观展指南:国博40年展观看指南
时间：2019-05-12 03:18:23 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
编者按 “ 无界”艺术 如果现在你还纠结于忠实东方还是吸收西方；效仿古代还是致力突破，那么，你落伍了。 当代艺术脚步匆匆，艺术家们大刀阔斧的不断突破，艺术评论家们或辞藻华丽的赞美；或口诛笔伐的批判。今天的“叛徒 ”，明天可能是万人敬仰的艺术大家。如果你是局外人，妄想搭上艺术这趟顺风车时，还是要慎重行事。
艺术圈的“综合艺术”，如同现在娱乐圈的跨界一样稀松平常，与其说艺术创作没有止境，不如说人们的渴望和欲求没有极限，艺术无界。诸多领域的界限早已模糊不清，这源于市场不断求新求变的需要，迎合了人们不断刷新视野的愿望。
有人乐于这样一个无界的大环境，享受着，奔跑着，呐喊着......有人呐喊助威，就有人极力讨伐；有人热切参与，就有人冷眼旁观。无论你站在哪一方，都会为这个大聚会加一点柴，为它的燃烧贡献一点微薄的力量。（王宏州）
隐秘之火—康海涛墨水
—于艾君双个展
时间 Date
2012年4月27日—5月26日
地点 Venue
偏锋新艺术空间（北京·798）
康海涛是靠绘画语言自身来说话，是一种对“绘画行为”自身表意能力的释放。他的“绘画行为”是自身体验的过程，并试图将这一过程以可感的方式显现。作品呈现出两种看似相悖的倾向，却恰恰显现了他对于“绘画行为”迷恋式体验过程，并因此而与同辈画家有所差异。于艾君的艺术劳作呈现了对想象力的新解。在当代，艺术家的想象力如何变得既贴近时代脉搏 又具有可感的个人温度？在过度生产和野心昭著的当下，于艾君的艺术实践，成为一种值得期许的“向回走”的姿态与案例 。
在色彩与情感之间—王易罡个展
时间 Date
2012年4月14日—5月27日
地点 Venue
索卡艺术中心（北京·798）
“在色彩与情感之间—王易罡个展”将于2012年4月14日在北京索卡艺术举行。此次展览主要是王易罡《浅绛系列》作品2012年最新创作的一次集中展现。近期创作的《浅绛系列》不同于早期那种纯粹式地抒情抽象，在色彩的层层叠叠与个人情感表达之间，王易罡加入了中国文人画的美学传统；一方面借助西方抽象表现艺术的语言；一方面努力探索本土的文化和艺术精神，企图寻找与中国文化脉络的接轨。2012《浅绛系列》新作，王易罡逐渐脱离早期受到“政治波普”和“艳俗艺术”影响的创作思路，作品在主题与风格上都呈现极为纯粹的独立个人风貌。
“和而不同”14+14当代艺术邀请展
时间 Date
2012年4月27日—5月27日
地点 Venue
北京当代艺术馆（北京·宋庄）
由“昆明99起艺画廊”阿波策划、吴震寰主持的“和而不同”14+14当代艺术邀请展将于4月27日下午4:00在宋庄“北京当代艺术馆”隆重开幕。这次展览分别由14个云南艺术家和14个不同地域的艺术家参加。
“和而不同”的观念可以说是典型的中国哲学智慧。“和”即统一，和谐，它是抽象的，内在的，是指一种有差别的、多样性统一，因而有别于“同”；“不同”是具体的，外在的。容“不同”，才能达到“和”的境界。这次14+14当代艺术邀请展充分体现“和而不同”精髓。
刘瑾肖像摄影：
戴眼镜的人
时间 Date
2012年4月28日—5月27日
地点 Venue
四面空间（北京·798）
艺术家刘瑾近期的摄影作品聚焦于一群戴眼镜的人，这群人以各种类别的艺术家、不同领域的文化学者为主，他们被要求以正常配戴眼镜和被摘掉眼镜两种状态下直面镜头，从而生成两种神气迥异、面目似是而非的肖象作品。当同一个人物的肖像以如此两种情形并置时，艺术家就在观者疑惑的瞬间巧妙的植入一个问题。这个问题是关于人的，包括对人的自然属性和社会属性的探究。
诗意的天空：李晓斌的视觉编年史
时间 Date
2012年4月22日—5月31日
地点 Venue
视空间
我们习惯于站在一个被指定的位置，用一个固定的角度，用相同的眼光回望历史，李小斌和胡杰等其他一些独立摄影人，自觉地终止了这个习惯。他们—这些没有任何名份与地位的普通人，试图用民间的视角，站在个人的位置上来回望历史，参与历史。在回望和参与的过程中，不忽略重大的社会事件，更不放过只有他们才能捕捉的鲜活的细节和隐蔽的角落。于是，才理解亚理斯多德所言“诗人比历史学家更真实”的道理。
通往前线的道路
—韩柯绘画
时间 Date
2012年5月1日—6月15日
地点 Venue
久画廊（北京·798）
艺术家韩柯先生是一位军旅画家，曾授业于徐悲鸿先生,1947年毕业于国立北平艺术专科学校（中央美术学院前身）。毕业后，他即投身战场，任战地记者和解放军炮兵文化部创作员。经历了多次血雨腥风的战争洗礼，创作了许多关于战争题材的作品。56年后开始，开始为中国军事博物馆创作多幅军史题材的作品。
他的作品多次参加全国美展，中国人民志愿军赴朝作战35周年美展并获总政文化部优秀作品奖。作品《安玉姬》曾作为国礼赠送朝鲜国家主席金日成。他的多幅画作入藏中国美术馆、中国人民军事历史博物馆及诸多博物馆。
光线，声音，空间—米兰·葛利噶尔个展
时间 Date
2012年5月28日—6月17日
地点 Venue
今日美术馆1号馆2层（北京·百子湾）
在当代艺术领域，米兰·葛利噶尔的创作语言是独一无二的，他的作品来自于非常简单的观察行为。每个人都知道用铅笔在纸上画画的时候会发出声音，而只有米兰·葛利噶尔从此得到启发并且由此创造出伟大的艺术作品。自1965年起，他用铅笔，毛笔以及各种各样的物品来画画，并且录制其随机留下的声音。由此所谓“声音绘画”问世了。每幅画作同时也是一件特别的声音作品。观众只要戴上置于画作旁边的iPhone耳机，凝视画面，就可以沉浸在奇特的声音世界中。
空地—张慧个展
时间 Date
2012年4月28日—6月17日
地点 Venue
长征空间（北京·798）
由知名策展人秦思源先生策展的艺术家张慧个展“空地”，是艺术家继2009年长征空间个展之后筹备三年之久的全新亮相。在张慧看来，视觉经验不仅仅是美术的经验，而是被视觉“训练过”的经验，它常常给人思考以暗示，进而左右着人们观看世界。他试图在绘画中尽可能地去检讨这种假设前提下的经验，检讨这种暗示与被暗示的关系。
光线，声音，空间—米兰·葛利噶尔个展
时间 Date
2012年5月28日—6月17日
地点 Venue
今日美术馆1号馆2层（北京·百子湾）
在当代艺术领域，米兰 ·葛利噶尔的创作语言是独一无二的，他的作品来自于非常简单的观察行为。每个人都知道用铅笔在纸上画画的时候会发出声音，而只有米兰 ·葛利噶尔从此得到启发并且由此创造出伟大的艺术作品。自1965年起，他用铅笔，毛笔以及各种各样的物品来画画，并且录制其随机留下的声音。由此所谓“声音绘画”问世了。每幅画作同时也是一件特别的声音作品。观众只要戴上置于画作旁边的iPhone耳机，凝视画面，就可以沉浸在奇特的声音世界中。
默默等待
—宋娇油画展
时间 Date
2012年4月18日—6月20日
地点 Venue
虹墙艺术画廊（北京·798）
2012年4月18日由古伟碧策划的宋娇个展于虹墙艺术画廊开展。此次展览展示了宋娇近年的作品，她将向观众展示出一个微观的童话世界，梦幻、纯净、五彩缤纷和富有音乐感……
“花自飘零水自流”，一片落叶，数个瓢虫，似乎成为宋娇找到自爱自怜最好的寄情之物了。虽然不做英雄梦，但再卑微的生命“都在蠢蠢欲动”，如“凋零的花瓣落入泥土后又开始新的生命，四处寻觅的瓢虫似乎已经找到了向往已久的栖息之地。”于是，宋娇将以一个孩子般的天真烂漫，细腻入微的情感描述带我们一同感受童话世界的美妙情境。
蠹简—江超个展
时间 Date
2012年4月21日—6月20日
地点 Venue
韵画廊（北京·798）
《蠹简》系列是版画家江超最新的水印木刻作品，每一套作品是一个由84本书组成的小型图书馆，每本书都由手工编织的丝带、楠木木函、柔软的宣纸共同构成。每本书都刻自不同的木板，形成了各自独特的图案与纹路。书里的每一页，都描述着书本随着时间的流逝，逐渐被蛀虫、水痕、泪水、污渍所腐蚀的故事。印刷过程中，木板渐渐被磨平，而印到纸上的图案，也就随之变得越来越模糊，最后消失在书本的末尾。这部书诉说着一个动人心弦的故事，它关于中华文明的美，也表现着这种美的消逝。
2012年6月24日 蒋志—如果这是一个人
时间 Date
2012年4月28日—6月24日
地点 Venue
广东时代美术馆（广东·广州）
在今天，整个艺术系统对于艺术实践的影响力与决定权已经远远超过了任何一个个体，艺术家与非艺术家之间的区别往往只是取决于这个人是否处在这个系统之中。当我们将艺术家从他们传统的脸谱形象，比如天才、疯子、高人、英雄、隐士、明星、大人物等中还原出来，并暂时把“艺术系统”搁置一边时，“某个人”便被还原为脱魅了的“一个人”。策展人、美术馆、艺术家和观众之间的互动也使展览主体不再仅仅是艺术家“某个人”，而是转变成了一个“人人”的公共领域。最为有趣的是，一位虚构的人物“木木”也加入到了展览主体群之中，而“木木”又可能是任何人，包括任何一位观众。
着迷—
若瑟·狄莫新作展
时间 Date
2012年4月28日—6月24日
地点 Venue
全艺社（北京·798）
狄莫的作品，是对身份、多重品格、梦境与现实、美丽与恐惧、以及可视与不可视之间的隐喻对立的探索，这意味着作品不只是纯粹的视觉艺术，概念上必须与当代社会及其价值观一同诠释。
艺术家利用了概念和达达艺术的词汇，进行了一连串艰钜的实验，并不断以典故和隐喻，反映出存在于公开与私人的幻想和确定性。同时，在探索美丽与恐惧之间，他对意识和表现力发出提问。狄莫最新的作品，采用了黑白照片来刻划若隐若现、不完整的人物，从而揭露及强调艺术家自身的人性与感情的层面。
剥离—来自中国的新艺术
时间 Date
2012年4月27日 —6月28日
地点 Venue
中画廊（德国·柏林）
“70后”这批中国新一代的艺术家，担当的正是这种貌似矛盾、实则互为成立的角色：他们即在剥离冗余物，同时也是冗余物的制造者。他们就像希腊神话中的西西弗，永无休止推石上山看上去是一种惩罚，实际上也是一种历史赋予的责任和使命。也正是这种往复循环、新陈代谢的过程，以及在这种过程中不断产生自我生成、自我修复的能力，把中国当代艺术可能性的疆域，拓展到前所未有的广度和深度。
悬丝—孙良个展
时间 Date
2012年5月15日 — 7月15日
地点 Venue
新加坡MOCA美术馆
孙良的创作以实验性、绘画性一直活跃于国际舞台，他自八十年代初期开始了创造之路,历经神秘主义与象征主义时期、表现时期、魔幻时期、抽象时期等风格，随着时间演变日臻成熟。作为孙良于东南亚地区的首次个展，此次展览还特别遴选了他的版画和皮上油画。通过这次展览，呈现其近三十年来在艺术东方化的道路上进行探索和成果，同时希望藉此，能概括地了解到孙良在创作上丰富多样的才情及其再中国当代艺术上不可取代的独特性。
