【论音乐欣赏中“创造性表现”的学习指导】

时间：2019-02-13 03:29:09　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　《音乐课程标准》在总目标中指出“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”十分明确地把表现能力和创造能力的培养作为了音乐教学的总目标。
　　本文根据新课标“鼓励音乐创造”的教育理念，集中探讨“在音乐欣赏中创造性表现的学习指导”。设想从四方面展开论述：在“经历音乐情景过程”中让学生创造音乐美；在“音乐范式的启发下”让学生自由创造音乐想像；调“动”起来让学生进行转换性再创造的表现；组织“合作交流的创造表现课”让学生互动探究。
　　
　　一、在“经历音乐情景过程”中让学生创造音乐美
　　
　　在音乐欣赏活动中，老师要为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围。让学生感性地接触活动内容，再进行理性加工准备。在新课程标准的实践中，“经历音乐情景的学习”便成为教学的中心环节，这就是“音乐教学过程审美”的意义。
　　创设情景必须依据想像的条件，针对少年儿童的心理特点，采用故事、音乐、表演、录像、挂图、语言描述以及现实生活中的典型场景等。
　　新课改倡导学习活动，倡导以学生的学习为中心。因此，要改变过去只是教师创设音乐情景的做法，要由师生共同创设音乐情景，尤其应当由学生自主创设音乐情景，去经历音乐审美创造的过程。为此，应当去除固定的一元化的音乐情景演绎，教师要给学生提供创设音乐情景的思路、资源、条件、方法等。例如通过开放式的讨论，充分发掘每个人的潜能和智慧，提出对问题的各种各样的看法和解决方案。要引导学生利用形象，选择适当的乐器或音源进行创设情景。例如：要表现鸟叫声，可以让学生任意选择。有的学生可能选择笛子；有的学生可能选择二胡；有的学生可能选择人声。表现风雨交加、雷鸣电闪的情景，他们可以用短笛、长笛的半音阶来表现风声，可以用大鼓、定音鼓、大镲来表现雷电的声音，可以用甩动纸张的方法表现雨点砸在地面上的声音，可以用人声表现人们躲雨的奔跑声和呼叫声。也可以创设图画再现情景，用音乐渲染情景，并加上语言表述等。让学生在教师的指导下，创设多元化的音乐情景，并陈述自己经历音乐情景过程的想法，然后进行评价活动。例：欣赏《动物狂欢节》组曲，老师在教室摆放各种动物的头饰、春天的景物，桌面上展示有小提琴、双簧管、长笛、小号等乐器，引导学生开展创设音乐情景活动。形式及内容有：★让学生模仿各种动物走路的样子、动作、声音，并说出它的形态等。★让学生以小组的形式进行讨论、设计。★寻找身边或室内的物体、乐器等进行设计。★在音乐的伴奏下，学生分组表现，并用语言加以描述。★让学生陈述自己经历音乐情景过程的想法，对表现创造进行自评、互评。
　　创设音乐教学情景，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在“经历音乐情景过程”中让学生创设音乐美。
　　
　　二、在“音乐范式”的启发下让学生自由创造音乐想像
　　
　　在音乐欣赏活动中启发学生的音乐想像，要以学生的生活经验为线索来组织学生学习。
　　启发学生用音乐要素如音的长短、高低、强弱、音色、节奏、旋律、和声、节拍、速度、调性、调式等在音乐中的表现作用表达自己的想法和感受。引导学生视唱主题，主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现，主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。
　　音乐欣赏活动启发学生的丰富联想和想像，应当以三种音乐范式进行启发：一是由描绘性音乐引起的联想；二是由情节性音乐引起联想；三是由音响感知与情感体验引起自由的想像。利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图、幻灯等，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如：在引导学生欣赏京剧音乐的时候，有必要让学生看到录像、听到唱腔、见到脸谱和戏装，知道舞台美术，用上锣鼓，学点念白和走台步，甚至学一两个唱段。这样为学生在理解音乐的基础上架起联想和想像的桥梁。另一方面，音乐范式也有标题音乐情感的格调，如“如歌的行板”，这种标题音乐情感范式是调动学生联想与想像的强大动力。
　　新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，在音乐欣赏活动中，告诉学生，由于每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的，同学们可以不受约束，用艺术的夸张、丰富的想像对乐曲进行再创造，并让学生用自己喜欢的形式（语言、舞蹈、美术等）表现自己的音乐想像和联想。
　　
　　三、调“动”起来让学生进行转换性再创造的表现
　　
　　在音乐欣赏中要注意的是：欣赏教学的中心点是“听”，围绕“听”来开展多种多样的教学活动，不要因为采用了多种多样的“辅导形式”而忽视了“倾听音乐”这个主要的环节。要培养学生养成聆听音乐的良好习惯，让学生从聆听音乐到参与音乐，并通过参与体验感受音乐的美，进一步激励学生对音乐作品进行再创造，从而培养学生的音乐创造能力。在聆听―体验―想像的基础上，应当培养学生用其他活动形式帮助表现对音乐作品的再创造，这是“转换性再创造”的学习方式，也是音乐综合性学习方式的表现。
　　在音乐欣赏活动中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画以表达对音乐的理解，通过自填歌词、为乐曲编配伴奏、创编故事、自构画面、自编律动等丰富多样的创造实践，引导学生有意识地进行创造尝试。例如在欣赏民族器乐合奏曲《快乐的�嗦》中采用节奏的参与；贝多芬的《土耳其进行曲》采用节奏乐器参与；比才的《卡门进行曲》采用声势参与（拍手、跺脚、拍腿等）；《瑶族舞曲》用舞蹈动作的参与；《拉德茨基进行曲》用不同姿势的士兵来表现乐曲的曲式结构；《野蜂飞舞》、《蜜蜂过江》、《春江花月夜》等，用线条、色彩、绘画等来表现，边唱边用动作体验非洲的歌舞风格等。
　　在学生的创造活动中，要注重创作的“过程”而不注重创作的“成果”。可进行集体评议，提出修改建议，巩固升华。使学生不仅具有创造个性，还能体验创造的成功与愉悦。
　　四、组织“合作交流的创造表现课”让学生
　　互动探究
　　在表现创造活动中，教师要尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。例如：欣赏《单簧管波尔卡》，老师请学生以小组讨论的形式谈谈对乐曲的感受时，可以教学生采用“任务分割，结果整合”的方式，做到人人参与。有的可以从情绪上谈；有的可以从速度、力度上谈；有的可以从节奏、旋律上谈；然后请学生小组代表在全班进行交流。这种方法可以使学生遇到困难时互相帮助，共同成功。
　　教师要用欣赏的眼光看待学生不同的成果，给予所有学生更多的激励、鞭策、鼓舞。让学生用各种方式表达自己对音乐的体验和感受等，然后引导他们互相欣赏，互相合作表现，互相交流表现创作的经验和理解。欣赏同一首音乐作品，学生们可以有各种各样的创造性理解，同一首音乐作品可以发表不同的评价。关键是要使多种理解和多种评价进入到对话交流的互动情景，当学生在合作学习中互动探究时，他们的创造力会渐趋高峰，互相学习比个别学习有更强的启发效果。
　　综上所述，在音乐欣赏活动中要体现创造教育，要改变或减少采用老师给学生“标准答案”一切按老师标准“进行训练”的传统教学模式。要以“表现学习”为中心，多让学生自己去探索最佳艺术表现，不用或少用“统一标准”、“标准答案”去束缚学生的创造精神。重在经历音乐创造表现的过程；重在表现个人想像性体验；重在以音乐为中心的综合性学习；重在互相合作交流的探究性表现。

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