【我国动漫服饰设计产业存在的问题与对策】 免费模式下动漫产业发展存在的问题
时间：2019-04-24 03:18:49 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
【摘要】一直以来，我国自主开发的动漫服饰品牌在市场上处于相对薄弱的地位。整个动漫服饰产业的产业链也不是很完善。在面对越来越多外来的动漫服饰品牌进驻中国市场的情况下，规范我国动漫服饰市场，完善动漫服饰产业链的结构，提升我国自主开发的动漫服饰品牌的竞争力，就成了当务之急。本文就我国动漫服饰设计产业存在认知度肤浅、文化缺失和品牌保护不健全问题提出有针对性的解决措施。
【关键词】 动漫服饰设计；动漫；服饰产业
一、动漫角色服饰设计的时代特征
动漫角色服饰是表达剧情所反映的时代特征的基本形式之一。社会的发展总是在一定程度上反映在人们的服饰变化上，每种服饰都是特定时代的服饰。动漫角色服饰的视觉冲击首先是把观众带入动漫所指向的历史时期，使观众具有一种身临其境的感受和体验。因此，服饰作为动漫剧情发展的一个必备要素，是观众理解剧情、接受教化的基本条件。反映时代特色，体现时代精神，是衡量动漫角色服饰设计水平的一个重要标准。
动漫角色服饰是体现动漫人物性格特征的有效手段，从而推动剧情冲突的一个重要"道具"。我们知道，同一时代，人们的服饰有着一定的相同性。正是这种相同性使得我们能够通过服饰把不同的历史时期区别开来。但是，即使是相同的时代和相同的社会，不同人的服饰仍然存在着一系列的差异。而造成这种差异的一个重要原因在于人物性格及其偏好的不同。
二、我国动漫服饰设计产业存在的问题
（一）我国对动漫产业认知较肤浅
中国的动漫企业长久以来一直将儿童作为主要的消费对象，无论是从最初的形象设计还是到最终衍生产品的开发上，都显示其对动漫文化的认知的小足。动漫产业在中国目前处于一个比较尴尬的境地，作为新生事物，既可以看到对其发展前景看好的诸多报道，也可以看到一些担忧其前景的报道。在目前动漫产业兴盛发展的情况下，
虽然我国相当多的企业与商家基本上都能体会到动漫行业重要性及其商业价值所在，可是这些企业和商家对动漫行业的文化的认识是少之又少。对成人这个消费群体不注重，正因为是这样才使得我国的动漫产业进步较慢，同时动漫服饰这份产业就是其中的一个缩影，就目前来看大陆动漫服饰品牌在整个服装市场上相对匮乏。现有的动漫服饰产品结构相当单一，人们大多视动漫服饰是属于孩子们的专利，动漫产品成了孩童们的代有名词。
（二）产品设计开发的薄弱与本土民族化的缺失
首先，由于市场没有进行细分，造成了动漫服饰目前在中国的服装消费品市场上购买者的年龄层偏低的状况。服装市场按照年龄的划分的话有婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装和中老年装，目前中国动漫服饰产业的设计开发主要是集中在童装这一块，对青少年装的研究开发则比较少，而在成年装和中老年装领域则几乎为零。其次，按照功能划分的话，市场上一般都是常规的动漫生活装，款式变化都比较小。其他诸如内衣、孕妇装、亲子装、旅游服、礼服的领域都很少有涉足。而国外很多知名品牌都有比较完整的体系，如凯蒂猫已推出它的婚纱礼服系列，而在国内的游乐园和主题公园的旅游服饰方面，动漫服饰比较少见，种类也不齐全。再次，本土性与民族化的缺失。从 20 世纪 90 年代至今，中国动画业没有了以前的繁荣景象。如今在中国的动画片市场上充斥的大量的美国、日本动画片；在人们的现实生活中经常看到的印刷品和生活用品当中最为流行是加菲猫和史努比等一些外来形象卡通。洋化趋势是我国现代动漫服饰设计面临的重要挑战。由于国外动漫作品的大量引入，动漫艺术在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容轻视的社会现实。
（二）品牌形象体系的不健全
一个成熟的品牌必然会有其成熟的形象体系，这就需要企业在进入市场后，建立出一套完整的视觉识别系统。这个品牌形象的体系不仅代表了企业的形象，也能与其他同类产品的品牌迅速区分开来。市场经验表明，品牌是使用精心设计是具有特殊意义的符号模式，形成了所谓的“品牌形象”，包括与企业产生直接联想的品牌名称、商标、各种图案元素、颜色等。是由这种几种模式，可以十分清楚地传达各个品牌信息给客户，如： 你是什么样的企业、销售何种产品、销售的对象是谁。"品牌形象"的每一项元素都必须紧密地和公司理念与目标相结合，才能在顾客心中创造一种正面的、独特的、容易辨识的印象。大家只要仔细观察一下全球性的知名动漫品牌，不难发现，这些品牌往往都具有创造生活型态、左右流行趋势的本事，形成了对整个中国市场起到震撼性的作用以及影响。品牌辨识让企业更容易取得竞争优势。中国本土的大部分动漫服饰品牌形象在目前来说依然未形成标准化体系，没有建立出一个品牌辩识系统。大部分企业不愿投入人力、物力去了解市场的需求，建立起符合市场需求的视觉识别系统。大部分企业的品牌形象设计粗糙，且容易混淆，或者有些企业故意模仿著名品牌的辩识系统。
三、提高我国动漫服饰设计产业的对策
（一）提高对动漫服饰产品结构的认知度
在这个服装消费心理日趋多元化的社会中，国内市场忽略了成人也是有童心的这个事实，也忽略了他们的消费需求。北大中文系教授张颐武曾提到：童稚化是整个社会的趋势。
kidadult(成人儿童化)这个词的产生正反映了这种趋势。笔者，在一次调查童装市场中，更是发现了一个有趣的成人消费现象：童装品牌36%的消费对象是15岁至30岁的年轻人，其中79%是女性，而且她们大都是买给本人穿戴的。童装成人化的趋势如今已不太明显，而作为成人童稚化的发展趋势却更加愈演愈烈。其中，又以30岁左右白领女性的消费最具代表性。28~35岁间的白领女性，正式担心韶华逝去的年龄，她们仍然渴望如少女一样的生活。“米奇”、“高比”、“凯蒂猫”等服饰或饰品在她们身上随处可见。“没谁规定30岁的你非得穿宝姿套装、罗蒙西服，巴布显外套和米奇牛仔裤同样另你英姿飒爽。”这种心态的白领精英不在少数。
而国际各大T台上，更是能印证这种童稚化的趋势。无论是一直以怪诞小女孩风格著称的MOSCHINO或CHLOE的白色短裙，也都在妩媚动人的女人味中不断地加入了可爱的少女元素。kidadult风潮四起，满眼看得全是柔和，漂亮，可爱的时装，充满着对纯真美好生活的向往。
（二）提升动漫服饰设计艺术
动、漫画作为大众服饰文化的一种，随着其近几年影响力的逐渐增强，国产动、漫画被推到国人的每一个服饰设计者视觉中。动、漫画这种文化在大众文化中处于一个尴尬的层面，他的影响力和普及率远远不及流行音乐、网络文化、连续剧、电影大片，这也同我们国家目前动、漫画的生存状况有关。
动、漫画是大文化当中的一部份，而动漫服饰设计文化都具有反映当代现实的时代精神，这种精神贯穿在民族文化里，并随着时间的推移逐渐沉积精华。大众对动漫服饰文化的传播方式决定了它的兴亡，当代传统主流传媒如报纸、影视、杂志书籍等并没有将动画纳入主流文化而进行传播。新兴的网络媒体便成为了动画成长的新土地。相当多的艺术家、批评家以及各行业的当代服饰设计师利用网络的方便性和时效性，将动、漫画这种艺术充分的发挥到服饰上来，并发表于网络上，正因如此，动、漫画服饰在网络上形成为一种新的文化态式。作为一种新的服饰设计文化，许多人已经将动画用来反映观念前卫的艺术进行创作。这种艺术带来精神文化领域的深层反思，而成为一种精神控制的个人行为。如摄影、多媒体、行为艺术、工业产品、服装设计、时尚传播等都运用到了动画的创作中，为卡通艺术提供了更广泛的创作空间。
（三）对中国现有动漫品牌形象的维护
中国动画及漫画中从不乏生动的形象，可由于人们对动漫形象品牌的淡漠，旧有的一些动漫形象的价值没有得到完全的认识，即使得到利用，也没有系统的进行视觉上的规划。而这些动漫一旦将其放置到商业运作中，经过系统化的处理，其未来的商业价值是相当可观的。
在动漫风格迅速蔓延的中国市场，一旦品牌名称、商标成熟了，其下一步的目标就如何更好地保护它。在当前国际动漫设计市场上，怎么样才能使得品牌可以在商业法规的有限维护下，可以长远稳健地发展下去，也一定是很有必要的过程。为有强力保障品牌制度，方可以确保新产品长足发展，提高竞争门坎，才能更好地进一步改善品牌形象。
在我国，《著作权法》等知识产权保护法规的实施和文化稽查制度的完善，著作权保护形势将不断好转。这些法案的建立，不但保护了企业动漫形象的权益不受损害，也为整个动漫服饰市场的良性发展起到了积极推动作用。
参考文献
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[2] 陈奇佳.日本动画概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006.
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