【美术教学中对学生进行创造力培养初探】美术活动中幼儿创造力的培养

时间：2019-05-22 03:29:22　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：纵观现在的教改中美术教学的一些不正常的现象，究其原因，在于急于求成，那些教育者们急于想通过几节创新性美术课就叫学生们成为有创造力的艺术家。这无异于“天方夜谭”。
　　关键词：应试教育、素质教育、美术教育、“双基”教育与培养、创造性的培养、美的形式法则。
　　
　　
　　在反思过去的美术教学中，教师往往注重的是基本形体与基本造型能力的培养，从基本知识到基本技能进行全面的教学，甚至要把各种绘画形式方法都要教给学生，如在美术教材中有：1、美术欣赏；2、素描基础；3、色彩常识；4、水彩知识；5、铅笔淡彩；6、中国画；7、雕塑；8、木刻；9、剪纸；10、书籍设计；11、工业设计；12、商业设计；13、电脑艺术设计；14动漫基础造型等等。就其造型内容而言有：1、几何体造型；2、石膏头像造型；3、人物头像造型；4、人物绘画；动漫人物造型；6、风景画；7、设计图形；8、民间艺术……可谓内容繁多，想进之极。然而，这些中学美术教材忽略了学生的接受能力，更忽略了中学美术教学中的时间问题。在我国的中学里，每周每个班每个学生只上一节美术课（40-45分钟），平均一个学期只有十八个学时，其中还包括一节随堂考试的时间。反观教材中那些浩繁的内容，说句老实话，但是要讲述清这些内容，时间也是远远不够的，更别说进行具体的教学和认真的学习了。在美术课的学习中进行创造力的培养就更是一句空话了。因此，在当前的美术教学中教材的内容可以尽量的多，并且还可以让官方与民间艺术内容并存，古今中外，过去，现在，未来的形式同在。但一定要给美术教师一定的选择权力，在抓好“双基”的前提下，在具体的教学中对教学中的内容进行“重点”和“辅助”部分的定位与筛选。所谓的教学更新和教学改革以教学的内容、角度和方法的变革绝不能离开“双基”教学和创造力培养的轨迹！
　　我曾观摩过很多优质课，竞赛课，这其中包括小学的和中学的，他们的教学方式多种多样的，内容丰富多彩，然而统一的弊病是忽视“双基”的培养，没有一节课是表现“双基”内容的。甚至有很多优质课大胆而公开的在教学中与“双基”内容相对立。我想，这种在教学中与“双基”内容相对立的做法绝不是我国教改的初衷和任务，很有可能这是对正确的教学方式的一种反动，其结果是“误人子弟”。
　　纵观现在教改中美术教学的一些不正常的现象，究其原因，在于急于求成，那些教育者们急于通过几节创新性美术课就叫学生成为有创造力的艺术家。这无异于“天方夜谭”。 “美的形式的法则”涵盖在所有艺术作品之中，无论是平面的还是立体的；无论是静止的还是动态的；无论是有声的还是无声的；无论是有形的视觉艺术还是无形的文学艺术都离不开“美的形式法则”的灵魂支配、像这样的“灵魂”理论基础知识，在现在的美术教改中居然看不到了，这不能不说是一种遗憾。
　　我们现在美术教育的宗旨，首先是要培养学生的正确美术观念，培养学生“美”的意识，提高学生认识美，鉴赏美，欣赏美的能力；其次是培养学生对美的创造能力。做为中学的美术教育是培养学生在一定的造型能力基础上进行美的造型的创造。极少部分学生升入高一级美术院校进行艺术家的培养。因此，在中学的美术教育中，我们所培养的学生绝大部分不可能是艺术家，但我们可以在美术教学中培养学生的美的意识，正确的美学观点，一定的造型能力和创造能力。
　　在以上的指导思想下，我在具体的美术教学中的做法是：1、通过欣赏和鉴赏，是学生认识古今中外的各种美术形式，以提高学生的认识能力，欣赏能力，鉴赏能力，辨别能力、2、狠抓“双基”教育和训练，使学生打好理论认识基础和造型能力基础，为学生进行“美”的创造建好“起飞”的平台、3、在美术教学中时时不忘对学生进行创造力的培养，使学生们把在美术中的创造才能延伸到其他学科，如语文作文的写作，立体几何的空间想象等。
　　在美术课的创造力的培养要循序渐进，由简入繁，万不可急于求成，急功近利，把话说白了，就是一点点来，积少成多，积小胜为大胜。一般我所采用的方法如下：
　　一、在静物素描教学中，我首先要求学生认真而仔细的观察所要表现的物象是什么，讲清这些物象的组合形式及其结构状态，然后再讲清和演示各个物象的基本描绘方法。在一开始（初一年级阶段），学生对构图知识理论几乎不了解的情况下，要给学生作出几个构图图样。但要空一些地方，叫学生自己往里添加物体，其实这就是对学生创造力培养的开始。
　　二、在理论上讲清构图常识、透视常识，美的形式法则的常识，然后进行实际应用。这个过程比较漫长，一般需要5-8个课时，在这个教学过程中，每节课都必须讲清楚创造性培养的目的与任务，如构图中的物象安排，要求学生与学生之间尽量不要雷同，其实这就是学生创造性训练的第二阶段，在客观现实的基础上进行发散性思维的训练。在透视练习中，既要严格按照原理办事，又要叫学生在画面中自己安排物象，自己设计故事情节，这就是创造性思维的训练和表现的开始。在“美的形式法则”的应用上，为了不增加学生思维负担，可将物体概括成点、线、面来进行表现，做简单的具象表现也行，做抽象的平面构成也可。在这个时候，学生们进入到了一个创造性思维和表现最为困难的时刻，教师的主导作用就显示出来，一定要“拉”学生一把。如学生很难把握构图的安排的矛盾的再现，很多学生眼巴巴地望着老师，希望得到老师的指导，此时的教师绝不能静待坐观，而应该是：1、在黑板上做几个示范图形，然后辅导学生自己多做几个图形样稿，鼓励学生做得越多越好，给学生提出善意的解释，与学生共同商讨不足之处，做出正确的图形以供学生参考。2、在草稿的基础上做出正稿。3、对学生的创意草图进行适当的评价和修改，多表扬，多帮助是对学生最好的鼓励。4、多创造一些学生成功的可能性，由此可培养学生创造的积极性。我发现在美术创作中学生的成功越多，其创造的兴趣和积极性就越高。
　　三、在正确理论指导下进行命题创作训练，此时，要牢牢记住的原则是：1、由简入繁；2、由点滴的创造逐渐积累发展到高层次创造、如在人物画上，先画出几个空白脸面，然后叫学生在空白脸面上设计发型，其次，在空白脸面上加上带有表情的五官，是脸面鲜活起来；3、话几个全身人物，空出手来，然后叫学生自己设计人物手上拿什么东西，脚上穿什么鞋……；4、把几个不同动态的人组合在一个画面里，使画面产生一定的故事情节。这个就比较难了，一开始大部分学生都做不好。我的办法好似先让学生模仿，然后再讲一些有趣而简单的小故事，让学生去组合，其次，脚上要积极地去辅导，帮助学生去进行创作，经过师生的努力，多多少少都要取得一些成果，在此时不要贪大求全，吹毛求疪。在创造性培养的教学中，我经常能发现一些可喜的美术作品，虽然造型有些幼稚，但不乏学生创造能力的显现。如，我校初中生的科幻画作品，里面有很多惊人的，科学的，创新性的思维体现。如我校选送去上的科幻美术作品十几幅，结果获货了奖，并且还有两幅选送市里参展。综上所述，在美术课的教学中，对学生进行创造性的培养有很多和很大的好处。首先，它有利于青少年发散性思维的发展；其次，它拓展了初中生爱思维，爱幻想，爱表现的欲望；再次，培养了初中生正确的创造思路和方法。另外，有时，有的还再表现出一些老师都预料不到的创新想法和创新的作品。不过在创新培养和教育上，千万要注意以下几个问题：1、千万不能把学生估计的太高，太能干，毕竟初中生的美术造型能力和思维能力还不高；2、一定循序渐进，慢慢地来，毕竟初中生的创造理论和实践还太少。3、不能因为学生的造型能力低下，就以此去打击、阻碍学生的创作热情。造型能力差点没有关系，只要学生能表达出所想的，富有时代气息的，富有生活情趣的，生动的，活泼的，富有学生时代精神的作品就够了。我认为这样就比较完美了。
　　

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