[琼珊望叶与黛玉葬花]最后常春藤叶琼珊续写两百字

时间：2019-02-25 03:27:39　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　教师是文本解读的先验者，但灵感往往源于瞬间，源于学生。《最后的常春藤叶》为教师提供了多元化解读的可能，只要于细微处解读文本密码，于无疑处生疑，可短小说大思考。鲁人版《最后的常春藤叶》收录在“生命的赞歌”板块下，爱心、信念、坚强、舍己救人等都是对生命的赞美，但欧・亨利的文笔更多向人类灵魂的深处挖掘，焕发出人性的至真至美。
　　课堂激发了师生思想的火花。在探讨了小说的情节、主要人物、欧・亨利式的结尾等问题后，我抛出了一个讨论题：有人说老贝尔曼牺牲自己来救活他人，不值得。你同意这一观点吗？请谈谈你的看法。
　　一石激起千层浪。学生进行了激烈的辩论。正方：值得；反方：不值得。大多数学生支持正方观点。正方论据：罗丹说“在做艺术家之前，先要做一个人。要点是感动，是爱，是希望，战栗，生活”。珍爱生命的人是值得赞美的，而那些在珍爱自己生命的同时也在关爱着他人，乃至不惜为此付出生命代价的人，更为我们谱写了一曲人性光芒的最伟大的赞美诗。例如白求恩、孟祥斌、武文斌、林浩……
　　反方论据：琼珊对生命太消极，她把生命寄托在叶子上的想法太幼稚，去救一个这样的人不值得。老贝尔曼舍己为人的精神令人可敬，琼珊绝处逢生的结果令人可喜。但当个体生命在面临绝境的时候，如果总是要以牺牲他人来保全自己，这同样是对个体生命的践踏。
　　“幼稚”一词深深地烙在了我的脑海。琼珊的想法真的那么幼稚吗？(课文还有老贝尔曼白痴般的想法，傻子做法之说。)常春藤叶凋零之时就是自己生命结束之际，她对生命为什么如此消极甚至令人不可思议？琼珊是一个搞艺术创作的人（画家），她的想法难道单纯到让人觉得幼稚甚至可笑？我意识到这一问题绝非一个“幼稚”就能说清。作为女性，琼珊的敏感让我想起了中国的林黛玉。黛玉葬花和琼珊望叶有异曲同工之妙！看看《葬花词》吧：
　　花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ ……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。……尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
　　黛玉葬花其实是在埋葬自己：自己的青春、自己的爱情。这和人物的性情、处境、命运有关。能做出葬花之举的只能是多情而敏感的林妹妹，薛宝钗、王熙凤之辈若能葬花，那才叫一个矫情和幼稚。琼珊在望常春藤叶，其实也是在审视自己的命运！《最后的常春藤叶》可以指自然界的叶子，也可以指老贝尔曼用生命画出的叶子，这两种含义在文中的表现是显性的。但这叶子和琼珊联系在一起，就象征着生命之叶。再延伸一下，琼珊因何而生，因何而亡？表层寄托是常春藤叶，但联系文本的开头，我们不难看出是艺术关涉一个人的生死。常春藤叶为什么具有如此魔力？在希腊神话中，常春藤代表酒神――迪奥尼索司(Dionysus)，有着欢乐与活力的象征意义，它同时也象征着不朽与永恒的青春。尼采将酒神作为艺术的代表，这也说明了常春藤代表着艺术的常青。琼珊视叶如命，其实是把艺术作为自己的精神支柱.
　　小说的环境一般分为社会环境和自然环境，两者会带有隐喻色彩，也就是我们常说的象征意义。当然，作为自然主义风格的作品，有时也注重再现。师生在阅读中都强化情节和人物，对环境的关注弱化了，但小说的精彩往往是通过环境彰显的。同样，老师对《最后的常春藤叶》环境的关注也较少。课文开头的叙述，我们可以认为是一个社会场景。很多老师忽略了这一环境，即使提到也是从欧・亨利的语言特点切入，大赞其语言的魅力。比如：“到了十一月，一个冷酷无情、肉眼看不见、医生管他叫做‘肺炎’的不速之客，在艺术区里蹑手蹑脚，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。”作者用幽默、风趣、俏皮、比喻的语言渲染悲剧的喜剧色彩，让读者在俏皮的描写中醒悟内在严肃的思想感情，在生动活泼中给人以启迪，被称为“含泪的微笑”。这一部分其实是交代了苏艾、琼珊、老贝尔曼为代表的“搞艺术的人”的生存处境：闭塞、落魄、贫病交加，但是对自己的艺术执著追求的“边缘化”人群，类似于“北漂”一族。摘录小说的部分文字来证明。
　　医生问：“你的这位小姐满肚子以为自己不会好了。她有什么心事吗？”
　　“她――她希望有一天能去画那不勒斯海湾。”苏艾说。
　　“画画？――别扯淡了！她心里有没有值得想两次的事情――比如说，男人。”
　　“难道男人值得――别说啦，不，大夫，根本没有那种事。”
　　“要是你能使她对冬季大衣的袖子式样发生兴趣，提出一个问题，我就可以保证，她恢复的机会准能从十分之一提高到五分之一。”
　　作为女性，琼珊对爱情和服饰毫无兴趣，那她的兴趣会是什么？无疑是画画，创作是她的兴趣和精神寄托，但客观条件已不允许她画下去，她的生命已没有了意义，她唯一能做的只有数窗外的常春藤叶，数得那么专注，那么让人心碎。“常春藤上的叶子，等最后一片掉落下来，我也得去了。”
　　“我希望在天黑之前看到最后的藤叶飘落下来。那时候我也该去了。”“我想摆脱一切，像一片可怜的、厌倦的藤叶，悠悠地往下飘，往下飘。”可见贫病交加把琼珊折磨得想赶快离开人世又有生之留恋，但她的内心又是矛盾的，既有对艺术的不舍，也有对天堂的期盼。
　　再看看黛玉葬花的情景：她以花自比，怕自己如花般凋零和在这些害怕中产生的忧郁的情绪。当时她的心境比较凄美、浪漫、茫然、无奈。两位女性不约而同地把自己的命运和自然界的事物联系起来，她们是那么的痴情与无助。幸运的是，琼珊的命运得到了逆转。
　　老贝尔曼的出现拯救了苏珊。艺术上的这片叶子，担当起了风雨的洗礼，它超越了自然界那片叶子生命的有限性。事实上，自然界中存在的那片“最后的常春藤叶”早已在狂风暴雨中凋落。客观世界一切生命皆有尽头，只有转化成艺术，才能获得有限生命的永恒超越。贝尔曼，失意的画家，“他耍了四十年的画笔，仍同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。”但最后用生命画出的叶子，永恒的杰作，拯救了另一位同样热爱艺术的人（琼珊）。
　　生命中的每一天究竟该怎样度过？听到过两种截然相反的说法。一种说法认为：将生命中的每一天当做生命的第一天去过，带着最初看到这世界的新鲜与惊喜，让充满好奇的眼睛在寻常的天地间读出大美，让心在与万物的美好交流中感到无比的欣幸与满足；另一种说法却是：将生命中的每一天当做生命的最后一天去过，带着即将辞世的留恋与珍惜，及时兑现梦想。
　　无疑，不幸而万幸的琼珊属于后者。她将生命中的每一天当做生命的最后一天去过，为了那遥不可及的艺术之梦。而老贝尔曼，将生命的所有日子当一天过，没有夏花之绚烂，却有秋叶之静美。但一老一少，在艺术的殿堂里是平等的，永恒的。尽管一个走向毁灭，一个走向新生。
　　
　　作者简介：山东省淄博四中语文教师，中学一级教师，淄川区教学先进个人。

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