穿越生命线_穿越厚重与飘逸的生命线

时间：2019-06-01 03:22:18　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　在1900年前后的英国，与新艺术联系最为密切的是苏格兰的查尔斯·伦尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868—1928年）。麦金托什在早年学徒生涯中，认识了赫伯特·麦克奈尔(Herbert MacNair)。他们两人在格拉斯哥艺术学院上夜校时，经校长的介绍认识了弗郎西丝·麦克唐纳和玛格丽特·麦克唐纳（Frances and Margaret Macdonald）姐妹。1899年，麦克奈尔和弗郎西丝结婚了，第二年，麦金托什与玛格丽特也组成了家庭。这一年，麦金托什32岁，正是他设计事业的鼎盛期。这两对夫妇成立了自己的设计工作室，他们被称为格拉斯哥四人，麦金托什是领袖人物。也就是这一年，麦金托什夫妇受霍夫曼之邀来到了维也纳参加维也纳分离派的第八次展览。通过这次展览，麦金托什得到了维也纳和欧洲广泛的关注，同时这个展览也成为欧洲设计运动的转折点。
　　麦金托什青年时代热爱米开朗基罗的艺术。在米开朗基罗伟大的雕塑中，蕴涵的曲线充满了生命力。麦金托什或许从中演绎出特有的线条语言，构成自己的艺术特色。另外，麦金托什是通过《工作室》杂志获得新艺术的资源的。这个宣传新艺术的杂志，创刊于1893年4月，当时就刊登了比亚兹莱的9幅插图。麦金托什受到了沃伊齐、比亚兹莱和荷兰象征主义画家杜洛普的影响，从而发展出了一种独具魅力的创新风格，融入到了新艺术精神之中。他的作品，进一步预示了一场具有摧枯拉朽之势的现代设计的出现。
　　在麦金托什1893年为格拉斯哥艺术学院设计的毕业证书中，可以看出他在丰富的人体中提炼出直线的趋势。他弱化了曲线的饱满造型，从整体的块面入手，画出的线条整体归于直线。这样，人物形象消瘦而苦涩，与杜洛普画中的人物形象很接近。麦金托什最先在约翰·哈奇森（John Hutchison）的建筑事务所当学徒，1889年，又到霍尼曼和科佩（Honeyman and Keppie）公司做助理设计师，麦金托什在设计事务方面发挥着重要的作用。他最早得到人们关注的作品是格拉斯哥布坎南大街的怀利·希尔（Wylie Hill）商店。
　　麦金托什28岁时就在格拉斯哥艺术学院校舍的设计竞标中获胜。他既要创造出与该校气质形象相称的造型，同时也要使得其造价远低于一般的寄宿学校，这样就不得不大量地运用单纯的体量和留白的手法来实现。麦金托什的风格就在这种状况下形成了。格拉斯哥艺术学院教学主楼1899年建成，建筑立面处理得极为简练大胆，没有一点模仿其他流派的痕迹。立面整体给人以庄重之感，朝北的窗户处理得开阔而大方。没有任何装饰，但富有变化，第一层的窗沿为直角，第二层的为弧形。纵横的直线为主旋律，以弧线相配合，使建筑于厚重之中显活力。建筑的入口处回避了对称的形式，并配有少量的新艺术的装饰语汇。围墙的栏杆上高高耸立了几支铁饰，打破了功能主义的冷静。二层窗户处的铁钩，是为清洗窗户而设计的，轻快有力的铁线条，如硬笔快速画出的写意玫瑰。麦金托什的许多铁制线条装饰，都蕴涵了手绘情感，看到它们就让人想到了硬笔素描的线迹。
　　这栋建筑的内部，设计得更为奇丽。入口处的门廊，粗大的方形柱子和浑厚而大胆的屋顶，给人一种天然浑成的力度感和痛快感，还有精神上的安全感。自然让人联想到高迪的诸多作品和勒·柯布西埃（Le Corbusier）的郎香教堂屋顶的气质。艺术学院会议室的一根壁柱，他用线条转化了爱奥尼亚柱式特征，用抽象的几何图案体现着音乐般的韵律和节奏。在楼梯处有一个用熟铁制作的壁灯支架，造型抽象复杂，倒像一种陌生的神秘仪器。楼顶大胆率意的巨型拱架、粗砺的表面和概括的造型如同绘画边角处用大刷子一挥而就的随意和自信。格拉斯哥艺术学院图书馆的室内设计（1907—1909年第二期工程），麦金托什大胆地发掘出了垂直线的抒情性，创造出了悬空飞逸的意境效果。
　　1900年，他在维也纳参展的作品是室内设计《茶室》，虽然当时评说不一，但是简洁清新的气质是公认的，这种简洁在他的手下就变成了一首雅致的诗篇。他的室内设计理念不是各种元素在一般意义上的整合，而是把建筑和其内部的陈设统一考虑，获得一种和谐的艺术效果。1902年，麦金托什夫妇在意大利都灵现代装饰艺术展览会上的参展作品是“玫瑰闺房”（Ｔhe Rose Boudoir），这件作品中麦金托什几何风格的雅致冷静与妻子纤细温润的女性特征的装饰形成了统一。同一年，他们设计的希尔住宅（Hill House）是一件高雅的艺术作品，以白色调为主的室内，清雅润泽，纯净和谐。在白色阶的对比中，那个用黑橡木做的高背梯形椅背起到了平衡大面积白色的效果。处在室内看整体的效果，它的椅背刚合适，并不显得过高。它与床两侧黑洞的矩形壁橱的高度呼应了起来，并与墙上的玫瑰形图案等高。但是，单独看这把椅子，它那高高的梯形椅背具有哥特艺术的高耸超脱感，好似通向天堂之窗的阶梯。在浓烟弥漫的工业城市的背景下，麦金托什夫妇创造出洁净的室内氛围和浪漫的意境。在这充满诗意的空间，可以感受到宁静中的慰藉，还有玫瑰的淡淡芳香。
　　麦金托什设计的椅子，式样奇特，形式各异，充满了魅力。有的由复杂的方格组成，经方格分割的空间充满了神秘的气氛，吸引了人们的注意力，好似在唤起人的好奇心，想进一步了解这组方格组合的规律是什么。有的则用椭圆形和花瓣形与直线组合而成。即便是单一的几何形式，他也能变化出接近极端的椅子造型。这些极具特征的造型是作为建筑室内外和谐统一的交响乐的一部分，并且是奇特的音符，像幽灵一样的音符。另外，他设计的柳树茶室的大门，简直是一幅装着木框的抽象淡彩画。在木制的门框中，用几种主要淡色的玻璃构成雅致的冷色调，镶嵌在金属线之中。玻璃的质感造成了色彩的润泽和流动感，金属线条没有一点机械感，完全像速写本中的性情之线。金属在霍尔塔的设计中变得那样的柔软而富有弹性，而在麦金托什那里却体现出苍劲有力的骨法用笔。
　　麦金托什在给维也纳分离派友人的信中阐述了自己的现代设计观：“从目标刚设立开始，你制作的每一个作品都应该是为了某个特定的目的和地方，过一段时间之后……你就可以大胆地站在世界的最亮处，在工业化贸易自己的领域里挑战它，并完成这个世纪中可能完成的最伟大的作品，也就是生产出的实用作品有极好的形式，并且最穷的人也能买得起……但是在此之前还需要做许多年的艰苦、严肃、诚实的工作……首先‘艺术’（请原谅使用这个词）上的藐视必须被克服；那些受这种藐视影响的人必须得到教育……现代运动决不是愚蠢的木偶，由那些企图靠怪癖赢得名声的人操纵，而是那些具有生命力的、好的，也是唯一可能的艺术——为了所有也为了我们这个时代最辉煌的阶段。”
　　威廉·莫里斯从自然中提炼出的曲线经过了与钢铁的抗争，在新艺术运动中与之融合了。以麦金托什为核心的格拉斯哥学派，却反感那些“溶化了的黄油”风格。他们的形式意志成为了现代设计运动的新的推动力。比亚兹莱的线条游走于邪恶与纯美之间，牵引着恶魔与少女、灵与肉、罪与罚，而在麦金托什的作品中，可以感受到理性和反理性的制衡斗争，既有清教徒般的冷峻，又包含了象征主义的本能冲动。在冷静之中又有抑制不住的热情，热情常常感化冰冷，冷静与热情在斗争中升华为艺术的和谐。麦金托什的线条从对意大利遗迹的描摹开始，并热情地追求着米开朗基罗的艺术力度，最终穿越在厚重与飘逸之间，形成了独特的设计风格。
　　

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