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    从APEC展示瓷看陶瓷花鸟画的创新与现代意识

    时间:2022-11-18 14:40:04 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

    邵艳红

    2014年北京APEC会议,景德镇陈设艺术瓷一枝独秀,57件在思维、设计、器型、工艺、画风上均有创新的精品艺术陶瓷,被展示在主会场等多个区域。尽管装饰技法涵盖青花、青花釉里红、粉彩、颜色釉、结晶釉、珍珠彩、珐琅彩等多种形式,但表现题材却有一个共同特点,绝大部分为花鸟。如象征高洁的莲花、竹子;
    象征福寿的桃纹、青松、白鹤;
    象征和合、平安的稻穗、仙鹤;
    象征富贵的牡丹、白玉兰等等。这些艺术陶瓷精品,不仅展示了景德镇陶瓷在世界陶瓷中独特的地位,更引发了在新常态下,景德镇陶瓷花鸟画如何创新、如何注入现代意识的思考。

    现代意识是指人们对社会、政治、科学、文化等具有现代化的理解、掌握以至运用的一种思维方式。是现代艺术发展与现代科学材料、工具的结合,是内容与形式革新的一个重要方面。

    陶瓷花鸟画脱胎于中国工笔花鸟画相关题材内容,吸纳博采了编织、蜡染、剪纸、漆器、版画、年画、雕刻等民间姊妹艺术之长,再加上陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化,千百年来,在历代制瓷能工巧匠和陶瓷艺术家们的巧妙糅和之下,与山水、人物、走兽一样,形成了一种独立的艺术门类,有着强烈的民族特色。尤其是改革开放以来,陶瓷花鸟画出现了空前未有的“百花齐放,百家争鸣”盛况。陶瓷艺术家们解放思想,将外来的绘画因素,批判吸收融入本民族优秀绘画之中,推出了许多具有时代风貌的优秀作品。

    陶瓷花鸟画的现代意识还必须体现在以形传神,注重意境的美学意味之上。一幅精美的陶瓷花鸟瓷画作品,如缺乏意韵,没有现代意识,即使将花鸟画得再精细入微,也不过是一个没有生命的精致标本。那些装饰在陶瓷载体上的相觅相寻的小鸟,起舞恋歌的孔雀,相聚欢乐的山雀,呼唤春意的雪鸡,展翅而起的鲲鹏等等物象,之所以能被我们所感动,就是因为透过装饰这种形式美,我们看到了由自然物象转化产生的意境、意趣和意韵的现代美学趣味。而离开情趣和意境的花鸟画就会失去光彩,失去诗意,变成抽象而单调的装饰画了。也就是说,如果一种装饰形式不能表现意境,体现现代意识,也就意味着这一形式本身需要更新与发展,就有探新的可能与必要了。

    但背负久远而深厚的传统,面对疾速变化的时代,陶瓷花鸟画变化仍不大。如同改革仍在深入和深化一样,陶瓷花鸟画要寻求腾飞突破,必须确立创新观念,注入创作现代意识,尝试探索前人未曾用过的表现方法,包括对工具、材料的大胆改革。在新的工具、材料既能达到传统笔墨不能或难以达到的绘画效果,又不与陶瓷花鸟所具有的独特审美气质相悖时,陶瓷花鸟画就能在创造中与时俱进,创作出具有时代精神和个人风貌的作品来。APEC展示瓷就是其中的代表。

    1、创作题材新颖 艺术触角宽泛

    现代科学的进步和大工业生产的不断发展,越来越疏远了人类与自然之间的关系。但人类对大自然的依恋之情却比以往任何时代都来得更强烈。因而,当今陶瓷美术工作者的任务,除了维持现代人对物质生活和精神生活需求平衡外,还应该满足现代人复归自然的强烈欲望。对前人已经表现过的题材可采用换角度、改形式、巧立意的办法,将艺术触角伸向五彩缤纷的大自然,使传统题材新意勃发。

    如APEC主会场正中座位背后,浮雕两侧陈设的中国陶瓷艺术大师宁钢教授300件粉彩瓷瓶《岁岁和合》和《岁岁平安》两件作品,在技法上运用了传统高温色釉和粉彩装饰形式,以经典的艺术符号红色为主色调背景,烘托出自然的田园景色,传达着欢乐而喜庆的民族情感。将寓意为“岁岁”的稻穗,寓意为“和合”的荷花和仙鹤参差其中,作为画面的主要物象通景布局构图。这些符号不仅鲜明,而且构成的装饰画面寓意通俗易懂。画面中,稻穗随风摇曳,一派丰收景象;
    数只仙鹤,或上或下飞舞,在享受美好的大自然给予它们的温馨;
    数朵盛开的荷花,清香四溢,娇艳迷人。稻穗、荷花、仙鹤在画面中自然穿插,红、黄、白、绿、黑多色彩交相辉映。整个画面看似简单,却由于注入了现代意识,用经典的传统装饰语言重组构建表现出强烈的民族自豪感,显得非常温情和谐。体现了社会和谐、人际和善、家庭和睦、人与自然和谐以及众缘荷鹤等新六合思想内涵,与党和政府提倡的建立和谐社会主题相吻合,极具时代感和个人风格。

    2、打破陈式规范 更新笔墨用法

    传统笔墨要求笔笔有出处,强调以笔墨为上的所谓“笔墨兼之”原则,在它的影响下,一些陶瓷花鸟画作者不敢越雷池一步,导致了现代陶瓷花鸟画长时期按同一模式发展的现象。事实上,“笔墨兼之”只能代表一部分陶瓷花鸟画家的追求,而不能代替全部,更不能把它作为衡量作品优劣的标准,去束缚作者的思维。因此,陶瓷花鸟画要创新,就必须更新笔墨用法。

    如APEC展示瓷中,中国工艺美术大师赖德全入选的200件结晶釉加彩《繁花似锦》、200件手掌手指画《金碧辉煌》、300件珍珠彩《春江雨后绿更翠》等三件作品,既有古朴韵味,又采用了创新技法,是传统与创新的综合体。

    结晶釉源于我国古代的颜色釉,其特征在于釉中含有一定数量的可见结晶体,装饰性很强。在更新笔墨用法上,赖德全首开结晶釉瓷瓶加彩之先河。《繁花似锦》运用结晶釉肌理色泽光艳的效果,将国花牡丹的自然美与艺术美相结合,通过摸,捺,擦等技法,在洁白的瓷胎表面闪展腾挪出细腻、柔嫩和质感与花的纹路相结合,增强了画面的体积感。既有没骨画的特点,又有油画的厚度感;
    既显得高贵典雅,又衬出光鲜艳丽;
    既具有时代的装饰美,又具有很强的欣赏性。不仅寓意景德镇的明天百花齐放,前程辉煌,更寓意着中国未来繁花似锦。

    《金碧辉煌》则运用手掌手指画的装饰技法,巧妙地让绽放的花朵赋有一种幻彩、朦胧的艺术魅力。层层叠叠的花朵楚楚动人,随意将彩料晕染开来,可惊奇地发现手指的纹路,如同花瓣的纹路一般格外漂亮。比起用笔描绘花朵的生硬死板,其熟练的掌中技巧为画面多添了一分柔美和艳丽。

    珍珠彩也是赖德全首创发明的一种亚光低温色釉。《春江雨后绿更翠》打破了视觉和触觉的界限,描绘了江南风景的柔美和雅致。无数细腻的颗粒附在釉面上与色料融合,产生了一种宣纸晕染的艺术效果。色彩相互交流、浑然一体,既有触感,又有体积感。在光线映衬下,好比晶莹剔透的珍珠寄生在贝壳的内壁,极为温润柔和。将自然造化的微妙之情,以一种含蓄朦胧的笔意,浮现在这种别开生面的材质上。

    这几种不同工艺的创新表现,可以让我们感受到,陶瓷工艺向陶瓷艺术转变,就要打破陈式规范,更新笔墨用法,出新意,出新技巧,才能出新面貌,向世界展示高超的技巧。

    3、打破传统“法式” 实现构图的突破

    构图,古称章法。千百年来,中国画家通过主观提炼加工的意象语言及其独特的组合,形成了自己独立的构图特色。特别是近现代以来,以“珠山八友”为代表的大师们,在文人画的根基上,受当时一些美术新潮的影响,接受了西画中重写生、重写实的审美倾向,力图加强瓷艺作品中造型准确性、真实感、体积感和体量感,加强色彩的丰富性,以及艺术走向平民和大众的创新之路,把作品处理得十分理性,构图达到炉火纯青的地步,把他们那个时期的陶瓷花鸟画推到了顶峰。然而也在此之后,有相当一部分陶瓷花鸟画家,沿袭着他们的构图模式,从而形成了某些现代陶瓷花鸟画单调、呆板的局面,越来越不适应现代人对画面结构的审美要求。可贵的是不少陶瓷花鸟画家在对传统构图进行认真研习之后,已实现突破,一批在构图上富有时代气息的陶瓷花鸟画作品正脱颖而出。

    如APEC展示瓷中,景德镇学院教授张学文的200件青花斗彩《蝶恋》陶瓷艺术作品,思想立意新颖,以“花香自引彩蝶来”,寓意中国的迅猛崛起及和平发展,综合国力强盛、经济持续增长,自然“万国来朝”。在艺术形式上,《蝶恋》造型秀丽俊俏、简洁大方,构图布局追求一种“偶然得之”的天然美,犹如“万花齐放”的礼花,隆重而又热烈。彩绘时既讲究素描光色变化,又追求色彩的变化效果;
    既运用点、线、面现代构成技法和超时空的艺术表现,又将抽象概念与具象描绘等现代设计理念结合在一起;
    既融合了中国传统图案的寓意和语言,又有现代创新意识,充满了浪漫色彩和艺术形式美。

    陶瓷是立体的艺术。《蝶恋》结合陶瓷的器型,以点、线强化构图布局造型,用设计的理念表现陶瓷艺术语言,这是一种传承,更是一种创新。艺术形式耳目一新,传递出欣欣向荣的正能量以及中国礼仪之邦的和谐个性。

    陶瓷花鸟画作为“精神产品”之一,通过艺术交流,正逐渐突破地域、民族的局限,向着崭新的绘画艺术方向发展。艺术没有国界。随着国外艺术心理学、艺术生态学、艺术符号学、接受美学等明亮和新鲜的现代艺术新理论、新观念和新成果传入我国,触发了陶瓷美术工作者绘画观念的转变,开始用新的思维方式、新的审美角度来观察社会生活,研究表现对象。从APEC展示瓷我们可以看到,艺术家们不再用静止的、平面的、单一的观点和方法看待花鸟和事物,而是把花鸟看成是一个不断活动的、立体的、多元化的现象,并运用多角度、多层次、多侧面的思维方式,揭示和描绘花鸟物象的本质和底蕴。在APEC展示作品中,时空顺序的转变、真实和感觉空间的交叉、自我心态和潜意识的突破、今天与过去及未来的联系等等,不仅构成了极其新颖鲜明的艺术特点,而且还体现出当代东西方绘画的相互交流、影响和渗透;
    不仅为陶瓷花鸟画的创新注入了现代意识,发扬光大了传统艺术创作,而且更有利于国家间民族艺术交流,受到中外宾客的高度赞誉。

    现代陶瓷语言不再是一种纯粹的立体或平面的造型再现,也不是以前过于偏向实用价值的生活器皿,而是现代人思想境界的深入构造。陶瓷花鸟画装饰发展到今天,无论思想内容及表现的多样性都是前所未有的,在吸收传统美学基础上大胆而又有创造性的作品愈来愈多。APEC展示瓷陶艺家群体,通过青花、粉彩、珍珠彩、颜色釉、结晶釉等艺术手法,将陶瓷花鸟画形象大大地丰富与发展,使陶瓷花鸟画的工艺美术特色得到延伸与发展。他们这种创作的情趣,观念与个性,具有蓬勃的生命力。

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