【浅谈MV的剪辑节奏处理】《无题》MV的节奏处理

时间：2019-04-16 03:26:36　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：MV是影视艺术大家庭中的一员，它有着自身独特的魅力。它的与众不同，来自于声画的完美结合，或者精美的包装与制作，或者绝妙的创意与构思。而其中，声画结合的艺术魅力不容小觑。剪辑节奏作为声画结合的关键点之一，作为导演对音乐节奏要素把握的出发点与落脚点，值得我们进行深入的探究。
　　关键词：MV；剪辑节奏；声画结合
　　
　　1 MV的概念
　　诞生于1975年的MV全称是MUSIC VIDEO，内地翻译成音乐电视，港台及欧美地区称之为音乐录影带，是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现的艺术样式。虽然在影视艺术这个大家庭中，MV还只是年轻的一员，但随着MV产业的迅速发展，众多优秀作品不断吸引着人们的眼球，MV的艺术价值也越来越受到人们的重视。
　　MV是视听结合的艺术，它与音乐的不同就在于它有画面的加入，并且画面加入的目的是对音乐用影视画面语言加以诠释。而我们知道，节奏是音乐的灵魂，那么，MV的灵魂是什么？答案就是：剪辑节奏。
　　2 剪辑节奏在MV中的重要性
　　MV的剪辑节奏是运用剪辑手段对MV的结构和镜头长度的处理所形成的节律，它是对MV画面节奏进行的最后加工，是MV视听节奏的重要组成部分，能展现导演或剪辑师对音乐节奏与速度的深层次把握，是反映MV声画结合成效的重要参考指标。
　　说剪辑节奏是MV的灵魂，一点也不为过。一部MV作品，其剪辑节奏把握是否恰当，能在很大程度上决定它的成败。举例说明，在周杰伦《东风破》的MV中，导演邝盛很好地把握了音乐的节奏特征与速度快慢，在剪辑节奏方面处理得张弛有度，因而带给观众一种视听结合的完美享受。又如，在迈克尔·杰克逊《Jam》的MV中，导演多次运用快速剪辑节奏，正符合音乐的速度，从视觉方面呈献给观众极强的爆发力与冲击力，带给观众以视听结合的强烈震撼。
　　如果剪辑节奏把握不到位，则容易让观众产生视听不一致的观片感受。以王力宏《永远的第一天》MV剪辑节奏为例，这首歌整体速度较慢，节奏感也不是十分强，是一首比较舒缓的歌曲，歌曲情绪也是相对比较平和，只在副歌高潮段落有一些变化，而导演却在很多地方使用了快速剪辑节奏，这带给观众一种“错位”的视听结合，且众多“快切”镜头带给观众明显的视觉疲劳，很多观众看完以后都认为视听结合得不够完美，这就是剪辑节奏把握不恰当所产生的后果。当然，这部MV其他方面有着很多优点，笔者在此主要评价的是其剪辑节奏方面的效果。
　　3 MV剪辑节奏的处理
　　上面所举的例子，都证明了剪辑节奏对于MV是多么的重要。那么，怎样的剪辑节奏才是合理的？我们需要从哪些角度去进行把握？
　　首先，不同情绪的表达，需要不同的剪辑节奏形式。镜头长短所表现出来的节奏形态，是作品中情绪的外化形式，一般来说，如果要表现愉快、兴奋、激动等情绪，宜采用较快的剪辑节奏，而若要表现忧伤、无奈、悲痛等情绪，则宜采用较缓慢的剪辑节奏。像很多比较欢快的歌舞类MV，都会采用比较快的剪辑节奏，就是这个道理。
　　其次，MV的剪辑节奏在很大程度上受到音乐速度的影响。可以说，音乐速度对MV的剪辑节奏起到的是一个规定剪辑节奏基调的作用。例如，某首歌曲的速度为每分钟120拍，那么，此音乐速度与镜头剪辑速度的关系就可以是：每秒钟至少应有两个镜头的组合。当然，这只是一个总体的规定，不可能完全一成不变地、每一个拍子都去剪辑，因为那样会使观众产生视觉疲劳与厌倦感。我们需要的是确定一个剪辑节奏的基调，即：大致地规定快歌使用快速度剪辑，而慢歌使用慢速度剪辑。例如，贾斯汀·汀布莱克的《Sexy back》，是一首速度较快的歌曲，速度在120拍/分，在音乐中属于快速度，观其MV，能看出整体剪辑节奏是和音乐速度相对应的；而在韩国歌曲《思娘》的MV中，导演把握了这首歌曲较慢的速度，整体采用了较慢的剪辑节奏，符合观众视听结合的审美要求。
　　再者，有了剪辑节奏基调的规定后，我们还需在此基础上进行变化，这就需要剪辑的节奏是有呼吸、有张力、有动感的。
　　一般来说，MV的剪辑点的把握需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，在音乐节拍的强点上进行切换，镜头会比较流畅，容易做到声画一体。例如周杰伦《止战之殇》的MV，其剪辑点的把握就很有拿捏，剪辑点的间隔有的是一拍，有的是一个小节，还有的是歌词的一句，正符合了“有呼吸、有张力、有动感”这样的富有变化的剪辑节奏要求。
　　另外，特别应该注意的一点，那就是如果采用剪辑节奏加速度的方法，即组接的镜头越来越短，这样利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。这往往可以用在一些歌曲的高潮段落，以获得情绪的强烈抒发。当然，在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。例如，在张靓颖的《我们说好的》MV中，在第二段的副歌的高潮段落，也即全曲的高潮到来之时，剧情正好是女主角看到男主角和别的女人在车上接吻，在后续就出现了一段快速剪辑，画面是一系列男女主角之前美好爱情的点点滴滴，用在这里正表达了女主角所受到的强烈刺激，形成了一个情绪的最高爆发点。之后，再接的是张靓颖对高潮乐句的用情演唱画面，以及女主角痛苦流泪的面部特写，这两个镜头均较长，即在高潮点之后放慢剪辑节奏，留给观众缓冲的空间，让悲恸的情绪得以平复。这样张弛有度的处理，紧牵观众情绪，让观众产生强烈的共鸣，对音乐的理解也随之更加深入了。
　　4 结语
　　MV是视听结合的艺术，是在音乐基础上建立的综合艺术，剪辑节奏作为MV的灵魂，对其影响是十分深入的。它既能反映出创作者对音乐节奏要素的理解深度，又能展示创作者驾驭视听语言的能力。可以说，剪辑节奏的把握是否到位，是MV成败的关键要素之一。合理的剪辑节奏运用，能够调动观众的视听感官，引导观众对音乐内涵进行更深层次的理解，它值得每一位导演、剪辑师，以及MV研究者与爱好者进行更多深入的研究与探索。
　　参考文献
　　［1］杨晓鲁；音乐电视（MTV）编导艺术［M］；世界知识出版社；2000年4月.
　　［2］刘立滨，张浩岚；视听语言［M］；中国电影出版社；2006年5月.

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