[也许更有营养2011被奥斯忽视的电影]骏马奥斯温 电影

　　感人肺腑、拳拳到肉 　　《勇士》 　　导演：加文欧康诺 　　主演：汤姆·哈迪、乔尔埃哲顿、尼克·诺特、詹妮弗·莫里森、弗兰克·格里罗类型：动作，剧情
　　制片国家／地区：美国
　　这可能是世界上最为破碎的家庭之一。父亲帕迪是个性格粗暴的搏击教练，严重酗酒，酒后常殴打妻子，妻子不堪忍受，终于带小儿子汤米远赴他乡；长子布兰登当时正在恋爱，为了爱情，他选择留下，但后来，这对父子也分道扬镳。多年后，汤米带着母亲痛苦死去的记忆，参加了伊拉克战争，战场归来之后，他找到父亲，要求后者再度担任自己的教练，以参加MMA大赛；与此同时，昔日的职业格斗选手、如今的中学物理老师布兰登也为家庭责任所困，决心重返赛场。在鲜血淋漓的残酷赛场，这对分离多年的兄弟将再度聚首，他们恩怨难解，只能用拳拳到肉的击打，化解内心的纠结……
　　即便在任何方面都不具有深刻的开拓性，《勇士》这部电影，仍然是2011年最激动人心的电影之一，导演加文·欧康诺擅长并热衷于这种热血情节，他曾将一个冷战背景的体育故事，拍成激动人心的电影(《冰上奇迹》)，这一次，他又把一个看上去很《读者文摘》的通俗故事，拍成了一部真正给21世纪拳击(格斗)类型片带来震撼心灵效果的不俗作品。在荣誉的失落感上，这是2011年的《肖申克的救赎》。即便你根本分不清MMA和拳击，也绝对能全情投入，虽然打着动作片旗号，但这实际上是一部感人肺腑的亲情电影。两个被社会遗弃、被家庭悲剧抛弃的亲兄弟，用心中的铁拳，维持着作为男性的最后尊严，影片没有错综复杂的叙事，但正是这种单纯、直接，给观众带来了久违的感动。
　　《预言者》之后最好的黑帮片
　　《杀掉那个爱尔兰人》
　　导演：Jonathan Hensleigh
　　主演：方基默、维尼·琼斯、克里斯托弗沃肯、琳达卡德里尼、文森特·诺费奥
　　类型：动作／犯罪
　　制片国家／地区：美国
　　这无疑是《预言者》之后最好的黑帮片。
　　爱尔兰裔的粗暴男人丹尼·格林出身于柯林伍德东区，在这片黑手党控制的街区，他从小就不断尝试挑战西西里孩子们的权威。1960年，在克利夫兰湖区码头工作的格林，用暴力掌控了码头装卸工工会，从此和朋友们一起，开始了盗窃货物、敲诈勒索的野兽生涯。被捕后，他暂时终止了正在日益壮大的犯罪事业，但出狱后不久，他就另谋出路，为了统一垃圾车业务而和黑手党合作。乐善好施、打抱不平，为他赢得“现代罗宾汉”的称号，但黑手党越来越不满意他带来的利益冲突，围绕他，展开了一连串公开而疯狂的炸弹袭击……他却从此成为一个杀不死的神话。影片改编自Rick Porrello的同名小说，讲述了丹尼·格利这个性格饱满的传奇人物的一段铁血故事，实际上，丹尼·格利以个人的奋斗，终结了那个不可一世的黑帮时代。
　　丹尼在反复的被刺杀中获得了某种平静，他从未表现出怯懦，尽管朋友们的死令他绝望，他仍然选择爬起来和黑手党对抗。他更像是一个武士，而不是战士，他对死亡的态度决定了他是一个传奇而不是一个简单的反英雄人物。爱尔兰裔演员雷·史蒂文森很好的诠释了这个硬汉角色，他看上去比以往的黑帮人物更缺乏头脑和更富有勇气，如果马丁·斯科塞斯看过这部电影，实在应该在自己未竟的黑帮片《爱尔兰人》里给他预留一个角色。
　　一部体面的华语片
　　《桃姐》
　　导演：许鞍华
　　主演：叶德娴、刘德华
　　类型剧情
　　制片国家／地区香港
　　故事有关一个老女佣和她的少东家。老女佣从小照看着这个男人，无微不至。女佣做好饭，等男人在桌上吃完，她才端着碗果在厨房里自己吃，一切都理所当然，一切都是惯例。直到—天，女佣中风了，这个男人才第一次发现了这个卑微的人，如同缺了自己的一条腿。两人的位置颠倒，女佣进了老人院，男人去看她，给她礼物，带她出去吃饭……在她身体完全瘫痪时仍伴着她，直至过世。
　　故事基本上来自于编剧兼制片人李恩霖的生活，他把这段故事写成了剧本，找到许鞍华，许鞍华看完剧本的第一个感受是想哭，但被打动的她却找不到投资人，直到热心电影的刘德华慷慨解囊救场。
　　如同许鞍华的《天水围的日与夜》一样，这是一部没有调味料的电影，没有惯常的戏剧冲突，也没有先锋新奇的视角，初听还带着一种陈腐的睐道，感觉像是五十年之前的题材，但实际上它发生在当代。它需要现在观众稀缺的耐心，才能感受到平淡里那些纤细如发的情感。许鞍华最厉害的一点，是她并不试图“深刻”化这个题材，如同很多导演做的那样，指东道西，似乎一定要从生活里榨出几句警句来。她是少数真正尊重生活，并不在里面添油加醋的导演也正因为此，我们才能在这部电影里看到那些生活的原味，也看到一个个个体与命运或抗争或服从时的那种沉默的庄重。
　　但这样一个导演在这样一个花俏的年代注定是小众的，所以65岁的许鞍华仍然只能在香港租公寓坐地铁与母亲相守，而她的大多数香港同行则在内地用粗糙的行活儿收获骂名与过亿的票房。
　　用幽默包装苦难
　　《吾等何处去》
　　导演：纳迪拉巴基
　　主演：纳迪拉巴基
　　类型：剧情／喜剧
　　制片国家／地区：法国／黎巴嫩
　　在正午的烈日下，在坑坑洼洼的路边，一小队妇女向村庄的墓地前行，非常郑重，好像在参加什么仪式，最前面的是塔克拉艾美尔、伊冯娜、艾法芙和安塞德捧着自己心爱男人的照片。照片上的男人都在毫无意义的战争中一命呜呼，只留下亲人在国内辛苦生活。有些妇女带着面纱，有些背着十字架，身穿黑衣，来自不同的地区、家庭，有不同的信仰，她们分别是穆斯林和基督徒都很悲伤。影片根据真宴事件改编，在一个偏远的小山村，伊斯兰教徒和基督教徒们开始相安无事。一天，大城市里两教开始流血冲突。男人们为了“理想”奋斗把争执扩大成宗教迫害，寡妇的数量在不断增加。女人们为了维持村里安宁的生活倾尽所能，超越宗教，藐视传统与禁忌，想尽各种办法分散他们的注意力，伪造奇迹、雇几个乌克兰舞女表演……这是一部女性视角的反战电影，女人们在宗教里不断寻找救赎继续生活，男人们把宗教当做最高指示一呼百应。在这个被战争蹂躏的国度，女人们的友谊经过怀疑、反对、考验、洗礼，最终留存下来，反战的呈现方式轻松幽默。在考虑是否要个孩子的时候，贝鲁特发生了大规模冲突，导演思索如何让自己孩子和后代免于愚蠢毫无必要的自相残杀，催生了这部影片。宗教与战争都是严肃的主题，但这部影片充满了色彩温暖的画面和载歌载舞的场景，把视角投向平凡的人与事，力求触动现实社会真实的脉搏，真诚、美好。
　　黑与白的传奇
　　《桑尼宝贝》
　　导演：MariaPeters 　　主演：卡佳·赫伯斯、马汀·雷克梅尔、盖特·杨森
　　类型：剧情
　　制片国家，地区：荷兰
　　瓦勒德马尔·诺德斯是来自苏里南帕拉马里博的黑人学生，不满20岁，丽卡·凡德尔兰斯是四个孩子的母亲，将近40岁，刚离开丈夫，身无分文，住在一个租来的小公寓里。他们相恋了，受到家人的反对与唾弃，成为当地的一桩丑闻。前夫不能原谅丽卡，她失去了对四个孩子的监护权。他们没有工作，没有钱，没有朋友。在经济萧条时期，他们通过辛勤劳动创造了奇迹，瓦勒德马尔的膳宿公寓成了许多讽刺剧演员、休假的殖民者和德国海滨假日游客的好去处，生意越来越兴隆。这是种族歧视的德国纳粹恐怖时期，瓦勒德马尔的膳宿公寓被德国人占用后，他与丽卡搬到男一所房子，接待躲藏的犹太人。他们生下一个儿子，起名桑尼。1944年瓦勒德马尔与丽卡被人出卖，在囚禁中死去，倾注了他们梦想的桑尼宝贝孤零零留了下来。导演成功地将一对情侣的个人经历与危机、战争、背叛等更广的主流历史相互联系在—起。
　　电影节奏轻快，镜头语言丰富，布景与服装大大为这个传奇故事增色。但是在这个奇情故事里，导演对人的关注，大大超过了事件。一个黑人与一个白人，一个年轻男人和比他大17岁的女人，他们的分歧与吸引一样强烈。而人是所有事件的根本。
　　干净，没有任何赘余
　　《单车少年》
　　导演：让皮埃尔·达内、吕克达内
　　主演：西西·迪法兰丝、杰瑞米·雷乃、奥利弗·古尔迈
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：法国、比利时
　　没有人比达内兄弟更会拍孩子。
　　《单车少年》的故事极其简单，一个被父亲抛弃的孤僻少年西里尔，他最心爱之物是父亲给自己买的一辆自行车。他想念父亲，认为父亲不过是把自己托付在孤儿院里，过段时间父亲就会来接他。在漫长的等待中，焦急的西里尔和收养他的萨曼莎一起去寻找父亲，却再次被父亲抛弃。萨曼莎安慰、养护着A4陷于痛苦中的少年。她为了西里尔放弃了爱情，在西里尔一次次的闯祸和犯错中，她温暖的心一直在烘烤着少年冰封的感情。电影结尾，西里尔在一次大难不死的劫后余生中，终于意识到萨曼莎对自己无私的爱多么真诚，他一个人骑着单车，一改往日的忧愁，快乐的期盼着回到“母亲”萨曼莎的身边。
　　“这部电影是一部干净到没有任何赘余的作品，它毫无教化、炫技和灌输的意识，它就是一件浑然天成的自然物”，这是在《单车少年》获得了第64届戛纳电影节的评委会大奖时，《电影手册》对其做出的评价。《单车少年》的确是极简化的。它的故事素淡，人物的表演朴实无华，就连配乐也只是最普通的钢琴曲。达内兄弟没有交待萨曼莎为何收养西里尔，因为“这和电影本身并无关系”。简单的故事和简单的情感搭建在—起，配合小演员托马斯·多雷“堪比《四百击》中的让一皮埃尔·利奥德”的表演，让电影只是在“简单”本身上用力，反而使其出奇的自然和流畅，其间蕴含的成人与孩子之间的情感，也愈发动人。镜头对准伤口
　　《茂山日记》
　　导演：朴庭凡
　　主演：扑庭凡
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：韩国
　　“朴庭凡用‘脱北者’的故事，其实在诉说整个大韩民族的困境”。
　　《电影旬报》公布年度最佳外语电影时，给韩国年轻导演朴庭凡如此的评价。《茂山日记》是朴庭凡的导演处女作，在这个自导自演的故事里，朴庭凡饰演的北朝鲜脱逃者金胜喆因为饥饿与人抢食玉米而误杀了人，他惊慌失措的通过逃跑来摆脱罪罚和苦难的生活。可历尽万险来到韩国后，金胜喆发现这里也并不是天堂。人人都在为了利益和金钱伤害着别人，当初带着朴实气息的金胜喆也逐渐被这种气息同化，成为了一条身体和灵魂都在奔波的流浪狗。
　　这样一个毫无希望的故事，在曾作为李沧东《诗》助理导演的朴庭凡手里，被处理成了一幅画面颗粒感十足的“极为写实的社会底层素描”。从朝鲜北逃的金胜喆，在社会制度完全不同的韩国经历的一切事情都被还原成为一种命运的抉择。朴庭凡让这种抉择极为痛苦，他在拍摄主角因为选择公义而遭受殴打和羞辱时，镜头对着了流血的伤口，每次有代表希望的灯光在黑夜的韩国街头亮起时，镜头都直冲亮光，让那光线看起来刺眼、锐利。扮演主角的朴庭凡揭开了朝鲜和韩国民众共同的伤疤，他让看电影的每一个韩国人最终发现朝鲜和韩国在肮脏的社会中毫无区别。朴庭凡用北逃者陷于政权矛盾和生活困苦之中的挣扎状态，表现了整个民族的悲哀。
　　以温暖的角度审视
　　《一封明信片》
　　导演新藤兼人
　　主演：丰川悦司、柄本明、六平直政
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：日本
　　《一封明信片》是99岁高龄的新藤兼人最后一部电影，这部电影“以温暖和煦的角度重新审视了战争”，它根据新藤兼人二战时的亲身经历改编，带有“夏风一般的清新”。
　　《一封明信片》的故事是新藤兼人难以忘怀的一段往事，二战时的日本，有100名中年男子被强征入伍。大家以抓阄的方式决定谁赴战场，幸运的没有抓到阄的松山启太从朋友森川定造手中接过了一封明信片。这封明信片上写着妻子给森川的情话，但抓到阄要去战场的森川的命运已然不妙。于是森川拜托松山把这封明信片交给妻子，告诉妻子自己战死的消息……在松山离开战场回到家乡后，他发现自己的妻子和父亲相恋并远走高飞，他找到了和自己面临同样痛苦的森川妻子友子，两个人耳鬓厮磨，最终决定一起携手在乡间努力活下去。
　　这是一个并不新鲜的故事，但在新藤兼人手中，质朴的故事被田间生活焕发出了勃勃的生机。战争的阴影虽然笼罩着家乡，但森川和友子二人还是耍像每一个日本人那样重新站立起来面对生活。《一封明信片》的可贵之处就在于，它没有讨论战争对错的企图。因为战争对于哪一个国家的普通民众来说都是灾难，或许决策者是邪恶丑陋的，但普通人的命运最终还是要回归土地。新藤兼人用这样的角度充满信心的表现着日本民族的坚韧，这就如同电影中那些金黄色的麦田一样，不管土地如何被践踏和蹂躏，最终它还是会孕育出希望。平静与克制的力量
　　《利迪策大屠杀》
　　导演Petr Nlkolaev
　　主演：Karel Roden、Zuzana Fadova、ZuzanaBydzovska
　　类型：剧情
　　制片国家，地区：捷克
　　1942年5月27日，德国纳粹党党卫队重要成员之一，很有可能成为希特勒指定接班人的莱因哈德-海德里希在布拉格被捷克特工刺杀，希特勒震怒，叫嚣着要用千百万人的血来作为偿还他被谋杀的代价。驻扎在布拉格的党卫军惊恐万状，遂以无情的高效为刺客布下了一张天罗地网。位于布拉格西北部科拉迪诺地区一个名叫利迪策的矿山小村庄，这里有两个年轻人，为了取悦心仪的女孩，他们谎称自己是革命党，小小的谎言，为利迪策引来杀身之祸。 　　1942年6月9日19点45分，党卫军地区总队长卡尔·弗朗克从柏林打来电话口头指示：今天遵照元首的命令，应对利迪策村采取以下措施：
　　1、枪毙所有的成年男性居民；
　　2、将所有女性居民都关入集中营；
　　3、将儿童集中到一起，合格的送到帝国党卫军家中接受德国化教育；余下的不适合进行德国化教育的儿童要进行其他形式的教育；
　　4、需要借助消防队将这个地方整个烧毁夷为平地。
　　影片极端平静地描述了整个村庄被付之一炬的过程，德国士兵甚至拉来成车的白兔，啃光了村庄附近的草地，为的是将这里彻底变成不毛之地。一个美丽的村庄，就这样被纳粹从地球上无声地抹去了。影片以平静与克制传达的悲剧力量，令同年同题材电影《金陵十三钗》显得从叙事到表达，都失于轻浮。英国电影的柔情
　　《暴龙》
　　导演Paddy Considine
　　主演PeterMulan、Eddie Marsan、0Ma Colman
　　类型：剧情
　　制片国家／地区英国
　　你没法不喜欢这个糟老头，彼得·穆兰。他扮演的主人公约瑟夫，是个个性火爆，生活混乱不堪，还明显有些颓废和自我毁灭倾向的男人。影片一开始，他踢死了自己心爱的狗，他最好的朋友病入膏盲，他自暴自弃，被街头年轻的古惑仔殴打……直到有一天，一个叫汉娜的天主教徒走进他的生活。第一次见面，陌生的汉娜便为他祈祷，获得安慰之后，他却未得到救赎，反而被激怒，他以言语羞辱汉娜苍白无力的信仰，事后他感到抱歉，而汉娜却展现出她完美生活背后隐藏的秘密，这个秘密，险些彻底毁灭这两个人正在设法重建的新生活。
　　本片是英国演员帕迪·康斯戴恩转行导演的处女作，《暴龙》是我对生活的解释，我想告诉人们，我所以为的人性，它是如何运行的。作为一部自编自导的处女作，《暴龙》在迪纳尔英国电影节上赢得了金希区柯克奖，以及安联奖的最佳编剧奖，实至名归。这部电影，可以看作是《蛮童之歌》的老年版，各种性格角力，各种莫名吸引，各种违心抗拒，各种意外的情绪拐点，虽然美好的结尾使叙事力量多少显得涣散，但几个演员的出色表演，却十足应该得到满分。
　　影片具有英国电影深沉的柔情，每一秒钟，你都能看到人物内心的挣扎和复杂微妙的心理变化，但它骨子里却又像是硬汉小说，通篇笼罩着令人窒息的悲剧气氛，却并不令人感到无情。“每个人心中都有一头暴龙。”它能轻易将你的生活撕碎，只有战胜它，才能赢得新生。
　　阿莫多瓦重拾邪气
　　《吾栖之肤》
　　导演：佩德罗阿奠多瓦
　　主演安东尼奥班德拉斯、埃琳纳安娜亚、玛丽莎佩雷德斯、布兰卡苏亚雷兹
　　类型：剧情
　　制片国家，地区：西班牙
　　开场时对冷硬铁杆围栏的特写、与同事交谈时用细密铁丝缠绕盆景塑型、看望病房中女儿时主动伸出黑衣双臂，这些镜头语言和场景细节，都有意无意阐述着班德拉斯在《吾栖之肤》中扮演的主角，对工作、生活和女儿，有着强烈到令人窒息的掌控欲。你甚至可以联想，被他视为挚爱的妻子，缘何会与头脑秀逗的虎爷私奔；他倍加疼爱的女儿，又如何会换上社交恐惧症。阿莫多瓦在这方面着墨不多，妻子在片中从未面对过丈夫，而曾唱着如此动情歌曲的女儿诺玛，长大后却宁肯泄愤般扔掉高跟鞋和华丽晚礼服，也要和陌生男人走进黑暗。注意在班德拉斯所有阐述自己科学理念的场景中，在科学家的聚会里，阿奠多瓦给了他完全正面、稳定的视角，这说明我们的科学匿人认定自己永远正确，他活在一个从不怀疑自己，永远自己主导的世界。
　　他想复仇，而科奈特扮演的那个强奸自己女儿未遂的笨蛋，则为他背了黑锅。在科学怪人看来，这小子要为一切难堪局面负全责，这个小白脸才是害死女儿的真凶。从科奈特被铁索囚禁、遭高压水枪洗礼的镜头里，我们看出导演明显在表现他女性化躯体的一面，班德拉斯敏锐的嗅觉当然不会放过改造他近乎完美的皮肤。当变成女性的他，与班德拉斯初次云雨后躺在床上，与曾在晚宴勾引女孩时的他形成叠加蒙太奇，导演的暗示恰到好处。影片的插叙结构和隐性悬念，导演并无太多炫技，静谧和鬼魅的气氛，以及恰到好处的配乐，都使这部离奇影片无比引人入胜。
　　亚洲近年来最好的战争电影
　　《高地战》
　　导演：张勋
　　主演：申河均／高修／金玉彬／高昌锡
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：韩国
　　1952年，板门店谈判，南北朝鲜为了获得更有利战果，围绕停火线要地“L高地”展开了新一轮血腥争夺。此时，身处战争前线的韩鳄鱼中队队长遭遇兵变被杀，而北朝鲜前线军人的家信在暗中通过韩方邮路寄送。韩方遂遣调查部门精英姜恩彪中尉陪同新任队长前往鳄鱼中队，暗中调差内奸。此时鳄鱼中队实际已被姜恩彪的昔日战友金秀赫中尉和申日荣上尉掌控：在调查过程中，姜恩彪发觉昔日习惯纸上谈兵的金秀赫如今已成为一名悼勇的战士，而看似目无法纪的鳄鱼中队却在实战中有着惊人的战斗力。在与鳄鱼中队一同经历的拉锯式高地争夺战中，姜恩彪终于发现了鳄鱼中队“通敌”的线索。
　　《高地战》荣获第48届韩国大钟电影奖最佳作品提名奖。同时将影评协会最佳导演奖、剧本奖、最佳新人男演员奖等奖项也一并包揽旗下。影片的战争场面与取景颇费心思，场景投入人数高达14000人，和韩国以往战争片相比耗资巨大。《高地战》在类型上与导演张勋之前所拍电影主题有所不同，但依然呈现了他一贯的人文关、不与对男人情谊的偏爱。整部电影无疑是亚洲近年来最好的战争电影，张勋聪明地使用南北韩战争中普通士兵的友谊作为切入点，精彩的对白赋予了每一个角色情感层面的真实，申河均和高修成功地塑造了在战争中迷失自我的军人。南北韩士兵手足相残，这个题材本身的震慑力毋庸置疑，再加上大场面以及写实化的拍摄手法，《高地战》就像一面鲜亮的镜子，折射出了战争中的种种罪恶。
　　一份有关性瘾者的震撼报告
　　《羞耻》
　　导演：史蒂夫麦奎因
　　主演：迈克尔法斯宾德、凯瑞穆里根
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：英国
　　《羞耻》是一部裸露的电影：两位主演颠覆性的裸露形象，以及对人性和欲望的裸露刻画。
　　布兰登是一个典型的美国中产阶级，也是一个被困在欲望丛林中的性上瘾者。工作之外，色情录像、妓女、一夜情是他生活的全部，但在面对自己心仪的女人时，布兰登却变成了一个性无能者。在妹妹茜茜住进自己的公寓之后，他的生活似乎有所改变，却是每况愈下。茜茜的放纵与脆弱并不像布兰登那样隐藏在皮囊之下，而是以一种自我毁灭的方式一次次呈现：性生活混乱、喜怒无常、自杀倾向。影片的最后，茜茜自杀未遂，经历了此事的布兰登来到了崩溃边缘，影片在主人公生活中的这个时间节点上聪明地戛然而止，之后的一切我们 无法得知。
　　凭借在片中的精彩演出，迈克尔·法斯宾德获得了2011年的威尼斯影帝。地铁里冷淡的挑逗眼神，性爱戏中震慑人心的表情变化，他用对自己近乎残酷的表演方式成功诠释了布兰登这个角色。同时，这也是法斯宾德与导演斯蒂芬·麦奎因的第二次合作。和2008年的那部《饥饿》一样，麦奎因依旧把目光锁定在人类的身体与欲望上。《饥饿》中的犯人通过绝食突破了自己的身体极限，皮包骨和强大的信仰形成了鲜明的对比，身体在精神原动力的驱使下进发出了无穷无尽的力量；《羞耻》却用一种更贴近现代人生活的叙述方式告诉观影者：当人类的欲望漫无止境时，身体能做的，只是屈从于欲望。而在欲望的另一边，同样肆无忌惮地蔓延的，是羞耻。
　　告诉你什么叫诗电影
　　《安纳托利亚往事》
　　导演：努里比格锡兰
　　主演：TanerBirse／MuhammetUzuner／AhmetMumtazTaylan
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：土耳其／波斯尼亚／黑塞哥维那
　　两名杀人犯在自首后，跟随警察寻找被害人的尸体。经过一整晚没有头绪的搜寻，身份不同的一行十人决定暂停搜寻。天亮之后，他们终于找到了尸体。将尸体带回城市之后，尸检的过程中，人物们看似不经意的对白里，土耳其人的价值观念逐渐显露。诸多社会问题以及自己所承受的道德、经济、社会、家庭压力等生活现实被折射出来。安纳托利亚高原上的土耳其正在衰败，这片土地上的一切看上去都已今非昔比。
　　《安纳托利亚往事》获得了2011年戛纳电影节评委会大奖。导演努里·比格·锡兰这位戛纳电影节的常客依旧止步于评委会大奖，但在这部电影里，他依旧延续了自己完美的摄影风格。从1995年的《茧》到《安纳托利亚往事》，他的每一部电影都以唯美的影像著称，可以说，锡兰的电影都是诗电影的完美典范。
　　《安纳托利亚往事》里的人物总是在克制自己内心的想法，这种克制在这部两个半小时的电影里变成了土耳其人价值观里的特性。电影中，奇妙的自然规律和景象奇观都被土耳其人的这种价值观念上升为了一种神谕。平实的电影语言始终让观影者保持着审视的观影态度，却又一直稀释着本就不够丰满的故事。但正是由于故事性被削弱，锡兰的镜头语言才得到凸显。影片中，警察、罪犯、检查宫等各种人物都在倾诉自己内心的想法。锡兰把自己的乡愁和思绪解构，并把它们巧妙地融进了这角色中，《安纳托利亚往事》是锡兰对土耳其现实的一次优雅的重塑。
　　将教皇玩弄到底
　　《教皇诞生》
　　导演：南尼莫莱蒂
　　主演：南尼莫莱蒂、米歇尔皮寇利、马吉莉塔贝
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：意大利／法国
　　108位红衣主教齐聚梵蒂冈要推选新一任教皇，新教皇虽然被推选出，但他却在宣告仪式上突然临场退却，看起来他似乎还未准备好去承担如此重大的责任。主教们劝说未果后，请来一位心理大师来开导教皇，但教皇却在一次出行中玩突然失踪，消失在街头，焦头烂额的主教们在教廷茫然失措，隐姓埋名的教皇在尘世自得其乐。最后教皇还是被请回了教廷，他决定不再不辞而别，而是辞别!
　　曾经上过天主教学校的导演南尼·莫莱蒂是个无神论者，这其实是一种相对温和的说法，通过《教皇诞生》，导演完全就是要开一个神圣的玩笑，在他的镜头中，代表神与凡间沟通的最高圣地梵蒂冈其实乱起来更加具有世俗喜剧性。片中没有过多刻画新任教皇为何会感到身上压力如此之大乃至于为老不尊的跑路，反而用更多的戏谑式语言来为那些主教们褪去神秘面纱：面对教皇提名选举唱票时，很多红衣主教都在惶恐的低头默默祈祷，不是盼望自己中选，而是念叨“千万别选我”；为了忽悠外面广场上不知真相的众多教徒，他们让一个教延卫兵化装成教皇躲在房间里玩低调。
　　导演说——“我并没打算通过影片来告诉教廷该做什么不该做什么，我想表达的仅仅是将两个平时完全不交叉的世界相碰撞，展现这两个世界在相互联系后会发生的故事”。于是在银幕上特意安排了一组平行蒙太奇来展示梵蒂冈教廷内部“神圣”与尘世间“平凡”的反差——一面是主教们在声嘶力竭的打排球，一面是教皇在街头彷徨后的迷醉。神圣与荒诞同时发生而又水乳交融的如此诙谐和举重若轻，以下这些可能就是这部影片的最迷人之处吧。
　　终于不用见以下传统桥段
　　1、没有一个镜头是读取圣经。
　　2、不再有象征着人性压抑的主教或神职人员反派。
　　3、对于教堂内景的拍摄，不再大量采用仰角和“要有光，就有了光”的那种光。
　　4、除了一次不是很成功的心理分析外，没有宗教对凡人的精神拯救。
　　希望多看到以下亲切镜头
　　1、主教们聚在一起无聊时也会玩扑克牌，并且会计较输赢成面红耳赤。
　　2、主教们玩起沙滩排球来还是很活力的，抡不动胳膊的也会在场下吼叫助威。
　　3、教皇看起来老态龙钟，但在街头甩掉一堆保镖时的智勇双全戏份像是在拍间谍动作片。
　　4、教皇在公交车上面对众生百相，发自内心的絮叨式“布道”。
　　幻想能到类似“不敬”场景
　　1、几位红衣主教们私下勾结妥协后，将一人逼上教皇宝座，实在不行，让那位冒充教皇的卫兵继续演戏。
　　2、经过几番心理测试，心理分析大师发现自己是集位主教的私生子。
　　3、退位的那位前教皇终于看破红尘，勇敢的登上舞台完成了自己当演员的夙愿。
　　4、公众发现真相后，反而更加拥护人性多过神性的前教皇“复辟”!
　　将宣传片拍成了艺术品
　　《奇迹》
　　导演：是枝裕和
　　主演：前田航基、前田旺志郎、大塚宁宁、小田切让、夏川结衣
　　类型：剧情
　　制片国家／地区：日本
　　是枝裕和这部充满清新童趣的影片完全以儿童视角来拍摄。主角是一对因为父母离异而不得不分开的小兄弟，有些憨厚早熟的哥哥跟着妈妈住在鹿儿岛的外公家，而乐观的弟弟则要在福冈“照顾”搞摇滚的邋遢爸爸。兄弟俩经常通过电话联系，酝酿着未来的家庭团聚愿望。在日本的一些温馨的现代传说中，当你看到两列列车交错时，许下的愿望将会在日后奇迹般实现。于是他们决定同时出发，在某个能近距离看见列车交错的地点汇合后许愿。
　　这是一部以儿童做主角的影片，片中的阿部宽、小田切让和原田芳雄等经典演技派都极为认真为两位儿童主角“前田兄弟”配戏，也正是他们在片中“家长里短”式的精心演绎，保证了影片叙事细节的表演质量。最后在铁路旁的小山坡上，伴着朝露晨曦，七个孩子们面对交错而过的列车许下各自不同的愿望。在影片的结尾时，才发现其实兄弟俩最后都没有许下他们和观众共同期望的大团圆式愿望，但也就是在此刻，亲情的奇迹其实早已伴随着兄弟俩的成长潜侈默化的发生了。
　　继《步履不停》后，是枝裕和再次回归他所为人称道的小津视角和松竹风格，将生活娓娓道来：外公兴起后做出的怀旧版山药蛋糕、小学生为了取得年轻女老师的好感而做的小把戏、薯片碎屑的美妙味道、甚至飘落的火山灰等生活琐事都似乎带着几许温暖与清新：而哥哥画笔下“火山大爆发”动画般效果以及列车交错后骤然消失的老奶奶等细节上的魔幻式处理，更令影片增加了灵性与童趣。