梵高传读后感2020

　梵高传读后感5篇

　 读《百年孤独》有感1500字

　 在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。而哥伦比亚著名作家加西亚？马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。

　 在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

　 作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道！”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。

　 老布恩迪亚，即家族的创始人，和他的妻子乌苏拉，带领他们的亲眷和朋友历尽艰辛来到了一片广阔的新天地，那个时候这片未开垦的处女地尚未命名，而这片新天地的主人，也从未想过要确立统治者来管理这里，他们过的是一种类似于自给自足的生活。他们经历了创业的艰辛也体验到了收获的欢乐，他们为这片土地带来了文明并为他取了名字：马贡多。但是随着时间的流逝，老布恩迪亚渐渐的丧失了对未知的好奇和探索的勇气。不只是由于自己预感到了什么还是只是单纯的无意义行为，老布恩迪亚开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他所开创的马贡多，乃至整个拉美的近代史，从一开始就陷入了循环的怪圈中。

　 阿卡迪奥和奥雷良诺是家族的第二代，可是这两个人却走上了截然相反的道路。阿卡迪奥幼年时即与马戏团出海，十余年不归；而奥雷良诺则走上了军人的道路，并掀起了几乎影响全国的内战。而内战的起因则是由于F将强行管理马贡多这个“世外桃源”。这象征着在文明的初创后，即开始了对压迫的反抗。奥雷良诺，即书中的布恩迪亚上校，是一位有着传奇经历的人，他带领部下经过无数次战斗，终于使F坐在了谈判桌的对面。可是他所争取的和平很快即葬送在下一代手中。当他发现这一切时已经垂垂老矣。他打算再次战斗来捍卫人们的自由却发现自己已经力不从心。终于他也陷入了循环烧制金鱼的怪圈中。

　 家族一代代的承传着。每一代的成员都经历了历史长河中波涛汹涌的时刻，又渐渐的老去，第三代的阿卡迪奥曾见证了垄断资本的兴起和剥削的凶残。而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。当家族的男子死去时，这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。

　 家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。这个智慧的人象征了什么？是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛？只有作者知道。

　 《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧！

　 读《百年孤独》有感1500字

　 这个城市的夏天漫长而闷热。随手翻开同学送的一本书——《心是孤独的猎手》。

　 无数次的打开，又无数次的放下，几乎没有办法连贯地读下去，只因为其中那些凶猛的孤独比闷热的天气更加令人无法呼吸。

　 这是一本像洞一样的小说，既清晰可见，又深不见底。五六个人物，若干种生活，若干个深深的隐藏着的自我，却都有着相同的孤独。同样做为一个写小说的人，想到她23岁就写出这样的小说，自己难免有些绝望，但是有些东西是文字意气以外的东西。我合上书，久久的凝视着封面上麦卡勒斯那双清洌而孤独的眼睛，一个身患残疾的又瘦又高的有着一张娃娃脸的女人，一个双性恋者，一个把自己的生活搞得一团糟的女人，她所有的故事，描写的都是四个字：永远孤独。

　 谁能画出孤独的样子？这是阅读麦卡勒斯之后，久久在我心里徘徊的一个问题。孤独原来总是有着不同种的颜色：梵高的孤独是流光四溢的灿烂星空，马尔克斯的孤独担负着的是一个民族，海明威的孤独总带着硬硬的壳。而麦卡勒斯的孤独却是木质的，仿佛我心中的孤独，它早已随着我的年华老去长成了一棵参天大树，它笔直的冲向天空，向着那虚无生长，什么也无法将它阻挡，直到有一天，我们和死亡相逢，它使你强大，但它和任何人无关。它深深的扎根在你的生命中，永远不会退场。

　 辛格飞快挥舞着的双手，闪闪发亮的眼睛，最终的沉默。而在他的阁楼里，醉鬼和医生却无止境的诉说着。那些话语和情绪那么的悲伤、沉重、热烈，却在说出的瞬间就完全消失，没有得到任何理解，也不具有任何意义。

　 是的，倾诉，整本书里的人都在发疯般的渴望着倾诉。

　 到底是从什么时候开始，我们变的这样的孤独。我们的灵魂像一团火，生发出无数的想法和念头，却只能在黑暗中说给自己听，而在那种自我倾诉之后，却只有更深的孤独。从何时开始，我们变的如此的暴烈，我们的心像饥渴的猎手，四处捕猎着一双倾听的耳朵，我想也是从那时起，我们变的无比脆弱。可能只因为一点点的理解，一点点的倾听，就可以投靠一个完全不爱的人，甚至，爱上他。

　 辛格之所以被大家所爱着，正是由于他从来不向他们倾诉，永远扮演着倾听者的角色。唯一不爱他的人，就是他的倾听者安东尼，这几乎是一个悲伤的讽刺。更悲伤的讽刺在于辛格是个聋哑人。据我所知，能够读唇语的聋哑人所能读懂的只限于极慢的语速和夸张的口型。因此他们那些飞快热切的倾诉，其实辛格是完全不可能听懂的。但他们却认为，他在听，并且懂了。其实他们的倾听者，从来只有他们自己。

　 每个人作为一个个体，和喧嚣的外部环境之间都存在疏离。

　 我们无法真正体会到别人的痛，即使是一位很优秀的倾听者。毕竟，伤口在别人身上。所谓感同身受，我是不大相信的。只是身世相同者抱在一起互相哭泣诉说，究竟是还是只有自己在揭开自己的伤疤给自己看。

　 网络时代给了我们倾诉的契机，于是我们更加滔滔不绝的，翻来覆去的申明自己的主张，描述着自己的灵魂。有时，我们甚至挖空心思的去想个绝妙的标题，千回百转的用一些华丽的词句，来捕猎着读者的目光，渴望着人们的倾听。整个世界像一张喋喋不休的大嘴，无止境的倾诉着。而那些文字和话语，字里行间那些真挚的孤独和热情也许始终没有人能理解，甚至没有人愿意倾听。每个人，关注的，只是自己的孤独。

　 曾经读到过一个故事：一只受伤的小猴，伤心地把自己的伤疤给朋友们看，朋友们也都很关心它，关切的问它伤口是怎么来的，并告诉它怎样处理伤口，可是后来还是死掉了，死于伤口发炎感染溃烂全身。它不停地展示伤口不顾一切地诉说痛苦，赢得朋友们的关心，而不去抚平它。溃烂是迟早的，害死他的是他自己。

　 即使得到了别人的倾听，得到了别人的关注，那又能怎样呢？伤口终究在自己身上。怎样才能不孤独，怎样才能不受伤？或许，我们的孤独是和我们的存在一样与生俱来，这是宿命。这种感觉无论在谁身上总是能找到的。或许，我还是抱有幻想，最亲最爱的人，我们是在一起的。我们的心可以贴得很近，我们可以很快乐，可是孤独不会因为你爱或被爱，倾诉或者倾听减少，只是那些东西能让你有孤独减少的幻觉。

　 读《百年孤独》有感1500字

　 百年的孤独，百年的经典

　 ——读《百年孤独》有感

　 《百年孤独》这本书是我看得最困难也是最久的一本书，每一代人都用同样的名字命名，这常常让我头痛不已，但我不得不承认，这是我所看过的最吸引人的一本书，这本书是一本人类心灵孤独的苦难史。

　 小说离奇的情节令人叹为观止。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近-亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近-亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被-迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。

　 马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的城镇，将被飓风从地面一扫而光。将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风队旧事物来了一次彻底的清理。

　 《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。

　 马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。

　 这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园；而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。

　 所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。

　 梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。

　 或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的想象力使它成为文坛上不朽的经典

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　梵高传读后感篇:读名人传有感450字

　 读名人传有感450字篇一

　 当我翻开这本书的目录时，就被这三位赫赫有名的人物故事深深地吸引了。

　 贝多芬的童年是悲惨的，他的父亲发现了他的音乐才能，却不顾忌他的感受，有时会把贝多芬和小提琴一起关到屋里一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的母亲在他十六岁时就离开了他，他的父亲变成了酒鬼，这些不幸一起压在了贝多芬的身上，也因此他的脾气变得暴躁而古怪。当他在事业的顶峰时，不幸又降落在他的头上：他的耳朵聋了!这对于一位音乐家是多么残忍。但是他最终战胜命运，攀上生命的顶峰。

　 米开朗基罗出生在佛罗伦萨的一个比较富裕的家庭，他的祖国多灾多难，他眼看外族入侵，自己的作品被捣毁，他的家族向自己索要钱财。他一生依附教皇为教皇做事，教皇为自己立碑立传，使米开朗基罗达不到自己的梦想。他一生遇到了许多困难，他坚持，他为了自己的梦想，活到了70多岁。

　 托尔斯泰出生于一个富贵家庭，他有很高的文学天赋，他曾获得成功，但他蔑视自己所拥有的一切，他不肯享受生活，也不肯虚度年华，他想要照福人类来体现自己生命的价值。

　 只要你不屈服于命运，总有一天你会改变命运，人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗之中，自己的人生之舟，由你自己掌舵!

　 读名人传有感450字篇二

　 一次很偶然的机会，我随手翻开了书架上的《名人传》。没想到，这一翻便是我着了迷，一口气读完了整部小说。

　 《名人传》是法国作家罗曼罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》的总称。本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响力经世代而不衰。罗曼罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在忧患困难的人生真土上历经苦难而不改初衷的心力路程，凸现他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了一阕“英雄交响曲”。

　 贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰这些被罗曼罗兰尊为英雄的人，他们或受病痛的折磨、或由遭遇的悲惨、或因内心的惶惑矛盾、或三者交叠加于一身、深重的苦恼、几乎窒息了呼吸、毁灭了理智，他们之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。贝多芬用“病痛换来的欢乐”的音乐;米开朗基罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作;托尔斯始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。

　 只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高，告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

　梵高传读后感篇:《呼兰河传》读后感_读后感800字

　 在我的知识的海洋里，有一本书给我留下了深刻的印象，它就《呼兰河传》这本书。每当我经过书店门口的时候，我总会情不自禁的想起《呼兰河传》这本书。然而，此时此刻书中的每一个情节都驻足在我的脑海中，烙下了深深的印记。

　 文章深深地触动了我的心灵，让我觉得人怎么可以无情到这种地步?节选主要讲的是老胡家的小团圆媳妇的悲惨命运。她只是一个十二岁的小姑娘，却已经是别人家的媳妇了，还被她的婆婆说她有病，说她不能受凉，还用棉袄把她蒙起来，蒙的没头没脑的连脸也不露出来，明明是想憋死她，表面上还说怕她受凉。真是太虚伪了，如果将心比心，如果有人这么对待她的女儿，她会怎么样。

　 真是不知道她被折磨过多少次，“等一会你看吧，就要洗澡了。”这句话竟然是小团圆媳妇自己对“我”说得，可想而知她一定是不止一次被这样折磨了，接下来真如她所说的该“洗澡”了，但此“洗澡”非彼“洗澡”，她的洗澡是被她婆婆在众人面前把衣服扒光扔进滚热的热水中，还被人按着头，从头上浇水，对于我们常人来说洗澡是非常享受、舒服、惬意的，而小团圆媳妇却洗的吱哇乱叫的，可想而知这是怎样的折磨!

　 她最后被烫昏过去了，就这样连续洗了三次才肯罢休还说是为了驱邪;就这样被折磨了六七天里，她都是不饮不食的昏睡;就这样她家里的人还说“她这种不饮不食，似睡非睡的状态不但不用引以为忧，反而觉得应该庆幸”。她昏睡四五天她的家人就快乐四五天，她睡了六七天她的家人就快乐六七天，这不是把自己的快乐建立在别人的痛苦之上吗?如果我当时在场，我一定会问他们还有没有人性，这样对待一个小姑娘，他们的良心被狗吃了吗?

　 更可恨的是在小团圆媳妇死的那天，埋葬她的那天去帮忙埋葬的人却好像是过年回来的，而不是出丧回来的，读到这里我深刻体会到了萧红说的话：“以上我所写的并没有什么，什么幽美的故事只因为他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却就记在这里了。”是呀，人性愚昧到如此地步，人情冷漠到如此地步，怎能让人忘却呢?

　 这就是我对《呼兰河传》的读后感，希望可以和大家一起分享。

　梵高传读后感篇:《米开朗琪罗传》读后感1000字

　 《米开朗琪罗传》读后感1000字

　 阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林；

　 热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。

　 就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。

　 他，就是米开朗基罗。

　 他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。

　 天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道；“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。

　 他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。

　 他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。

　 也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。

　 或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄！

　 《米开朗琪罗传》读后感1000字

　 “他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

　 1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

　 1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

　 1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

　 1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

　 就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

　 可他付出了何等绝望的努力！

　 西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

　 1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

　 严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

　 但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

　 直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……

　 他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。

　 罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”

　 我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。

　 《米开朗琪罗传》读后感1000字

　 “他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”

　 这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。

　 他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

　 他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

　 在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。

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