原创音乐剧《中国蝴蝶》艺术魅力浅析_蝴蝶 音乐剧
时间：2019-05-12 03:23:06 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
随着时代的不断发展，多元化的文化观念在中国日渐兴起，音乐剧作为一种综合性较强的舞台艺术，它的时代性、娱乐性、通俗性深深吸引着全国众多的文艺团体和艺术院校，因此培养全能型的歌剧、音乐剧人才也成为音乐院校改革发展的重要课题，原创音乐剧《中国蝴蝶》于2008年作为专业类作品，参加了中国首届校园文化艺术节，获得了优秀剧目奖，并连续三年作为河南省高雅艺术进校园指定剧目，文章就其剧本、音乐、演唱、编舞等方面谈谈它的艺术魅力。
《中国蝴蝶》艺术魅力
原创音乐剧《中国蝴蝶》的艺术总监是声乐教育家武秀之，她在近30年的教学、科研和艺术实践中，在培养歌剧、音乐剧演员的过程中从唱法三结合发展为歌、表、舞三结合，现已经形成一套较为完整的教学模式和体系，在唱法上训练“假声位置真声唱法”，使学生能够演唱三种不同风格的声乐作品（唱法三结合），进而进行歌、表、舞三结合的综合训练，掌握综合舞台表演能力，符合音乐剧演员载歌载舞、全能型的要求。原创音乐剧《中国蝴蝶》就是为武秀之的教学思想量身定做的探索性试验剧目之一。该剧创编于1997年，编剧居其宏根据家喻户晓的民间故事“梁山伯与祝英台”改编而成，历经数十次修改加工，力求故事情节的民族性、娱乐性，人物形象饱满丰富，作曲家周雪石为达到音乐的现代感，一首曲目要写上十几遍，让剧组成员听、评、改，力求每首音乐的旋律优美，又不失时代感，历经近10年的磨练，该剧终于在2008年10月参加了由中国文联、教育部和上海市政府主办的中国首届校园戏剧节，并获得了优秀剧目奖。2009年、2010年、2011年该剧被纳入河南省高雅艺术进校园活动演出计划，在河南省高校巡演，受到大学生的普遍欢迎，其艺术魅力和发展前景很值得我们去研究和探索，笔者伴随着《中国蝴蝶》一路走来，在此想谈谈自己的几点感受。
一、剧本是该剧的根本
音乐剧《中国蝴蝶》分为“春之舞”“夏之梦”“秋之歌”“冬之殇”四幕。故事发生在晋代的河南省驻马店市汝南县，美丽聪颖的祝英台渴求知识、追求自由，她女扮男装前往红罗山书院求学，途中与梁山伯邂逅，二人性情相投，遂结为“兄弟”。憨厚老实的梁山伯与祝英台同窗3年，不知英台是女扮男装，在临别之时，英台只好假借“九妹”之身，以心相许。当梁山伯依约到祝府求亲之时，惊知九妹即是英台，可是祝英台已被父母另许马家。无论倔强的祝英台如何反对，也改变不了父母之命媒妁之言。绝望中的梁山伯回到家中，含恨而死。在马家迎亲之际，祝英台毅然前往梁山伯墓地祭拜，痛哭欲绝的祝英台冲破迎亲队伍的阻拦，纵身投入梁山伯之墓。最终二人化为一对斑斓的蝴蝶翩翩起舞。
《中国蝴蝶》的剧本追求浪漫写意的特点，歌词通俗易懂，雅俗共赏，剧作家精妙地把该剧定为“春之舞”“夏之梦”“秋之歌”“冬之殇”四幕。“春之舞”充满了诗情画意，以及对未来的希望。“夏之梦”描写了在红罗山书院学习的情景，彰显了梁山伯的才华和真诚，使祝英台对梁山伯的爱悄然升起。“秋之歌”，秋天本身就是收获的季节，既是学业收获的季节也是爱情收获的季节，使祝英台对梁山伯的爱慕之情进一步升华。“冬之殇”，冬天是冷酷的，黑暗的封建礼教更是冷酷无情，这一幕把梁、祝美好的爱情推向了死亡。全剧在尾声部分出现了五彩斑斓的蝴蝶飞舞的画面。梁、祝化为两只美丽的蝴蝶，始终不离不弃，坚定地向世人宣告了永恒不变的爱情主题。该剧是一部具有中国民族特色的音乐剧。
另外该剧的成功之处是增加了两位书童的戏份，梁山伯的书童“四九”、祝英台的书童“银心”，由于其身份、地位的不同，与梁、祝二人在剧中形成强烈的反差。编剧把两位书童描写得惟妙惟肖，人物性格鲜活可爱，每场演出二人的对白和演唱都会博得观众的满场笑声。加之二人的舞蹈成分较重，更加增添了音乐剧的娱乐性，例如祝英台看到翩翩起舞的蝴蝶会说“双飞蝶，蝶双飞，沐朝霞，披春晖”，而书童四九看到双飞的蝴蝶就说“它们打起来了，看看谁是强中强”。因此通过语言的描写、音乐的刻画使音乐剧的通俗性得以体现，所以剧本成了该剧的灵魂，也为音乐的创作提供了最大的空间。
二、音乐创作方面
在《中国蝴蝶》的音乐创作方面，作曲家周雪石充分发挥了他的创作才能，因为该剧是按照武秀之教学思想量身定做的实验剧目，运用武秀之教学思想培养师生具有演唱三种不同风格的声乐作品的能力，即演唱“三结合”的能力，同时又具有舞蹈和表演的能力，具有演音乐剧的综合能力，加之演唱时音域宽广，所以该剧的作曲家可以根据剧情大显身手，不必拘泥于演员的能力，“梁山伯之死”一幕咏叹调《飞翔》最高音达到high升C，梁山伯的扮演者每次唱到这一段时，声音游刃有余给观众以巨大的满足感。祝英台的咏叹调《与君共舞》哭坟一曲，曲调凄美委婉、动听感人，最高音到达high C，唱腔难度相当大。该剧梁、祝的爱情主题音乐是以二重唱的形式，反复出现穿插于故事情节当中，尾声部分以大合唱的形式，再次烘托出梁祝的爱情主题“双飞蝶，蝶双飞，沐朝霞，披春晖……”。
另外，音乐剧《中国蝴蝶》中两位书童的音乐也给观众留下很深的印象，曲作家周雪石根据人物的性格特征创作的二人的音乐通俗易唱，备受观众喜爱。例如二重唱《苦藤苦瓜》，四九的独唱曲《两个秘密》，加之二人边跳边唱，载歌载舞，曲调轻松愉快，诙谐幽默，每次演到这里就会引起全场观众的欢笑声和热烈掌声，生动有趣的音乐使该剧音乐剧的特点更加明显，更加接近年轻人的口味，在高校演出时场场爆满。尽管如此，该剧仍有不足之处，该剧的高潮部分还欠火候，其中“抗婚”一场戏的矛盾冲突还不是很激烈，虽然从音乐上运用了四重唱和合唱来加以渲染，但仍然不能让人有撕心裂肺的感觉。在当时的封建社会里，完全可以将梁山伯棒打出门，甚至是打得遍体鳞伤，都在情理之中，可是该剧在处理这场戏时只是将梁山伯的书童棒打一顿，这使梁山伯被拒婚而当场喷血的理由还不够充分，笔者认为该场戏的高潮还是不能震撼人心。
三、演员的唱功是该剧的优势
看过音乐剧《中国蝴蝶》的人印象最深的是其唱腔优美而难度大，整剧中男、女主角的唱段共有10段，从开场祝英台的独唱《房心坚如铁》开始，相遇途中的梁、祝二重唱《他是谁》，书馆中独唱加说唱《谁说英台是红妆》，梁山伯在第三幕中的咏叹调《梦里佳人》，十八相送的梁、祝二重唱《双飞蝶》，祝英台回到家中等候梁山伯求亲时的咏叹调《对镜梳妆》，梁山伯求亲的独唱《寻亲》，梁、祝二人楼台会分别时的二重唱《蝴蝶罗帕蝴蝶佩》，梁山伯得病时演唱的咏叹调《飞翔》，到最后的祝英台扑坟时演唱的咏叹调《与君共舞》，整剧都是在边唱边舞中进行的，其中梁山伯的咏叹调《飞翔》最高音到达high升C，该咏叹调时间近8分钟，唱腔难度大，能够完成该作品的人屈指可数，这在一定程度上限制了该曲的传唱和流行，而且该咏叹调成为衡量能否胜任该主演的标尺。除了高难度的唱腔外，《中国蝴蝶》基本上是边跳边唱的形式，特别是梁祝爱情主题曲《双飞蝶》在十八相送时再次出现，这是一首男女二重唱，“双飞蝶，蝶成双，此情恰如花中王，七彩蝶衣成国色……纵使狂风暴雨后粉身碎骨有余芳，悠悠万里长。”二人边舞边唱，表现了祝英台与梁山伯依依不舍的情怀。旋律优美动听，场景也十分漂亮。
该剧演员的唱功惊人，担任该剧的主演经过几年的舞台锤炼，对该剧歌曲的演唱已经能够轻松驾驭。笔者在赞美该剧演员唱功的同时，也有一些担忧，高难度的唱腔在某种程度上制约着它的流行，有的歌曲演唱者只能望歌兴叹，已经体现出它的局限性。
四、导演与编舞
《中国蝴蝶》为了体现其音乐剧的特点，对导演和编舞的要求也相当高，中国音乐剧正处于摸索阶段，所以《中国蝴蝶》从1997年走到今天也经历了较多波折。第一版导演是上海歌剧院的常务副院长张远文（曾执导歌剧《茶花女》《江姐》等），编舞是山西的岳丽娟。由于其剧目定位为音乐剧，所以在舞台的编排上，首先要体现音乐剧的特点，载歌载舞、通俗而又不失优美，梁祝的题材注定了对服装的要求是古装，演员又要边跳边唱，所以对头饰和服装面料要求也相当高，加之受资金的约束，1999年第一版《中国蝴蝶》在郑州艺术宫公演，虽然也取得了一定的成功，但演出不太像音乐剧，更像是歌剧，歌词和音乐过于高雅，场景、道具基本上是实景，给人的感觉是厚重有余轻松不足。
2003年进行第二次大的修改，聘请河南省话剧导演李立宏，编舞请现代舞编舞马涛，把整个剧的词、曲进行了一次大的改动，使其更趋于音乐剧的特点。经过这次修改倒是更像音乐剧了，于2004年5月23日在郑州大学西亚斯国际学院5年校庆期间公演，虽然演出也很成功，可是有点像“闹剧”，“闹”得有点过了，整个剧过于浪漫写意，缺少了应有的美，成了“校园青春剧”，脱离了该剧本身应有的美感。
2006年进行第三次大的修改，聘请中央戏剧学院教师王晓凡为导演，编舞是郑州大学西亚斯国际学院的舞蹈教师佟伟。第三次改编首先吸收了前两次的经验教训，又从剧本到作曲进行改革，首先要体现“美”，要求从舞台灯光、布景、头饰、服装到演员，在不失去“美”的基础上，体现该剧的通俗性。历经10年，几经修改、打造，于2008年10月成功入选中国首届校园戏剧节，获得了“优秀剧目奖”，并作为河南省的高雅艺术进校园剧目，在各高校巡回演出。
五、演员阵容
《中国蝴蝶》之所以有如此大的魅力，与其优秀的演员阵容不可分割，剧中祝英台的扮演者付虹莉、梁山伯的扮演者胡志华，二人均为歌剧系教师，除了具有较强的演唱能力外，均具有舞蹈和表演能力，这是胜任该剧的主演必须具备的基本条件。而另外两个主要演员——书童银心的扮演者尹晓莉、四九的扮演者李元芳，其中尹晓莉为歌剧系教师，李元方为在校学生，二人的舞蹈成分相当重，所以在演出时，要在大段的舞蹈之后马上用歌唱来抒发感情，而且是边跳边唱，这有很大的难度，没有较强的综合能力是不可能担任此角色的。经过长期训练的师生们，是可以胜任的。加之这4位主要演员外形靓丽，所以舞台形象也更吸引观众，除此之外在挑选整剧舞蹈演员时，个头和形象都有严格的要求。该剧舞蹈语汇在民族舞蹈的基础上，增加了现代舞成分，韵律轻松愉快，特别是“书馆”一场戏，梁山伯、祝英台与众书生“舌战群儒”，舞蹈中又不失幽默，边舞边唱边演，舞蹈张弛自如，有时又整齐划一，引得观众笑声不断，当然也有不尽如人意的地方，如“秋天里我们收获爱情”一场戏，舞蹈的难度较大，其中双人舞较多，加之学生的舞蹈程度有别，有的动作仍然达不到要求，只能是在改编了的基础上完成。每次演出完毕，都会认真地进行总结修改，力求使之成为精品。
总之，从《中国蝴蝶》的演出情况来看，已经深受广大青年人的喜爱。有的学生甚至看了三遍还喜欢看，不难看出其巨大的艺术魅力。所以只要不断地提炼、演出，不断地接受观众检验，终会走向成功，为中国音乐剧事业的发展提供宝贵财富。
参考文献：
[1]居其宏.武秀之的理想[J].人民日报，1997—10—26.第四版.
[2]析颖.“三女合一”的歌者——记歌唱家、艺术教育家武秀之[N].上海戏剧，2008(12).
[3]郭克俭.声乐与育人——武秀之教授民族声乐教学育人实践探微[N].乐府新声，2000(2).
作者单位：郑州大学西亚斯国际学院歌剧系
(责任编辑：鞠向玲)
