【在光影的画意盎然中感悟生命】初学者油画步骤图解

时间：2019-04-20 03:17:12　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　从黄贵权先生的许多摄影作品中，几乎看不到具体的地理信息，换句话说，他舍弃了宏大的景观再现，而直接选取景物细节，并在对细节的观赏玩味中再现出流动的光影和色彩，也自然显露出中国文人式的情绪感悟和意境表达。如果可以和中国传统绘画进行一个简单的类比，我觉得他与荆浩、关仝、范宽及至黄公望无涉，却与米芾、米友仁父子乃至石涛、八大相通。某种意义上说，“墨戏云山”在黄贵权的摄影中变成了“影戏幻彩”，以“小趣”通达个体对自然的大感悟。
　　我无意于仅从绘画的角度理解黄先生的摄影，只是想说出我阅读作品时的感受、直觉。事实上，黄先生的摄影—无论是《诗影澄怀》还是《象幻情真》，虽然充满“画意”，但给人的全然是一种只有摄影才具备的美感，充盈着摄影本体之美。摄影在本质上更倾向于直观的再现，是物影在感光材料上的直接留存。但风景摄影如果止步于此，也就只是所谓“机械复制”，缺少了情感的寄托和意义的生成。从创作角度讲，我以为这里存在一个暂且可以称之为“抒情性的延宕”的空间，用以填补这个空间的，是通过技术的手段所达到的意识的外化。而在这里，在取景、构成和光影色彩的把握上，又的的确确离不开摄影者来自于传统的视觉修养和审美习性的积淀。
　　读黄先生的摄影，“山光水色，滉漾夺目”（《林泉高致·山水训》），进而让人于喧闹纷扰中得到片刻宁静，这不能不说是他的艺术在今天还能给予我们的安慰。这样讲，似乎有些功能主义的色彩，但这又何尝不是在当下的日常生活中已经十分稀缺的视觉经验？这也是我十分推崇黄先生作品的原由之一。如果说《清幽》《绮丽》《出水》《秋塘》《素影》《悦沐》等等，是触景生情的写作，那么，《墨趣》《墨韵》《悠悠》等等，就更像是直抒胸臆的写意泼墨了。但若仅仅是这样，黄先生就不仅很“中国”而且很“传统”了。可是，我们分明还能够看出其作品中有着更丰富的现代感。比如《新生》《蜕变》《扶疏》《冷翠》《春雨》，其浓重的印象色彩又暗合了现代的情趣和感性的浪漫。特别是《春雨》，纷纷坠落的花瓣被幽深的潭水荡漾开去，聚散围拢，静中有动，性感的艳丽中凝聚着厚重的感叹。
　　我猜想，摄影家黄贵权对生命的意涵一定有着比常人更丰富的理解与感悟。一方面，他是医生，在医生看来生命大抵就是个变化的过程；另一方面，在他作品的视框空间中，不断通过重叠错动的“物—影”关系，来体现生命内在的时间意识。这不仅仅是拍摄技法和手段的问题，更重要的还是来自意识深层的建构。从这个角度出发看问题，我们是否也可以借此对风景摄影的当代价值稍作反思呢？
　　摄影历来是一个功能混杂的复合体。从美的再现—与绘画攀比，到纪实的追求—再现历史的另一种表述语言，至少自20世纪以来，各种风格追求或此消彼长，或并行不悖，在不同的历史背景和现实语境中受到或褒或贬的评价。总起来说，风景摄影若抛开一般的身性修养，似乎总有些和现实相互错位。当一种“泛知识分子”化的济世心态在社会变迁中占据主流的时候，风景摄影往往会成为锋芒之所向。至少，在中国格局大变动的百年以来，摄影普遍地被赋予工具的地位，如同美术中的具象写实，无论是战斗的刀枪还是记录的武器，均受到了足够的重视。即便风景（风光）摄影，在特定的时代中也概不例外。但我们稍加梳理，便会看到中国的风景摄影有着相当多彩的创造谱系，其间又交织着续接文人传统与传扬精神象征等多重路线。我始终认同风景的存在恰是由于人的观看，换句话说，是理念的赋予才使客观的景物具有了作为“对象”的价值。这是一个很大的话题，我在此想说的是，现在应该有可能对中国的风景摄影作更深入的考察和总结。从郎静山、陈复礼到黄贵权、胡培烈、庄明景，或许可以被看作中国风景摄影的诸多线索之一，其中的经验价值更是应该得到认真的研究。
　　落笔至此，稍带钩沉一段旧事：1934年12月15日，“黄社摄影书画展览会”在杭州八仙桥青年会揭幕，“除展出浙江省建设厅五月间组织摄影家赴黄山所拍摄照片外，同时展出书画家以黄山为主题的作品”（王中秀《黄宾虹年谱》），参加者有郎静山、黄宾虹、张大千、张善孖等。我在所能看到的文字记述中想象着当时的盛况：嘉宾云集，摄影家与书画家同台，竞相比美中，画意盎然！
　　中国自古书画同源，而“影画同源”是否也可以作为风景摄影的内在价值加以探讨？黄贵权先生的摄影丰富多姿，很难进行简单的概括，他作品中所蕴含的独特的审美品格，已经在中国的风景摄影历史上留下浓重的一笔。

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