基于“再设计”理念研究中国高级时装的设计趋向
时间：2023-02-12 12:15:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
许 琳
许 琳：苏州大学艺术学院硕士研究生
“再设计”（RE-DESIGN）是日本设计师原研哉提出的一个设计理念。其内在要求是重新审视我们原本的设计，让设计回归到原点。设计不是在基础的物上做无谓的加工。他认为，技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点，那就是我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能，并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。［1］“再设计”探索的是设计的本质和独特内涵。
原研哉在设计上有着独特的见解，对日本文化的理解也极为深刻，希望自己能做出“日本的”设计。他所提出的“再设计”理念也深受自身观念的影响。2000年的“再设计”展览，其背后是根深蒂固的日本文化和本土设计师的职业背景。从其观念到意象再到产品，其中所呈现的传统审美观的物化、嬗变，潜移默化地影响着日本的本土设计。［2］即使是在西方极简主义的强烈冲击下，原研哉仍然能够立足于对传统的“再设计”，将东方的意象文化融入到设计中。例如，他运用东方哲学观为无印良品构建了一个“虚无”的禅意世界，成功地将无印良品带到一个“日本本土”的设计思潮中，使其成为日本本土文化成功的设计代表。这样的设计理念对我国的高级时装设计也具有一定的参考价值和指导意义。
（一）具象设计向意象设计的转变
中国高级时装发展迅速，其设计指向也在逐渐发生变化。尤其是在对传统元素的运用上，已经由具象逐渐向意象转变。郭培2010年的“一千零一夜”中《青花瓷》（图1）的设计，在当时引起一阵热潮，也备受外国人推崇。设计师采用青花瓷图案，并应用于全身。青花图案精美、工细（图2）。中国高级时装设计师劳伦斯·许为范冰冰设计的《东方祥云》（图3）在2010戛纳电影节上获“十大最佳红毯着装奖”。礼服上所绣的龙、祥云、浪花等皆是中国传统经典图案，明黄色代表了吉祥与欢喜，因而《东方祥云》一亮相就吸引住外国媒体的眼球，并被英国皇家维多利亚和艾伯特博物馆永久收藏。这些都是极为明显的表现中国传统的设计。这样的设计虽然能够鲜明地表现中国传统文化，却只是停留于表象。长期以来，传统图案已经在中国人的心理上固化。因此在运用传统图案时，中国设计师更注重传统元素表现的整体完美性，很难打破原有的思维模式。这在一定程度上限制了元素的发挥，从而使创新的步伐变得艰难许多。［4］
近年来，中国高级时装设计师纷纷探索传统文化的设计表达。2014年11月，“XIUNIANG·2014李薇高级服装定制作品发布会”在北京举行，备受观众瞩目。作为清华大学美术学院染织服装系教授、博士生导师，李薇几十年来不断探索中国传统文化，致力于回归到中国传统的意象表达。在她所发布的系列作品中，《青山绿水》（图4）表现的是国画的色彩和气韵，薄纱材质传递出“虚无”的意境；
《夜与昼》（图5）采用了大量写意手法，汲取了中国水墨和老子“有无相生，黑白相倚，阴阳流变”的思想，将传统艺术与哲学思想融于服装中。将传统文化通过意象的方式进行表现，无疑丰富了中国高级时装的表现形式。
（二）东西方元素的交融
在中国高级时装设计中，部分设计师运用中国元素与西方元素进行融合，主要表现为将传统工艺、图案与西式廓形、结构相结合。劳伦斯·许的设计最大特点就是中西合璧。他擅于从中国传统文化中提炼极具东方特色的设计元素，再配以西式的立体裁剪。例如，他为张静初设计的《梦回盛唐》（图6）、为周韵设计的《云锦晚装》（图7），都是将东方元素与西式廓形结合的典型案例。2015年，劳伦斯·许“云锦大秀”（图8）在米兰世博会中国馆成功上演。在云锦礼服的设计制作中，劳伦斯·许改变了过去以刺绣为主的工艺，配合云锦现有的面料特色，更多地采用羽毛和局部刺绣的方式；
在造型款式上，他运用西方礼服的廓形，使服装更趋于时尚化。
热衷于华服创作的张志峰，秉持“贯通古今，融汇中西”的设计理念，将中国传统文化和西方服饰的经典元素相结合，通过西式立裁，达到普世效果。他于1992年创立的NE·TIGER（东北虎）品牌致力于从华夏文化中汲取灵感，用西方的立体裁剪勾勒和衬托中国传统服饰的内涵和神韵。NE·TIGER（东北虎）以“大元”为主题发布的2014春夏高级时装（图9、图10），提取了元代服饰中历久弥新的经典元素，吸收了元朝气势磅礴的服饰文化风格。其面料选用“寸锦寸金”的珍贵云锦及缂丝，更创造性地结合了丝绒、皮草和蕾丝；
工艺上，选用了视觉效果立体逼真的丝带绣，针法精湛。精巧的盘扣和苏州盘金绣锦瑟和鸣、流光溢彩，结合简约、立体廓形的国际流行趋势，将中式元素与西服、燕尾廓形进行了完美的融合。
高级时装始于西方。中国高级时装在发展过程中将中国传统文化与西式造型相结合，呈现出“中西合璧”的新风格，在一定程度上更容易被国际所接受。但目前，设计师在运用西方造型款式上常常陷入固有的模式中，创新能力不足。
（一）设计理念的“再设计”
1.基于中国传统文化根基
中国高级时装有着本民族独特的传承性，几千年的华夏文明是设计师取之不尽的灵感来源。这些传统文化必然会对本土设计师产生影响，并融合在其设计理念中。文化传承的效果依赖于其载体的认可度。郭培、劳伦斯·许等设计师设计的服装被世界所认可，在一定程度上反映出中国传统文化的受欢迎程度和传播效果。郭培在接受采访时曾说：“中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。外国设计师面对中式其实没底气，可恨的是中国人更没底气。比如老式旗袍，我敢保证没几个设计师弄明白了。为什么宋美龄穿着领口紧箍的旗袍仍可自如挥杆？精髓在于领口和侧襟的玄机。”设计如果不能够立足于传统文化，利用其深刻内涵进行“再设计”，那么就只会变成传统元素的简单罗列，缺乏文化积淀。这样的设计也就失去了意义，文化传承也就无从谈起。
日本设计师三宅一生说：“我这一生都在发掘和服背后的精神而不是和服本身。”这样的理念同样适用于中国高级时装设计。中国传统文化的内涵需要设计师去挖掘，需要回归原点去探索其本质。传统文化虽取之不尽、用之不竭，但却不是可以直接“拿来用”的，需要设计师对其进行深入理解和“再设计”。李薇的作品《新中装》（图11）被维多利亚和艾伯特博物馆永久收藏，并从2019年11月开始被列为该馆的常设展品。中山装从诞生起就承载着特殊的含义。在这个作品中，李薇采用柔软的丝绸，使服装回归自然；
面料的褪色处理喻示出时空的变迁，既保留了时代的印记，又符合当代的审美。李薇通过独特的东方视角对传统文化进行反思，挖掘传统手工艺的神韵，对传统文化进行深入理解和“再设计”，创作出了富有东方意蕴的作品。而正是这样立足于传统文化根基，具有传统内涵的“再设计”，才更容易直达人心，引起人的特别关注，唤起人的情感共鸣。这也应该成为中国高级时装设计的未来趋向。
2.高级时装功能性的转化
研究的结果表明学生总体来说缺乏与策略相关的意识。他们相对来说缺乏丰富的策略储备，例如他们对学习策略不大了解。因此，他们不能实施恰当的学习策略和有意识的控制学习策略的使用[6]。所有这些都说明学生在不同的语言学习任务中实施恰当的学习策略以及控制策略使用方面的能力比较低。因此学习策略的培训也是迫在眉睫。学习策略的训练旨在帮助学习者考量影响自己学习的因素，找到最适合自己的学习策略，这样学习者才可能更有效的学习，并且对自己的学习负责。它更加关注的是学习过程，因此强调是如何学而不是学什么。因此高校应尽可能地为非英语专业大学生自主学习英语的过程中提供相应的帮助和指导，让学生掌握如何自主学习英语的能力。
在中国高级时装的发展历程中，传统手工艺占据了重要地位。手工制品最能寄托人的情感。一件手工制作的服装，承载的也许是对母亲的思念、对儿女的期望；
一件具有家庭传承历史和使用气息的手工艺品或者手工家具，往往成为一个家族的情感寄托和象征。［5］高级时装对传统工艺的传承同样被赋予了情感。但在工业革命后的现代社会，传统手工服饰已失去原有的意义，高级时装承载的手工技艺受到大机器生产的冲击。这在一定程度上影响了中国高级时装的发展。因此，对高级时装功能性的转化显得尤为重要。
随着工业生产的发展，传统工艺已不再是必需，而只是对工业生产的一种补充。而高级时装在对传统文化和传统手工艺进行应用时是赋予了文化和情感的。现如今，高级时装的功能性已不仅限于穿着或是情感寄托。传统工艺在高级时装中的应用，不仅可以满足人们对高级时装不断提高的要求，而且对传统工艺的传承和发展也具有积极意义。中国高级时装已成为中国传统文化和民族精神的载体。如果说传统手工艺人的任务是传承，那么当代设计师的任务便是通过对传统文化的理解和“再设计”，赋予高级时装更多的精神文化内涵，使消费者的目光转向传统工艺，唤起消费者对传统民族文化的认同。
（二）表现形式的“再设计”
1.传统与现代的结合
德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在其《全面建筑观》中指出，真正的传统是不断前进的产物——它的本质是运动的，不是静止的，应该推动人们不断前进。［6］传统与现代并不是对立的，高级时装对传统文化的运用应该符合当代的“境”。这就需要设计师对传统和现代有充分的理解，在此基础上才能进行“再设计”表现。国内高级时装设计师将传统与现代相结合的案例不在少数，大多表现为与现代造型、现代面料的结合。郭培在设计中就将工业加工工艺融入高级时装中，运用现代技术表现传统文化。如在“遇见”系列（图12、图13）中，郭培运用略带科技感与超现实风格的面料与古典繁复的手工工艺相结合，又运用了我国传统的龙的图案，实现了传统文化在高级时装中的“再设计”。
传统与现代并不是对立的两方。高级时装中传统与现代的结合包括但不限于与现代造型、现代面料的结合，其实手工艺本身就是一种传统与现代的结合。一直以来，传统手工艺都是就地取材，尤其是当下对再生资源的运用，更体现出了现代特征。例如高级时装对植物染料或是天然丝织物的运用，在一定程度上也是一种“再设计”。这样一种对环境低影响的表现形式，符合现代时尚消费的“绿色环保”生活理念和现代可持续发展的社会发展理念，何尝不是一种传统与现代的巧妙结合！
2.文化内涵的抽象表现
中西方思维模式不同，在对文化的表现上也截然不同。中国传统文化注重“意象”的表达，追求一种“境”。但国内部分设计师在对传统文化的运用上显得过于保守，有的甚至直接将传统图案移用到服装中。过于直白的表达使得设计变得异常僵硬。李薇曾说：“作为艺术表达的手段，无论是语言还是图像或是声音，其本身都是有限的。但中国艺术的追求，绝不是仅仅停留在有形的声、色上。声、色只是写意的手段，而‘意’的境界则是超越了声和色的。‘大音希声，大象无形’，艺术便存在于这无形的大道之中。”李薇在她的设计中试图从精神层面表现东方意境，寻找国际化的艺术语言，将东方的传统文化进行意象的、抽象的表达。文化的传承不仅仅是图案的传承，精神层面的含义更需要设计师去挖掘，并在深刻理解其内涵的基础上对其进行“再设计”表现。这是高级时装设计师最应该重视的，也应该是未来中国高级时装发展的趋势所在。
（三）展示方式的“再设计”
展示方式在高级时装的发展中也极为重要，一个不同寻常的展示方式能够让服装在原有的基础上更加夺人眼球。但目前无论是国内还是国外，对于高级时装的展示仍然多为走秀形式。而李薇的“夜与昼”系列在法国马赛现代艺术博物馆举办的“身体中国”中国当代艺术展中则运用了与众不同的展示方式。她摒弃了传统的走秀展示，将服装以壁挂的方式进行展出，通过这样一种静态的展示方式传达一种东方美学。在对高级时装展示方式的“再设计”方面，设计师马可可以说是领军人物。2007年，其“无用之土地”（图14）在巴黎时装周亮相。这场不同以往的发布会，没有精心设计的T台，没有精致妆容的模特，就连服装也没有传统意义上的华丽。模特们满脸泥土，穿着粗犷厚重的衣服（图15）伫立于灯箱之上，完全静止不动。这场颠覆性的发布会在当时备受赞誉。2008年，在其“奢侈的清贫”发布会上，来自不同国家的不同民族、年龄的舞者，身穿简洁、朴实的手工制作服饰，伴随着中国老织布机的声音，缓慢步入。这样的展现方式再一次惊艳了世界。李薇和马可对于高级时装展示方式的“再设计”，使其设计理念以一种更好的方式呈现出来。这些全新的展示方式无疑是具有创造性的，同样推动了中国高级时装的发展。
中国高级时装的发展离不开中国设计师的推动。虽然中国本土高级时装的发展仍然面临许多困难，自身也存在许多问题，但在设计师不断的探索中，我国的高级时装正越来越多地获得世界的认可。在新时代的背景下，中国高级时装的发展需要以“再设计”为理念，深刻挖掘真正代表中国的文化内涵，使中国高级时装更具精神内涵，从而焕发新的活力。我们有自信也有充足的理由相信，代表中国的高级时装设计终将蓬勃发展。
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