[论美术教学中素描的观察和分析方法]素描入门基础画
时间：2019-05-19 03:19:42 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。
关键词：美术教学 素描 观察方法 分析方法
绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。我认为应从如下几方面去理解:
一、形体观察
在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。 物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。体积三度空间是物体最基本的特征。不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。
二、形体结构
物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。
人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。在素描训练中,强调结构是十分重要的。
因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。
三、形体比例
形体结构和比例的准确是统一的,结构的准确包含着比例的准确,比例的准确又促成结构的准确。因此在写生过程中,必须强调比例关系的准确性。一幅作品的整体效果是由它的各个局部统一在整体之中构成的。缺乏细节特征的刻画会使整个画面变得毫无生气,形象就不具体,不真实。细节的刻画脱离了整体就会散乱、小协调,形象的真实性也受到破坏。确定比例关系的方法是从整体到局部,先确定大的全局比例关系,然后再确定从大至小的局部细小比倒关系。其中尤其要重视局部与整体的比例关系,局部的比例关系一定要限从整体的比例关系。
要把所有局部统一在整体里面,眼睛始终不要停留在描绘对象的局部上,要不断在画幅上下、左、右,利用水平线、垂直线、斜线和看不见的结构线作反复比较和检查。也可以利用画面的各部分形状来对照检查结构和轮廓。
四、形体与明暗
明暗光影是素描造型的重要表现形式之一。自然界中可见的物体都处在光照条件下,由于质地光照强弱不同而形成吸收光与反光的强弱差别,形成了明暗光影的不同加之光照角度及强弱变化使物体的明暗层次就变得更加丰富复杂了。
物体光后会出现亮面、灰面、暗面等明暗色调的变化,这即是常说的三大面。在三大面中又可根据受光强弱不同而再分成五调子,即亮面、灰面.明暗交界.暗面,反光和投影。
受光部的形体明暗一般选用较淡的硬铅笔束描绘。不能画得过于深重而失去受光的感觉。
灰面是物体受到光线侧射对的舒分,也称半受光面,与暗部连接,是从受光部向暗部过渡的地带。灰面的明暗层次最为丰富,由于色阶过渡自然而微妙,较难分辩,在表现这部分的层次时,必须反复和暗部、明部及其他中间层次不断比较来确定。
明暗交界自然光线是平行照射的,当物体由于自身影体变化而使受光与不受光的部分产生明暗突变,形成了一个交界部分,这—部分是物体最暗的地方,但又因光源角度的变化及环境光反射的影响,明暗交界也往往产生变化。重视和画准明暗交界处的形状就能基本把握对象的形体结构和基本明暗色调。
暗面由于暗部不同体面转折和周围反射光的强弱程度不同,其相对的亮度是不会一样的。准确的表现将会增强画面的空间感。
反光的形成是周围环境光的影响所致。正确处理反光,可以增强画面的空间感、透明感和物象的质感。但不应过分强调,应统一在暗面之中。投影是物体投射的影子,表达被投影物本身的影像。正确处理投影能加强物象的立体感,故应根据投影透视的规律画准确它的形状。投影边沿的明暗反差较大,与物体接近处投影轮廓清楚,远则模糊渐淡。处于阴影中的物体色调对比比较弱,描绘时要使其处于阴影的整体之中。
五、质感、量感与空间感
各种物体都有其特定属性和特征,如:棉花是柔软的,丝绸织物柔软而表面光滑,玻璃器皿则光滑透明,毛织品表面粗糙,铁器和岩石坚硬而沉重……这些属性构成了各种物体质和量的不同。凭借人们的眼睛观察、手的触摸和其他感受器官来认识和区别。
准确地表现物象的质感、量感是素描训练的基本目的之一。质量感的表现十分重要。
我在教学中常常看到许多素描习作,画面虽画得十分认真细致,构图、透视、明暗大关系还比较符合对象,但总觉得物体本身、物体之间、背景之间拉不开应有的距离,每个物体周围的轮廓线像剪刻过一样。远的退不过去,近的突不出来,这主要是缺乏整体的空间感。物体除自身的体积外,还和其他物体共存在一个特定环境中,这就产生了相对的空间关系。在长和宽二度平面的画纸上要准确地表现三度空间,除了要利用透视规律、明暗规律来表现外,还要强调用主观意识来处理对象,这种主观意识就是从画面主题要求及画面主体出发来加以比较,从而确定哪些要画得清楚、强烈、具体,哪些要画得模糊、虚淡、简略……懂得和了解这些构成空间感的因素,画时注意了物象之间的空间距离,就比较容易准确地表现出画面的空间感。
除此之外,素描教学中对透视的研究也是非常重要的,各种物体随着距离的远近,观察角度的变化、都会发生长短、高矮、宽窄的形状变化。这种形状的变化也就是常说的透视变化。所以当我们画任何物体时,都必须熟悉掌握各种透视规律,才能准确地在各种角度描绘出物体各个位置的透视变化。
