吕永中用哲学方式思考设计_关于我是谁的思考
时间：2019-04-20 03:29:59 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
无论是“半木”还是“吕永中”，都是当今中国原创设计界较为热门的关键词。素以中国传统哲学融入当代设计闻名的吕永中，在不同的身份和领域中将设计当做一种生命的本能 在家诞生的“半木”
作为旁人也许很难猜到，半木最初的几件作品其实都只是为了满足吕永中自身的需要而创作出来的。“一直想为新家买合适的桌子，就是买不到，只能请木匠师傅来做做看。”2004年，吕永中正在筹备新家的装修工程。南汇大团的木匠陈师傅带了几个小徒弟来接活儿。经过几个月的磨合与观察，吕永中发现，陈师傅对分毫尺度的精确把握、对空间的理解和想象都让人惊讶。一番深谈，他才知道陈师傅身藏好手艺，但中国传统手工家具行业日渐式微，陈师傅被迫沦为了“洋钉木匠”。
听着陈师傅对于往事的感慨，吕永中的心也被一份久远的记忆所触动。小时候，他在四川老家跟着堂哥做过木工活，昏暗的白炽灯下，几个人噼里啪啦做着家具，累的时候，就在铺满木屑的长凳上吃花生、喝小酒。吕永中一直希望把这种传统文化传承下去，直到遇见陈师傅。五年多来，陈师傅成了吕永中的创意最忠实的执行者和建议者。“半木”的每一件作品的工艺细节，都离不开吕永中和木匠师傅一次次的讨论与修改。
“哲学家”的设计思想
为别人设计船屋不成，把船屋形状翻转过来，就成了一张名叫“片舟”的几凳；从中国篆体字得来灵感的“篆书”椅，刷上渐变紫色和青色，就成了徐克镜头中妖娆的青白二蛇。吕永中为“半木”设计的每个作品，都透着难以琢磨的巧思。
或许是源于吕永中出身建筑师的关系，他擅用建筑的思考方式处理对家具的设计，在他看来，家具和空间本是一个整体。家具承载着很多文化信息，而设计则能够赋予其丰富的情感元素，令其唤起人更多的回忆。
吕永中在对待每一根线条时都小心地寻找合适的比例和尺度，反复地推敲每一个结构和受力点，以求呈现出更理想的状态。一张具有艺术气质的“行走桌”，和突破了传统工艺结构的“鼎”凳，如今看来依旧耐人寻味。究其根本，也许设计的语言和工艺的水平都只是辅助的手段，真正的关键在于投入的时间和精力，以及设计师在创作中所做的思考。
以木为聪，取半舍满
“半木”的名字由吕永中所起，取自“以木为聪，取半舍满”，是半木的设计哲学。“半”是一种生活哲学，也是一种自我修炼时无止境不放弃的追求；“木”是以木为代表蕴含时间与生命的各种材质与形式的探索。
2006年，“半木”的创立，彻底打破了吕永中平衡的生活。忙碌的生活充满着压力，也充满着挑战。从最初马当路上的小店尝试到搬入湖丝栈的半木新展厅，每一次转变，也是“半木”的一次思考的过程。
首先祝贺您在今年年初获得IIDA国际室内设计师协会大奖，能否跟我们介绍一下此次的获奖作品以及分享一下获奖感受？
吕永中：其实会参加这个大奖赛，也是非常偶然，当时在朋友的推荐下，我试着投了资料。当我来到巴黎的颁奖现场，才知道自己除了得到小型办公类奖项外，还得到了一个年度大奖，这让我挺惊喜的，之后，我也问了其中一个评委得奖原因。他认为整个空间很有美感，另一个是整个的度把握得很好。度的关系其实是我们中国很强调的，我们不片面强调一个理论，我们说的是一个关系论，比如平衡，中庸之道，分寸等都是围绕这个度展开的。
这个奖项可能更偏重建筑，而不只是装饰。能拿到这个奖对我的团队是个很大的鼓舞，我们团队在一起也有十几年了，可能这个奖也是一个佐证。而拿到这个奖我还有一点失落，因为我还没觉得很满意，我觉得这次只是个巧合参加了这个比赛并且得了奖。我也跟评委说，我是第一次参加这个比赛，就拿了大奖，我应该还要用更长的时间去研究，好像一些东西来得太快了。我觉得最重要的是，必须把它放下。当然得奖肯定还是很开心的，不过更开心的是，可以让很多国家的设计师，比如荷兰、日本的等，看到我们国家设计界的实力。我们有自己的设计内涵和设计语言。
就您之前所说的您有自己的设计内涵和设计语言，这分别指什么？
吕永中：我觉得是当代生活中有一群人的思考。首先，对于当代生活，我们的眼光不要停留在过去，但是要往前走的话，需要往后看。设计不是用简单的符号或形式可以一句话说清楚的。所谓的文化，风格，我的看法是慢慢体会，不能局面化。我注重整体的场，是一个关系论或是大局观。大局观所生长出的东西，我比较认可的是，所有的方式是建构的方式，我觉得社会是建构的。塑空间性格是人的性格，塑空间气质是人的气质。我通过空间也好，家具也好，去建构一个社会的价值观。并从艺术人文、社会、品牌，包括商用中去思考，这是我在当下的体会。当下的中国处于社会的变革期，经济的发展期，还有很多矛盾。通过设计去把综合性的问题分层面去塑造，这是我想做的事。我的方法论是先研究我们要干什么，找到问题根节点，用一个方法把所有问题解决。用最简单的方法解决很多问题，这是最高妙的地方。我们的设计师都在寻找什么东西，找到后，所谓的创意，原创，其实是自然而然发生的，结果可能会不一样，可能被别人看做是原创，实际上，这是更加追本溯源的问题，差异化的问题。自然出现的结果可能不太一样，看到不太一样的结果，感觉到的是原创，这是我的观点。
我觉得您更像一个哲学家。
吕永中：我一直觉得任何一个设计或工作，都分几个层面。第一个层面是技术层面，再高一个层面是美学层面，如果这个层面上还不能解决的话，那就是哲学层面，不过最终它又回到技术层面。一个节点，一个细部处理，可能就是你的态度，世界观。所以，我们特别重视细节，细节浓缩了所有的思想。这又是我们当下所缺的，我们忽视细节，追求快速的东西。慢一点，接地牢一点，这个社会就是要思考这个问题。不是简单地喊口号，而是通过人和物慢慢去改变。确实，我们很多案子里主人在和我们磨合后，我觉得他们也有种脱胎换骨的感觉，这是我很愿意看到的。
很多品牌都有自己的性格，您觉得半木的性格是什么？
吕永中：如果要作比较的话，我觉得半木是充满思辨的家具品牌。它是不断思考的，在路上的，没有一个定性的。不断地吸取和否定，可能和我的性格有关。对传统文化的理解也是从当下的价值观去思考，我们对未来怎么走也是综合了很多因素，会呈现不同时期的不同感觉。半木的作品既不像纯粹的中国家具，传统家具，也不是一个西方的现代的植入。而是在这两个时空里找位置。呈现出的感觉有些安静，有点低调。我也不想给半木定下一个什么风格。你认为它是什么风格，让你觉得舒服就可以。就像这个名字一样，是充满禅机，玄机的。
之前有幸参加了方太厨电馆的开幕典礼，得知它是您的作品之一，能否给我们介绍下这个作品？
吕永中：我首先是对方太做了了解，也和毛总有过交谈，我觉得他很有中国人的精神。我在设计时，第一，在空间里还原他们的精神。空间是比较低沉的，有一种呐喊的力量。我分析了场地后，设定了几个布局，第一个是厨电和橱柜展示，这是核心。第二，如果只有这两个的话，和生活的关系不近，必须设个美食学校，咖啡吧，私厨汇等。此外，楼上还留下了200多平方米，这是为有关于艺术和生活方面的展览和活动设定的。我希望它能给桃江路以及衡山路这个吃吃喝喝的地段留下一个有文化的地方。另外，我觉得，科技和自然之间可以找到一种关系，有水，有植物，还有火，这是一种艺术创作。是艺术和生活的连接。设计和品牌文化、品牌精神通过空间的感觉呈现出来。如果你白天去的话效果会更好，阳光从墙壁细缝照射进来，感觉非常好。因为，对光的追求，对企业和品牌来说，也是一种对理想精神的追求。
对于一个颇有成就的设计师来说，工作通常会占据掉生活中的很大一部分，您是如何平衡工作和生活这两者的关系的？
吕永中：其实我也想不太明白什么是工作，什么是生活。因为我本身专业是设计，它不是定性很清楚的。可能我今天出去玩，我不知道是究竟在玩还是在设计。通常我工作起来很投入，可能会忘记吃饭。但真正放松的时候，我很懒，很随意。我会过一天是一天。我不会列很清楚的计划。闲暇时候，偶尔会写写小诗，因此也就有了那本《闷骚小辑》。
