浅析鲁迅在《中流》的杂文创作 鲁迅杂文创作历程
时间：2019-05-03 03:24:40 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：鲁迅在生命晚期组织创办的《中流》杂志，不仅凝聚了一位“战斗者”终生的信念，同时也以登载文章的方式记录了鲁迅先生在与“死亡”较量时的思想写照，其深邃的思想，独特的艺术为现代文坛留下了最后辉煌的一笔。
关键词：鲁迅；《中流》；思想；艺术
中图分类号：I269 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）15-0131-02
在鲁迅生命的最后时期，与其交往甚密的刊物有《现实文学》《上海述林》《文学丛报》《作家》《中流》等。在这几份刊物中，鲁迅留下了他人生中最后的思想和智慧，而其中的《中流》是鲁迅召集创办的，因而《中流》之于鲁迅有着不同寻常的意义，它烛照了一位文学家、思想家、革命家对国家、对人民的关爱，它记录了鲁迅先生最后的生命光辉。
一、鲁迅与《中流》的关系
《中流》杂志创刊于1936年9月5日的上海，是鲁迅在中国处于“内忧外患”和国民党文化禁锢极为严重时期组织创办的，由上海杂志公司发行，是半月刊。1937年8月5日出版第2卷第10期后停刊，共出22期。是一份充满时代气息，具有较大影响的左翼文学刊物。主要撰稿人有鲁迅、茅盾、巴金、叶圣陶、张天翼、艾芜等。该刊内容广泛，评论、散文、小说、诗歌、戏剧、书评、通讯等体裁的文学作品都有发表，但主要侧重杂文、随笔。
1936年9月是鲁迅在世最后一个完整的月份，也是鲁迅身体状况最不好的时期。但鲁迅在《中流》杂志上却发表了10篇文章，它们分别是《……这也是生活》《女吊》《死》《立此存照》（七篇）。这足可以看出鲁迅对《中流》的感情，以及对其所寄予的厚望。
鲁迅逝世后，《中流》杂志出过“鲁迅专号”，编排发表了多篇纪念鲁迅的文章。之后，在1937年，日本侵华全面爆发的危急时刻，《中流》杂志于1937年8月5日出版第2卷第10期时，专设“抗战专号”，但同时也为《中流》杂志的存在画上了一个句号。
二、鲁迅在《中流》的杂文思想精神
发表在《中流》杂志中的《……这也是生活》《死》《女吊》《立此存照》（1-7）等文章是鲁迅在生命最后阶段的写作，其中所表露的不仅仅是对社会的关注，对人类事业的关注，还有对“人”的生死追问，对人类存在意义和终极价值的思索。
（一）死亡意识的情绪笼罩
在鲁迅的文本中对“死亡”问题的探讨主要有两种走向：一是同复仇问题相交织，旨在凸现复仇的决绝；如《死火》《铸剑》等；二是探讨“死亡”本身。如《墓碣文》《死后》《……这也是生活》《死》等。而第二种走向所渗透的“死亡意识”是比较浓厚的。《墓碣文》和《死后》收在《野草》中，《野草》被看做是鲁迅灵魂的写照，所以《墓碣文》和《死后》对“死亡”的关照更多的是在解剖内在的灵魂。《墓碣文》探讨的是“生命与灵魂的搏斗”，突显的是灵魂深处的“自省、空虚、孤独”，旨在探讨存在的“形而上”问题。《死后》则以虚构的“死亡形式”，探讨了精神困境的永存，并以“影一般死掉，连仇敌也不使知道”[1]的方式，达到对他们的报复。
无论是《墓碣文》还是《死后》，所探讨的死亡都只存在梦境中，是一种想象的“形式”，而不具有实质性，并未深入到“死亡”的意识层面。而发表在《中流》中的《……这也是生活》《死》，这两篇作品却因源自鲁迅自身对生死的切身感受，而显示出与此前写作不同的特点。在“死亡”面前，鲁迅开始由“形而上”的追问，转而走向对“现实生活”的细致捕捉。鲁迅在《……这也是生活》中书写了从死亡中挣脱之后的内心体验“熟识的墙壁，壁端的棱线，熟识的书堆，堆边的未订的画集，外面的进行的夜，……都和我有关”“我存在着，我在生活，我将生活下去……”[2]从“生活”中感受“生”，从“生”中体味活着的真意，以“生命”的存在反抗死亡的迫近。这种对生命眷恋的情感在鲁迅以往的作品中是很少感受到的，但这并不是说鲁迅怕死，而是鲁迅在内在思想中有了新的认识：“韧性”的战斗，绝望的抗争仅仅存在精神层面是没有现实意义的，它需要转化为行动，这对于鲁迅来说，就是写作，用笔作匕首，去与黑暗的现实“捣乱”，而行动的存在依托的是生命的存在。当然，作为人类，“死亡”是不可回避的问题，所以，虽然鲁迅眷恋生命，但对“死”也是很看得开的，“然而，一世只有一次，总是受得了的……”[3]。
（二）复仇意识的延续与新变
“复仇”意识一直是鲁迅文学创作的主题之一，《复仇（一）》《复仇（二）》《死火》《这样的战士》《颓败线的颤动》《铸剑》等，从不同的角度探讨了复仇的方式，并审视了复仇的本质，“绝望的抗争”“同归于尽”。而发表在《中流》中的《女吊》和《死》也探讨了“复仇”问题。《死》中以“遗书”的形式表达了鲁迅对“复仇”的态度：“让他们怨恨去，我也一个都不宽恕”。而《女吊》一开篇就说“会稽乃报仇雪耻之乡，非藏垢纳污之地”[4]，复仇意识在这里得到突显，而复仇的代表便是“女吊”。女吊是一个“带复仇性的，比别的鬼魂更美，更强的鬼魂。”在作品中作者用了很大篇幅描写女吊的形象，“大红衫子，黑色长背心，长发蓬松，颈挂两条纸锭，垂头，垂手……”“石灰一样的圆脸，漆黑的浓眉，乌黑的眼眶，猩红的嘴唇”[4]，是一个非常“可爱”而不是“可怖”的形象，而她复仇的方式便是“讨替代”。“一个都不宽恕”和“讨替代”较以往的“绝望的抗争”“同归于尽”的复仇，在情感上要更柔和一些，在姿态上更中和一些，似乎减少了以往的剑拔弩张，而多了些“温婉”。
（三）关注现实，有感而发
鲁迅先生最后用的笔名是发表《立此存照》（七篇）时用的“晓角”。“立此存照”在《中流》前三期发表的形式是“补白”，被黎烈文称为“中国自由杂志以来都不曾有过这样名贵的补白”。所谓“名贵”在于其时事精神与讽刺笔法。《立此存照》（一）借海派《大公报》上的一篇《太学生应试》借古讽今，批判了现时代教育的迂腐、落后。《立此存照》（三）批判了中国国民性中有“自欺性”而无“自省”意识。《立此存照》（七）借《申报》“儿童专刊”中的一篇文章《小学生们应有的认识》，批判了中国人意识中的“奴隶思想”，并借此批判“儿童教育”中的“非儿童性”。而《女吊》最后所讽刺的则是统治者的“犯而勿校”和“勿念旧恶”的统治骗术。
死亡—复仇—现实，这三者构成了鲁迅在《中流》杂志中所流露出的精神现实，它们延续了鲁迅精神。
三、鲁迅在《中流》的杂文艺术特色
鲁迅在《中流》杂志中发表的文章在艺术表现上秉承前期创作的特色，将讽刺、曲笔、凝练等手法融入其中，并相互融合，使文章在整体风格上散发着成熟的气息。
《立此存照》七篇文章大多篇幅短小，在写作上往往由期刊或报纸上的某篇文章或某条新闻为引子，或兼论国事的腐化，或讽刺国民性的愚昧，或嘲讽教育界的昏聩。但在用笔方面却极为简省，尤其是议论之处，往往三言两语就能勾画出要讽刺的人或物的丑态。如《立此存照（一）》文章开头便引用发表在《大公报》上的《太学生应试》一文的“精华”部分，引用后，在文后以类似“批注”的形式作了简单的议论：“但国文亦良难：汉若无赵他，中华民国亦岂得有‘太学生’哉。”短短数语就将“教育”腐朽落后的前因后续的状况揭露出来。《立此存照（七）》借《儿童专刊》中的《救救儿童》一文中对“外侨在中国被害一事的看法”，由此看出所谓“大国民风度”背后所隐藏的“自践”心理，“不要把自国的人民的生命价值，估计得只值外侨的一半，以至于‘罪加一等’”[5]。短短数语就将事物的本质挖掘出来，并使整篇文章的风格由初起时的低缓叙述转为老辣的讽刺批判。这种写作风格的形成与作者善于用“笔”是有很大关系的。
此外，作者在表意技巧上还侧重“曲笔”手法的运用。《立此存照》七篇和《……这也是生活》《死》《女吊》等文在写作上都运用了这种手法。但在“曲”的表现和艺术成效上与以前的尝试有所不同。《看镜有感》《从胡须说到牙齿》《论“他妈的”》《论睁了眼看》等文在曲笔的运用上往往是借比喻、象征等手法进行冷嘲热讽，具有较强的“战斗性”，到了《申报月刊》时期，“曲笔”则表现为以“剥笋”的形式层层推导，从而表达主旨。而在《中流》中的这几篇文章却有不同，它较少“战斗性”，也少“含蓄性”，而是在低缓从容的叙述中时不时地放一枝冷箭，不致毙命，但却使原本平和的文字里多了些棱角。如《女吊》一文在讲述家乡的“社戏”中台旁摆满了纸帽，似漫不经心中想到“高长虹之所谓‘纸糊的假冠’”，一段过往的“公案“跃然纸上。《立此存照（二）》由《申报》载的一封“情书”，引出“但那一封信，却是十足道地的语录体情书，置之《宇宙风》中，也堪称佳作，可惜林语堂博士竟自赴美讲学，不再顾念中国文风了。”[6]将诱拐者写的一封“情书”与“语录体”相提并论，从而讽刺了林语堂当年所倡导的“性灵”“幽默”与语录体诗文的“大有作为”。
总体来看，此时的鲁迅在杂文创作的思想与艺术上都已走向了成熟，虽然篇目不多，字数也寥寥，但篇篇都是凝练的精华。
参考文献：
[1]鲁迅.野草·墓碣文[C]//鲁迅全集：第2卷.北京：人民文学出版社，2005：218.
[2]鲁迅.且介亭杂文末编附集·这也是生活……[C]//鲁迅全集:第6卷.北京：人民文学出版社，2005：624.
[3]鲁迅.且介亭杂文末编附集·死[C]//鲁迅全集:第6卷.北京：人民文学出版社，2005：635.
[4]鲁迅.且介亭杂文末编附集·女吊[C]//鲁迅全集:第6卷.北京：人民文学出版社，2005：637、640.
[5]鲁迅.且介亭杂文末编附集·立此存照·七[C]//鲁迅全集:第6卷.北京：人民文学出版社，2005：658.
[6]鲁迅.且介亭杂文末编附集·立此存照·二[C]//鲁迅全集:第6卷.北京：人民文学出版社，2005：629.
（责任编辑：陈雅莉）
