顿悟诗情兼画理【真醇的诗情,别样的理趣】
时间：2019-05-14 03:17:21 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：赵国增先生是位优秀的“体育诗人”。近年来，由于年龄和阅历的见长，诗的题材、抒情方式包括节奏等都发生了巨大的变化。先前那种激情飞扬、节奏快速的纯抒情诗不见了，取而代之的是在平缓的抒情中，植入抒情主体对人生世相更多的客观冷静的观照，从而使整首诗虽抒情咏物，却处处隐含着理性的灵光，充满了别样的情思和理趣。
关键词：体育诗人 咏物诗 情趣 理趣
年过六旬的赵国增是我国当代诗坛的一位老将了。年轻时，运动员出身的他以专写体育题材的诗而名世，是位优秀的“体育诗人”。在20世纪70年代末，当诗国的春天刚刚来临，他就推出了一部很有影响的诗集，成为当地诗坛的一枝报春花。不过，纵观他业已走过的诗路历程，岁月的磨砺似乎并未消减他的诗情，而是愈老愈诗艺弥醇、诗情勃发。尤其是近几年，不仅创作数量多，诗的题材、风格乃至表现手法都有新变，真正超越了他诗歌生命的“本我”而抵达了一个新的高峰。
早在20世纪90年代初，赵先生的诗风已开始转变，题材视域更宽，表现手法也更多样灵活，注入了更多“新潮”的诗艺元素。比如《厦高我为峰》等大量的吟咏世界各地风情的诗章，就颇能体现这一变化。不过，那仅仅是开头，最能体现其诗性特征新变的，还是刚刚在《中国作家》（2011年第10期）杂志上发表的一组咏物诗。
作为中国作家协会主管的一份大型纯文学期刊，能以整版的篇幅推出一个诗人，足见赵先生的诗作在当代诗坛的位置。这组诗共四首，包括《向日葵》《喇叭花》《写给汾河的石子》《淤泥》等，可以说是赵先生的最新力作，颇能代表他近年的诗艺追求和实际水准。如《淤泥》：“你默默地工作在荷花塘底/倾心为出水装扮梳理/你用全身之力将她托起/满堂的少女踏着清波亭亭玉立//微风吹来荷叶像曼舞的裙衣/散发的幽香是你吐露的缕缕气息/夜幕垂下你像母亲抚摸荷花入睡/朝霞升起你把美丽轻轻开启//我读过朱自清的《荷塘月色》/找不到对你的一句赞誉/其实，
奉献是无声的言语/淤泥犹如吉祥素洁的净土”整首诗对“淤泥”发出了由衷的美赞，这实际是一次悖逆常理的“审美冒险”。因为在传统的审美视域里，淤泥与荷花完全对立，一丑一美，荷花出淤泥而不染，亭亭玉立、品性高洁；而淤泥沉积水下，虽为荷花提供养分，却一向被人视为污物，弃之犹恐不及。但赵先生在这首诗中一反常态，对“淤泥”给予美的观照，他歌赞在塘底“默默工作”的淤泥，以为满塘美如少女、玉立于清波之上的荷花，正是经由淤泥“装扮梳理”、倾其全力而托起的。在此，淤泥已然成了美的塑造者，荷花不仅不能不“染”淤泥而超然卓立，还要依托淤泥方显其美。由于诗之主旨在于颂扬淤泥的美德，作为衬托，荷之美之香在诗中也得到了进一步的彰显，花如少女之身姿，叶似少女“曼舞的裙衣”，“微风吹来”，香气满塘……而所有这一切，皆来自荷下的淤泥。平日深埋水底，未露真容，默默守职——当“夜幕垂下”，“像母亲抚摸荷花入睡”；当“朝霞升起”，又“把美丽轻轻开启”，日复一日，岁岁年年，这不正是美的源泉吗？所以，诗人最感不平的是，在中国文学的历史长河中，包括朱自清《荷塘月色》在内的所有咏荷经典，几乎找不到一句对淤泥的赞誉。其实，在诗人看来，“淤泥犹如吉祥素洁的净土”，其美德正在于默默坚守、无声奉献。而作为诗眼的“奉献是无声的言语”一语，既见出了全诗题旨，又升而化之，题外有旨、话外有音，体现了诗人对“奉献”二字的独特诠解和哲思。因而，整首诗不仅饱含了诗人对“淤泥”的赞美之情，也浸透着一种理趣——诗人大半生对人生世相观照的哲思。诗中有理趣，可以说是老诗人历经生活磨砺而达至诗艺成熟的一种标志，同时，也是诗路的另一选择。从中国诗歌的发展历程看，如果说唐诗以抒情见长，宋诗则是以理趣取胜，二者实是难分伯仲的。至于理趣的“理”，犹如古人作诗“言志”、“载道”，是沉淀于诗中的一种倾向、一种见解或一部分知识学问，是作者力图勘破人生、社会和历史奥秘的哲学思考。诗中有“理”，便有了层次，有了深度，有了“骨气”和灵光，从而使此诗别于彼诗也有了质的规定性。
“情”与“理”是诗歌不可或缺的内质构成。一般而言，新诗以抒情为主，“情”是其本色，纯为说理的很难见到，而如果“情”中有“理”，在情与理的相生互补中滋生出某种理趣，则为诗之至境。因为丰富的情感若不凝铸诗人的某种深度思考，便往往流于媚而无骨之滥情，也缺乏感人至深的力量。同理，假若严峻的理性化的思考不与活泼生动的情感融合，很容易流于空头议论而难以成“趣”，单纯的说理毕竟过于超然和沉静，缺乏生命的律动。所以，新诗贵在有情有理，既不重理忘情，也不重情失理，情理相兼、文质彬彬方成佳作。再如《写给汾河的石子》一诗：“你不是绚丽迷人的雨花石/只是汾河的石子/你从吕梁山的峭壁坠下/不会唱歌，不会讲故事//你在汾河中无数次翻滚、爬行、呼喊/身经急流、风浪无数遍的冲洗/你的棱角逐渐被磨掉/在河滩裸露出圆润的身姿//呵，你的体形变了/却仍然是石子/因为你是在与风浪拼搏中变化的/只是把棱角凝聚在心里//条条石纹细如毛发/是你的诗行，心境意蕴清晰/虽有小小的坑点残迹/是你诗的符号，声韵的叹息”这同样是首情、理相谐的咏物佳作，诗中深情赞颂了汾河石子朴实无华的外在美和坚韧不屈的内在品性，并于咏石中蕴藉着一种为人处世的“方圆”之道。汾河的石子虽然比不上“绚丽迷人”的“雨花石”，也没有动人的歌喉，“不会唱歌，不会讲故事”，但它从遥远的崖壁“走”来，历经“急流”和“风浪”的冲洗，“翻滚、爬行、呼喊”，无数次的磨难，无数次的挣扎、奋起，坚强不屈，矢志不移。在与“风浪拼搏”的艰难跋涉中，虽说“棱角”被磨掉了，“在河滩裸露出圆润的身姿”，但石头的本性并没有改变，“只是把棱角凝聚在心里”，内圆而外方，“圆”为外力所致，万不得已，而“方”则是本性的秉持、坚守。由石及人，“圆”为处世之道，“方”乃做人之本，外圆内方实是人中智者，表面写石，实是说给人听的。诗的意义也正在这里，通过一粒粒汾河石子的命运遭际，还原了一种传统价值观和人性准则，这对于我们今天的人性建构也不无一定的参考价值。人生往往有诸多不得已的选择，所以，作为一种生存技巧，圆滑世故、融通老成本无可厚非，但一定不能失去原则，方方正正才是做人的根本。全诗至此，看似句句抒情，实际处处在推演道理，故而，情语亦为理语，情与理谐，理趣横生，是为艺术之至境。
我们强调情与理的统一，并不是硬要在诗中把它们拼凑到一块儿。而事实是，优秀的诗作二者本身往往很难厘清界开，理语中含有情愫，情语中渗透着理性，很有点“剪不断，理还乱”。诗人的高明就在于能捕捉到情与理之间洋溢的那份情趣或理趣，并加以充分发挥。比如唐诗人杜甫，做诗首开议论先河，不少诗分析时局，陈述已见，颇能“载道”，但这些诗往往有理而不成理趣，读之索然无味。相反，苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”虽是说理却趣味横生。究其原因，苏诗于哲理中饱含着人生的困惑感，可谓情与理有机结合，理语亦即情语；而杜诗说理归说理，抒情归抒情，二者没能融为一体。因此，情与理的涵浑统一中最能升华出情趣或理趣，单纯的抒情说理终归诗单境弱，难以成就“使人味之 不倦”（南朝梁钟嵘《诗品》）的佳作。
在赵先生的这组诗中，情语、理语相兼统一而堪为成功范例的，除上述两首外，尚有《向日葵》《喇叭花》二诗。前者歌咏向日葵，并为向日葵“总是围绕着太阳”旋转而正名。因为向日葵虽得到过无数人的歌赞，曾被誉为“太阳神”，但其迎合太阳的行为亦常使人产生误会，甚至多受指斥。前几年有人对“文革”十年的言行进行反思，以为中国知识分子自上世纪中叶经历思想“洗澡”以来，普遍具有一种“向日葵情结”，盲目崇拜，一味迎合，辱人自辱。因此，向日葵这一意象在当代人的诗作中也常被赋予负面的内涵。其实，在诗人看来，向日葵的行为“是为了保护身躯中的分泌物”。它“把盾牌编织成美丽的花盘”，“用旋转阻挡来自太阳”的“灼伤”，完全是出于本能的自卫，也是一种生存的技巧，本无可厚非。推而广之，由物及人，在社会的大舞台上，人又何尝不需腾挪躲闪、避险求夷的生活技巧呢？诗人在此是欲借歌咏向日葵，向我们阐发一个普遍的人生哲理。《喇叭花》亦是如此，“你时逢万物蓬发的季节/和顺的春风吹拂着征程//你从土壤中发芽，生根走出来/身姿婉转曲曲折折向舞台攀登//不理睬吹来的风言风语/只有追求美的心灵……”不理睬百花的妒忌和“风言风语”，一心追求内在之美。并且，在舞台上大胆呈露外在的美，“粉红、白色、蓝紫，色彩纷呈”，这还不够，还要“吹起喇叭向人们传递/你那千态芳姿，万缕柔情”张扬个性，充分展示自己的魅力，莫管周围的非议，这是喇叭花的作风和性格。而人生又何尝不需要这种特立独行的品行呢？若事事受别人左右，处处听信于他人，终归一事无成。这也是诗人借咏喇叭花对我们提出的人生忠告，很值得我们深思。短短两首小诗，有物象、有空间、有细节，而有关生存的哲理就在这深情咏赞中昭然。可谓情、理、景浑为一体，简直分辨不出何者为理语何者为情语、景语。在此，说理不为理所囿，而能纵横捭阖，撷英咀华以托之理，读者于生动形象中充分感受到一种思想和智慧的普照。一首咏物诗若能做到这些，也确非易事。
纵观赵国增先生近年的诗作，由于年龄和阅历的见长，诗的题材、抒情方式包括节奏等都发生了巨大的变化。先前那种激情飞扬、节奏快速的纯抒情诗不见了，取而代之的是在平缓的抒情中，植入抒情主体对人生世相更多的客观冷静的观照，从而使整首诗虽抒情咏物，却处处隐含着理性的灵光，并满贮了诗人“以我观物”后的别样情思和理趣。这可以说是诗人赵国增先生老有所为，在诗国不懈探索的又一收获。
作 者：卢有泉，文学博士，广西师范学院新闻学院教师。
编 辑：赵红玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com
