛泽东主席、对中国共产党由衷的感激之情而创作的颂歌。这么多年来，这一赞颂的歌曲随着全中国的解放，随着新中国的欣欣向荣和繁荣富强、随着中国人民对毛主席和中国共产党热爱程度的提高而日益普及。又例如：在演唱歌剧《江姐》选曲《红梅赞》时，有些不了解作品内涵的人唱这首歌，往往会停留在歌曲表面，认为是歌颂红梅。其实，这首歌歌词内容一有着一语双关的作用。这首歌的歌词是描绘了在“三九严寒、冰天雪地”中“昂首怒放、丹心向阳”的红梅，事实上是暗喻了中国的革命党人不畏艰难险阻，坚忍不拔，不屈不挠和视死如归的英雄气概。具体来说作品是揭示江姐外柔内刚、坚贞不屈的性格特点，就好像是盛开在山上的红梅一样傲然挺立的性格。尤其后面的几句歌词，强烈地表现出江姐一种革命乐观主义精神和对革命事业成功的热切盼望和坚定信念。
4 从语言学、行为学的角度全面把握声乐作品中蕴含的形象
我们能够凭感觉知道的东西却不一定能够很正确地理解它，只有真正在意义上理解了的东西我们才能更好地感觉它的存在。声乐不仅仅是简单的将歌曲用歌唱的形式表现出来，学习者除了唱功外，还要注重台风、表情、神态、肢体语言等辅助手段的配合来共同完成形象的塑造。面对每一件新的声乐作品我们都要用心地勾勒出人物的轮廓，再勾出他所处的环境、情景，再涂上声音色彩，最后呈现在人们面前的形象才是立体的。只有在这个基础上通过对角色不断修改不断润色和不断丰富，才能逐步创造出有故事情节的，富有生命力的，生动的人物形象。
参考文献
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［4］ 邢延青，关于艺术歌曲《我住长江头》作品赏析［J］，科教新报2011年17期.
［5］ 郭哲旖;论歌者如何塑造声乐作品中的形象［D］;山西大学;2010年
