筝曲《长相思》的音乐意象及演奏分析
时间：2022-12-05 11:45:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
孟丽君
筝曲《长相思》是王建民于1991年创作的一首古筝独奏曲，他一直致力于把我国的民族元素融入其现代化民族音乐的创作之中。他曾多次表示“中国作品，尤其是民族器乐作品，应该用中国的民族音乐素材来创作，民族性是必不可少的前提”。①所以古筝曲《长相思》应运而生。这首乐府诗《长相思》共收录三首，王建民在进行创作时选用的是第一首。具体诗文如下：
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。上有青冥之长天。
下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，
梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。②
这首乐府诗《长相思》（其一）的创作时间被学者广泛地认为是李白被“赐还金山”后追忆过往历史时所作。主要讲述李白在首次离开长安后，对没有办法真正受到皇上赏识、重用，无法施展自己的雄伟理想抱负的一种难以言喻的复杂心态。诗句中不断呈现“秋啼”、“微霜”这种偏“冷色”字眼的字词将凄清、孤寂的气氛渲染开来，描写“诗仙”李白心态的“思欲绝”、“空长叹”、“摧心肝”词语则充分表现出来诗人当时绝望、苦闷的心旅历程。作曲家也正是将这样一种无奈、惆怅之情作为整曲的感情基调，由此筝曲《长相思》创作而成。
在古书《乐记》中就曾提及“乐象”这一词语，其解释被赋予着许多层次的意义。音乐的“象”，如果指的是“现象”一词，就应该特别注意讨论它在声音方面的一些特质，就类似于时间和结构等各个方面的控制与自由程度等；
音乐的“象”，如果指的是“象征”的意思，就应该着重关注它在形式与内涵之间的相互关系。笔者认为在这里音乐的意象指的是“象征”，是创作者实际创作的绚烂旋律与乐府诗《长相思》之中诗人的精神意志穿梭千年相遇的美好象征，这种象征最终由演奏者实际演奏的天籁琴音所进一步传达给听众。
（一）引子部分音乐意象
筝曲《长相思》的引子部分采用散板的结构形式，节奏是自由地，音乐整体仿佛是向听众缓缓地表达着诗人李白对“长安”的思念之情，随后音乐缓缓地归于平静。诗人那强烈的“长相思，在长安。”思念之情就好像滔滔江水一般奔流进听众的心田。
（二）慢板部分音乐意象
乐曲的慢板采用了忧伤的感情基调。音乐旋律呢喃浅唱、娓娓道来，诗人此时的忧愁思念、怅惘之情也逐渐地显现出来。照应诗中诗句“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”，这就仿佛是诗人在用秋水、寒霜、孤灯等景物表达他内心深处埋藏的怅惘、惆怅。好像其再次因思念和惆怅而情绪激动，恍惚间他在长安生活中的美好、其政治理想抱负的实现仿佛历历在目，然而现实的冷风却让他所有的美好和幻想瞬间化为乌有，眼前只剩下月下他孤独的背影。
（三）快板部分音乐意象
该曲快板部分节奏的激昂好似表现出诗人李白紧张、压抑的情绪终于找到了一个发泄点，就好像是一片浓翠蔽日的森林中突然迸射进一束温暖的阳光一般，给诗人带来了希望和力量。对应诗句“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，仿佛是诗人在轻声地诉说着他如何暗下决心在布满荆棘载途的阻挠中奔赴长安，奈何一路上绿水波澜接连阻挠，最终让他放弃了回到长安大展宏图的想法。
（四）广版部分音乐意象
乐曲的广板部分是对于慢板的变化和再现，整体感情是激动地。在这一段落中诗人的思绪再次在现实和回忆间来回穿梭，波动的心情不断趋于平静，最终犹如梦境一般逐渐消失褪去。与慢板近似的主题旋律再现时勾勒出诗人对于长安的向往和怀念。在诗句“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”中，表现出了诗人在意识到终究回不到长安后所产生的对长安难以抑制的思念和牵挂。
（五）尾声部分音乐意象分析
该曲的尾声部分是整首乐曲的结束部分，它的整体感觉是惆怅、平静的。这一段落中诗人的情感逐渐恢复平静，仿佛接受了无法奔赴长安、无法实现自己抱负的残酷现实。
音乐不是凭空想象就得以产生的，它需要通过演奏者的演奏技巧间接地表达出来，不同的演奏技巧可以带给听众不同的听觉感受。在筝曲《长相思》之中，演奏者想要确切、完好地表达出其思想感情，需要特别注重弹奏技巧在作品表达中发挥的作用。
2) 故障停车。若安保控制模块在电喷柴油机运行过程中检测到故障停车故障信号，即刻发出故障停车声光报警；
同时，按设计要求即刻或延时输出故障停车报警，控制主机停车。主机停机之后，需在排除故障、将车钟手柄扳到停车位置并清除报警之后重新启动主机。
（一）引子段落演奏分析
引子段落属于散板段落，根据其音乐织体结构能够划分为三个乐句。作曲家在作曲时使用变化模进的创作手法，乐曲首句以D羽为主音开始进行发展，第二乐句以下属音G商作为开始的主音进行发展。
从演奏技巧的角度来看，本段落前两个乐句所使用的演奏指法相同，针对两个乐句中相同结构的同音来说，目前大体上有两种演奏方法：一是使用短摇技法，需要演奏者从劈指方向开始演奏三个摇指形成一个只有三个音的短摇；
二是使用轮指技法，需要演奏者用右手中指勾弦、食指抹弦、大指托弦，这样的三指轮指序进行演奏。需特别注意的是，无论采用何种演奏技巧进行练习，都应将第三个音作为重音进行弹奏。演奏者在采用摇指技法练习时需要特别注意手腕部分的放松，采用轮指技法练习时需要特别注意中指、食指、大指三个手指音色的统一。
在引子的第三个乐句中其演奏技法为持续的摇指和空灵的泛音。乐句前两拍连续的几个摇指要求演奏者在演奏时将这几个音弹奏出紧密相连的音乐效果。最后，音乐以几个空灵的泛音和低音区的托指la作为整个引子段落的收尾。在演奏最后一个托指la时演奏者需注意手指的停顿以及身体的呼吸，用身体的呼气缓缓将左手推出去，从而弹奏出引子段落的最后一个音符。
（二）慢板段落演奏技巧
慢板段落分为三个部分。其中，首部分（4-43）的第一个乐句（1-12）前四个小节以左手演奏的两组相同的固定音型拉开序幕，以此引出主题旋律。随着5-12小节右手旋律部分的加入使乐曲进入音乐主题，在此时要求演奏者注重身体的呼吸，用呼吸带动身体；
注意手腕的灵活性，用手腕的运动去带动音符间的连接。在第二个乐句（13-21）中，音符的增多和加密直接推动了音乐情绪的变化。在第一、二两个乐句之中每隔两小节就会有一刮奏出现，演奏者需要特别注意的是这个刮奏应在琴码左侧进行演奏，这就要求演奏者左手在琴码左侧弹奏刮奏时，应注意指尖的立起，尽力做到在甲片与琴弦呈90度的情况下缓慢地进行刮奏，以此为整曲添加几分孤独、凄清之感。
慢板的第二部分（44-60）中出现了右手单手泛音的指法，这个演奏技巧可以说是慢板部分的重难点，具体的练习方法为演奏者需先将其右手小指放在琴弦1/2的位置，其次用大拇指轻轻弹动琴弦从而完成双手泛音的弹奏效果。右手单手泛音与左手和声之间的结合展现出了清澈透亮的旋律色彩，完美地诠释出诗人内心的惆怅之情。
慢板段落的第三部分（61-85）是此段落的高潮部分。本段落开头处出现的10小节对摇指与刮奏的运用，将音乐情绪推向高潮。右手的摇指演奏包含着两组相同音乐元素，这就需要演奏者在练习时，要在力度方面的变化演奏得更加明显。在单独一组的摇指中，演奏者需要对这句音乐旋律演奏出音量上的强弱对比；
在两组摇指的对比中，演奏者需在强弱、音色层次做出更加多样化的音响效果。演奏者左手的刮奏部分则是整个第三部分的亮点，为音乐情绪的表达发挥了烘托作用。演奏者在练习时要注意刮奏需与右手的摇指节奏相配合，在正确演奏的基础上演奏者可以在刮奏上做一些变化，例如可以在音区、上下行的重音上做出较明显的变化，更好地烘托出诗人因再次思念和惆怅而产生的激动情绪。
（三）快板段落演奏技巧
在快板段落（86-211）中，三个部分层层递进，音响效果逐渐加强。其中，86-120小节是第一个部分，该部分以含有大量花指和滑音的旋律将音乐引入主题旋律。在练习时演奏者应重注意左手的滑音技巧。此曲的滑音要求直接快速地按下琴弦，以此来减少下滑或者上滑过程中产生的声音，并且还要特别注意滑音的音准，其中re到mi这种特定音高的滑音要求演奏者不能随意地按滑音。从第102小节开始的柱式和弦十分快速的演奏，紧接着就是10个小节的快速双手点指，演奏者在练习时需特别注意强弱变化，即演奏者需要将每一个节拍的第一个音视为重音并弹奏出来，使音乐层次感更加丰满。最终，本层次音乐的发展以一个长刮奏进入第二部分。
快板段落的第二部分为121-170小节，这一部分的右手旋律采用大量切分节奏，凭借快速跳音的表现形式展现出诗人急切的情绪。从151小节开始，作品中显现出全新的元素，其音乐主旋律由演奏者以左手四分音符为单位、每个单位拍一个音符进行弹奏展现出来，其右手则使用快速紧密的三连音给主旋律伴奏。这要求演奏者需对左手旋律部分进行断句，使音乐充满句读感；
此时演奏者需特别注意右手三连音声量上的均匀感、颗粒中的连贯感。
快板段落的第三部分为171-211小节，此部分以两小节的柱式和弦为开始进行发展，将音乐的情绪推进至本曲的高潮部分。接着演奏者左手弹奏的单音以及其右手弹奏的小撮皆以平稳的四分音符进行着，突显出音乐主题的主旋律。演奏者在练习快速密集的小撮时应着重注意手腕的放松程度。
总的来说，快板三个部分的演奏需特别注意其间的层次感，即各部分在速度、力度等方面的变化。演奏者在练习时应从慢练入手，应将每个音做到发音结实、音色饱满后再开始提速练习。
（四）广板段落演奏技巧
广板段落（212-248）由两部分组成。第一个部分为212-227小节，在该部分中演奏者主要运用左手勾弦以及琶音的演奏技巧来演绎音乐的主旋律，用其右手弹奏三十二分音符反琶音进行伴奏，将音乐情绪再次引入到全曲高潮部分。演奏的重难点在演奏者右手连续快速的反琶音与其左手的配合，练习时需注意保持右手手掌的手形——虎口张开，在换弦时不能随便地进行上下跳跃，特别注意反琶音中的四个音弹奏速度是否均匀，切忌三指和四指过分粘连。
广板段落第二部分为228-248小节，此时主旋律位于演奏者右手的柱式和弦之中，同时演奏者左手则使用连续、紧密的六连音进行伴奏。此时对于演奏者来说，演奏的难点依旧存在于其左手六连音和右手八分音符和弦的配合中，需特别注意此时右手每一句的首音皆为重音。另外，演奏者还应通过其身体的呼吸断句来对这一部分的强弱对比进行调节。
（五）尾声段落演奏技巧
在尾声段落（249-260）中，它整体的音乐情感是惆怅、平静的。这一段落以9小节的摇指进入结束部分，摇指由弱渐强又渐弱，最后整首曲子在三个渐慢的泛音中画上句点。演奏者在练习时需着重注意乐曲最后三个泛音的准确性，并且配合身体呼吸多加练习。
《长相思》是一首十分具有参考价值的筝乐作品，其融合了我国传统文化的精粹，将乐府诗《长相思》（其一）视为创作题材给筝曲《长相思》增添了中华民族的文化韵味。笔者认为，想要充分的表达筝曲《长相思》的音乐意象，首先需要详细了解该音乐作品的文化背景，对同名诗词进行研读，加深对音乐作品认识理解；
进而对乐曲谱面进行分析，将其乐段和乐句仔细揣摩，力争将音乐作品在完整演奏的同时使听众产生内心深处的共鸣。■
注释：
① 王安潮.现代语境下的筝曲音韵构造——王建民古筝音乐创作的技术与理念述评[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2015,(02):82-88+161.
② 顾青.中华经典藏书唐诗三百首升级版[M].中华书局,2016,1:405.
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