迷失光影世界_迷失在世界尽头百度云
时间：2019-03-27 03:28:49 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
编者按：这是一个由胶片拼接而成的世界。镜头切换中，漫长的人生在喜怒哀乐间变得短暂起来。镜头中的生活可以是彩色的，也可以是黑白的。重要的是，我们透过镜头寻找着另一个自己。电影技术自诞生之日起，已陪伴了人类走过了近两个世纪的光阴。从最初的默片时代，到如今铺天盖地的3D技术；从最初“艺术至上”的电影追求，到如今商艺结合的艰难探索，电影已经不仅仅是一项娱乐大众的技术那么简单，它渗入到我们每一个人的生活中、血液里。面对一个全新到来的电影世界，你做好准备了吗？
【风标・点击】
剧本&技术
剧本，是电影的灵魂；技术，是电影的骨骼。一部优秀的电影，应该是独特的剧本与领先的技术共同组成的。
一直以来，能碰到一个独出心裁的剧本都是任何渴望成功的导演，或者已经成功的导演所期盼的。目前电影剧本的来源主要有两种方式：原创与改编。在优秀的原创剧本日渐稀少的情况下，改编渐渐受到了导演和市场的宠爱。改编剧本的来源很多：根据时下热门游戏，如《古墓丽影》系列，《生化危机》系列；根据热销小说，如《指环王》系列，《哈利・波特》系列；根据文学经典，如《傲慢与偏见》。近几年颇受国际奖项关注的历史题材电影也算是一种以历史资料与故事为基础的改编，如《女王》《国王的演讲》。不可否认，除却其中包含的商业元素，由改编剧本拍摄的电影，尤其是系列电影，依然可以创造电影史上的奇迹。
随着现代科技的不断进步，作为电影的另一个考量标准，技术也越来越多地被运用在了电影拍摄和制作过程中。在这里，电影技术主要指电影特效的制作。从制作手段上说，电影特效往往分为两种，一种是传统特效，比如化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前，所有特效都依赖传统特效完成。比如大家熟知的上世纪80年代的《西游记》，里面的妖魔鬼怪全部由化妆完成。场景上，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的效果。孙悟空跳上天空的镜头由胶片特效完成，不过电脑出现后，这种手段已被淘汰。第二种是CG特效。CG特效基本上可以实现所有人类能够想象出来的效果。它按功能大致可分为三类：三维特效，绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造，三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环，比如《2012》中淹没全城的洪水，《后天》中的龙卷风；合成特效，最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去；数字绘景和概念设计，比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木、小桥流水等等，概念设计通常用于前期制作参考，比如说影片中要出现一个怪物，导演用语言描述怪物的样子，概念设计师再根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
艺术&商业
艺术与商业之争在国外的电影市场上永远都不是最热门的讨论话题。在国外电影工作者的眼中，艺术与商业，完全是两种不同的风格。他们可以将艺术片的唯美情节拍得尽善尽美，也可以将商业片的商业元素表现得淋漓尽致。于是，在国外的电影排行榜上，不乏《云上的日子》《西西里岛的美丽传说》这样优秀的文艺片，也有像《星球大战》《变形金刚》这样赚得盆钵满盈的商业片，在这种两方面各有建树的情况下，自然也出现了例如《海上钢琴师》《盗梦空间》这样口碑与票房双双叫座的电影。
反观近年来国产片境况，则不那么乐观。在追求艺术还是商业这个问题上，国内的导演显然还在探索出路的过程中。“亿元俱乐部”是人们为这几年来成功的商业片群体起的名字，从这个称呼上可以看出，在国内，衡量一部商业片成功与否的标准已然与国际接轨，那就是票房是否给力。然而，细数这些商业上的“扛鼎之作”，我们却很难在其中找到艺术上的精华。《非诚勿扰2》是今年年初票房成绩喜人的电影，最后更是以4.8亿的票房总收入，冲进了亿元俱乐部的前几位。在影片上映之后，引起观众最大非议的要属影片中过分明显的商业痕迹。无处不在的广告植入多达20余处，让不少观影者感觉受到了“视觉强奸”。这种太过显露的商业化操作让人们开始质疑导演对于电影的态度和影迷的态度，与过于突兀的电影情节和粗制滥造的制作水平相比，大众更不能原谅的是为了“躺着挣钱”而糟蹋电影的状况。无疑，浓重的商业倾向已经将这部电影仅有的艺术气息掩盖得无影无踪。不过最后，《非2》还是给投资方交出了一份满意的答卷，“4.8亿”，一个傲人的数字，似乎在无奈地嘲笑着当下国产片“叫好不叫座”“赢了票房，砸了口碑”的现状。
相比较商业片市场的姹紫嫣红，国内的艺术片市场可谓人烟稀少。不少原本坚守艺术殿堂的导演在遭遇票房惨败等挫折后，渐渐也放弃了自己的坚持，转向商业片拍摄。目前在国内电影市场中坚持艺术追求的人应当还属贾樟柯、王小帅等第六代导演。
《冬春的日子》是王小帅执导的第一部电影，讲述了一对学画画的男女青年之间的爱情与生活。这部影片的最大特点就是真实。剧中的两个主人公，由两位青年画家刘小东和喻红本人出演。更准确地说，这里没有出演，有的只是画家生活和内心的状态。在视觉上令人久久难忘的是它那含而不露的黑白处理，透过情致有度的影调，话语中深含着的人生体味已非彩色所能传达，单色不仅是被作为象征，而是作为人生苦乐的一味咀嚼物，再好不过地表达了主人公经历的悲欢命运。这部电影后来在国际上获得了很大的声誉。影片在1994年获希腊塞索斯尼克国际电影节“金亚历山大”奖，并被纽约现代艺术博物馆收藏，1999年被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。
【风标・互动】
主 持：子 衿
参与者：毛毛虫（资深电影玩票者）、深秋（影视专业大学生）、徐小小（初中英语教师）、Giggle（杂志编辑）
Q：当电影“艺术”遭遇“商业”，你的选择是？
毛毛虫：稍微对电影艺术有些认识的人就不会在票房与影片质量之间画等号。有些片子，“商业”得也不彻底，“艺术”也攀不上。这种情况很令人尴尬。到最后很可能就是两种结果：一是真正的好电影“叫好不叫座”，二是赚了票房却伤了观影者的心。
徐小小：其实，我觉得无论是“商业”还是“艺术”，这个对一般观众的意义都不是很大。比如说我，我看电影纯粹就是为了娱乐，平时工作压力、生活压力太大。如果去了电影院还得想它是“商业”还是“艺术”，那岂不是很累？
Q：你认为电影技术的发展能够弥补电影叙事上日益显露出来的不足吗？
徐小小：我一直很爱看《变形金刚》，原因很多，怀旧也好，迈克尔・贝的狂热追随者也好，但绝对不会是因为这部电影所讲述的故事有多么好，多么感人。我觉得有时候看一部电影，不能把它太当一回事来看了，因为电影不光只追求一种感觉，而是多种感觉的综合，比如视觉、听觉等等。
毛毛虫：技术的发展对于电影艺术的发展来说是一种强大的力量。这种力量既有好的一方面，比如它会真真切切地推动电影的进步，使人们在观看电影时获得更丰富的观影体验；也有不好的一方面，太过于依赖技术，一味追求技术，反而会使电影落入单一机械的窠臼，没有意义，不值得回味。
Q：你觉得中国电影最不可忽视的现状是什么？
深秋：浮夸。用这个词语形容，绝对是有过之而无不及。现在很多国产片都打的“大手笔”“大制作”的旗号，所以每次电影还未上映之前，这种宣传就会给我一种错觉，似乎今天的中国就是多年前的好莱坞，或者是已经有超英赶美的实力。
Giggle：中国影视怪现象的出现，那就是大片总是抄票房，而对于业内人士的点评却置若罔闻。周而复始，似乎电影在他们眼里就是印钞机，拍出来好不好看无所谓，赚钱就行，你观众得听我的，因为观众不懂啊。想看电影是吧？那看我心情，拍成什么样你都得看啊！
Q：有没有一部电影，一个演员，一句台词，曾让你“内牛满面”？
徐小小：《假如爱有天意》，“看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就是说，你爱的人也在爱着你。张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也爱着你。闭上眼睛，要是你在微笑着，那么，你爱的人也爱着你……”
毛毛虫：《忠犬八公》。理由就一句话：忠诚，动物的阐释比人类更高尚！
深秋：《莎拉的钥匙》，这个是反映二战时犹太人被屠杀的电影，给我的震撼很深。里面关于人性的思考与救赎，确实让我沉默了很久。这也是唯一一部让我看完觉得不爽的电影。
Giggle：“我是公主，每个女孩都是公主。即使她们住在破旧狭窄的阁楼里，即使她们衣衫褴褛，即使她们不漂亮，不聪明，不再年轻，她们仍然是公主。我们都是……你的父亲没有告诉过你么？” 《小公主》里的台词，主演是利塞尔・马修斯。最后那个提问让我泪流满面……
【风势・宏论】
奔腾年代
莫淮北
电影是工业时代的一把火炬，照亮了许多历史的暗角。这个年代以广角的形式呈现了急剧扩张的现代文明。法国卢米埃兄弟的《火车进站》，拉响了百年电影史的汽笛声。电影这个庞然大物，如同一辆奔腾的列车，驶进了人们的视线。
世界上先有了光，然后有了影。电影就是一门追逐光影的美妙艺术。它从黑白映画到流光溢彩，从无声无息到水起风生，一切都是加速度。前苏联导演安德烈・塔可夫斯基说：“（电影）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”可以说，每个导演的手中都挥舞着一支魔术棒，让时间、空间的排序发生不可思议的变化。乔治・卢卡斯说：“梦想始于剧本，而终结于电影。”那么电影是奔腾年代的终结者，让焦灼、湍急的时间洪流缓慢下来，让每一个观赏者进入自定义的模式中，在现实和梦想的化学反应中寻找到析出的时代母语。以结晶的形式，或其他，电影参与了人类的集体预谋和对社会的有节制的妥协。这一刻，电影是《圣经》中的窄门，每一个人都能找到上帝为他打开的那一扇，或进或退。
好莱坞牢牢占据了电影工业的半壁江山，昔日的诸侯却偏安一隅：香港依然混战于武侠江湖之中，印度歌舞情节老套不堪，日本影业夕阳西下……对于电影行业最致命的一击还是盗版泛滥，蚕食着百年字号的版图。在新的市场形势下，有人开始打捞被商业浪潮吞没的沉船，打造巨星政策下的“银河战舰”或者“梦之队”。于是一些炙手可热的影片纷纷出炉，从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，它们以风卷残云之势围剿了电影市场。当然，这种泛商业化的市场运作模式，真正损害了电影的品质，艺术性面临着严重的挑战，呼唤人文精神的口号难以为继。以中国为例，张艺谋的《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》，以及一系列贺岁电影等等，都引发了批判的狂潮。曾经标榜艺术性的第五代导演纷纷走下神坛，而坚守艺术阵地的如贾樟柯、张元、陈果等只能潜身地下或走上独立电影的道路。中国电影正陷入了难以自持的怪圈之中，浮躁、浅薄和庸俗的创作情绪蔓延，影片粗制滥造――“一直在模仿，从未去超越”，对于社会的思考和人性的探讨从镜头中和银幕上大面积消失。在某种意义上，我们进入了如暗房般漆黑的影院，精神的荒芜却被极度曝光。
在这个奔腾的年代里，有人摇旗呐喊，有人黯然离去，更多人站在原地目睹浮华和理性的飞速脱节。这就是电影。
资料链接
3D电影：即立体电影，根据人体左右眼成像不同的原理，用两台摄影机仿照人双眼的不同视角同时进行拍摄，在放映时亦以两台放映机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，诞生于1922年。
IMAX：即Image Maximum的缩写。是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。
