浅析绘画画面塑造空间中的色彩
时间：2023-04-24 15:50:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
张洪铭 李康 / 长春师范大学
在绘画艺术中色彩是一种独特又富有情绪的重要语言。它能够引起人们情感的共鸣，是作者表达画面情感的重要手段，正因如此，色彩完美融入了情感，不同色彩对人的情感也有所不同，因而色彩逐渐成为人们对艺术的一种热爱与审美的结晶，会给人呈现出一种和谐的、美好的、自然的生活景象。艺术作品中所塑造的画面是艺术家自我情感的需求和内在的需要。通常，色彩的表现形式是一种主观情感的具体表现，所以，形式与情感相互依存、不可分割。它是一种感性成分的体现，作者把内心难以言说的情绪转化成画面中明确可见的形象而形成故事性，其表现空间的形式是由内到外、由表及里、由形到神的，起着统领艺术作品意境美的表达。所以，色彩在绘画艺术中有着极强的塑造性直接影响着人们的视觉感受，在绘画画面中任何一种空间的塑造都不可能完全脱离色彩，它是人们视觉感知的第一要素，一种内在的表现。
因此，在绘画中画面空间的塑造决定因素是透视的运用与表现手法的运用，其中包括形体透视与色彩透视，即色彩表达的空间透视。
色彩是最具有感染力与表现力的绘画语言，可以说是众多绘画语言中最具情感特征的一种，在画面中扮演着不可缺少的重要角色。色彩是一种感性的成分有着极强的感染力，它能活跃画面的气氛增加画面的真实感也能表达作者的内心世界，同时，给观赏者另一种欣赏的角度。因此，色彩不仅有着丰富画面的视觉欣赏，也有着千变万化的情绪表达。画面中色彩的运用是活跃画面视觉与渲染气氛的重要因素。因此，绘画作品中色彩的丰富性不仅会让画面营造氛围又可以使内容充满内涵，并且塑造一种空间感，使人的感官上产生一种视觉冲突。因而，色彩的变化是画面塑造空间和营造氛围的重要手段和必备条件，不同的色彩运用的方法在视觉体验中会产生不同的距离感，这是色彩空间形成最基本的要求，巧妙地运用色彩的特点不仅会让画面更加光彩给人留下深刻印象，而且会活跃画面气氛做到整体画面统一完整。
一般情况下，大量优秀的艺术作品都是以十分精准的外形为主，通过色彩的强弱表达透视关系，即色彩空间表现性。这可以大幅度表达画面中所呈现的客观事物彼此之间的关系，从而，使画面显示出一种空间感，也表达了大自然、社会生活与艺术家之间的“默契”实现追随于自然，但又胜过自然的过程。
眼睛如果不移动，单纯靠线条的透视，那我们就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离有多少，除非依靠色彩透视。因此，色彩是塑造空间的必要手段之一，以色彩塑造空间的形式最为突出的是文艺复兴时期的艺术家达·芬奇所创造的薄雾法，其特点是产生形的色彩的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。在绘画或者制图技术中以调色手法模拟物体在远处受大气作用所呈现的颜色变化，以引起景深层次错觉，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。达·芬奇在绘画论中提过“眼睛与远方物体之间存在着厚厚的空气，它以白色渲染着阴影，并笼罩着它，使模糊的影子呈现出一种介于黑与白之间的颜色，即蓝色。”因此，达·芬奇绘画中背景都会运用蓝色，体现了他对空气透视知识的运用。正如达·芬奇绘画著作《蒙娜丽莎》（图1）画面中人物的表现正是采取了薄雾法，人物朦胧仿佛戴了一层面纱，面部中五官若隐若现有一种神秘感，而背景的处理使画面产生动感，人物与背景的变化形成了动与静的结合，并且把画面中的聚焦点集中到了人物之上，因此，空气透视法的处理，使这幅作品虚实相衬，色彩的变化增强了画面的情调，中国画中所谓“远人无目，近水无波”，部分原因就在于此。因此，利用空气透视效果可以营造出画面中的空间感，这种塑造空间的关键点在于色彩的明暗过渡自然柔和，远近虚实极为强烈。
图1 《蒙娜丽莎》（图片来源：网络）
莫奈曾说过“画的立体，来自它的阴影，人也是如此。”莫奈作为印象派大师，其作品《日出·印象》（图2）在西方美术史上有着至关重要的意义，在这幅画面上已经看不到当时传统题材，整幅作品的主体就是光与大气，有一种隐隐约约、烟雾弥漫的虚幻，而远景的太阳升起，感觉要穿透雾霭，其画面中的塑造空间的效果是以一种朦胧的色彩感所表现，也是用色彩表现大自然中不同时间段的色彩变化而达到一种梦幻的空间视觉感。因此，莫奈的画面不单单体现色彩的变化，而是以时间用色的方法融入到塑造空间表现中，具有一种特殊的神韵与内涵。
图2 《日出·印象》（图片来源：网络)
从而，色彩作为绘画语言主要的表现方法，在绘画创作中的作用极其重要。绘画色彩已经不再是被动反应客观生活，而是积极主动地表现情感的一种重要手段，用内心去感受的一种神秘物质，它的魅力是无限的。正如梵高的《向日葵》（图3）。这幅作品光彩夺目，色彩鲜明，运用鲜亮的黄色使向日葵如金色的火焰给人烈日当空的感觉，扭曲的花瓣互相叠加犹如舞动的精灵，有一种强力的视觉震撼，而背景的冷色系推动了前后空间的形成，这种视觉上的色彩冲突牢牢抓住了人们的眼球，从而触动人们的内心感受。创作的手法不同会使绘画色彩表现得更主观，色与形的搭配让色彩充满了变化进而表达画面中的空间感。因此，作为绘画艺术中一种特殊的绘画语言，无论是对我们的生理还是心理都会产生极大的影响。
图3 《向日葵》（图片来源：网络）
2.1 以色彩虚实塑造空间
在绘画中色彩的表现技法有很多，艺术家们用色彩展示个性，表达思想。而提到色彩就一定会想到空间，在绘画创作中，画面的空间表达不仅仅只是通过透视关系去表现的，色彩的虚实和颜色的变化都可以表达空间关系。空间的形成不仅是色彩远近虚实的变化，还是色彩之间的对比产生明暗的变化以及颜色相互叠加产生的关系，运用这种色彩明暗表达空间的错觉。而在画面中色彩语言是以作者情感的投入与释放的过程，不同的心境和情感所表达的意境也不同，表达的空间变化也不同，正如伦勃朗《夜巡》（图4）利用画面的色彩虚实节奏给人一种张力的激情，光与色明暗的交织使画面一部分与背景合为一体从而产生一种模糊的边缘线，使模糊的边缘线产生了一种虚的变化，而这种虚与画面视觉中心的实的结合使画面更加结实、更加真实，不仅增加了画面的体积感和层次感而且让视觉感受更为丰富。画面中很多的军人在阴影中，从而融入在了背景中，这种色彩的运用使画面产生了强烈的虚实变化与明暗对比，进而给观赏者的视觉感受加入了极其丰富的想象空间。其次，画面中微弱光和微暗的影，为画面蒙上一层神秘的面纱，产生明与暗的对比给人视觉构成极大的冲击力。画面中运用了色彩虚实变化和明暗对比的技法，这种处理手法不仅拉开了远近关系，同时还把空间塑造得氛围更加透彻，画面中光影虚实变化的运用是塑造空间的必要因素，在绘画画面中色彩可以表达光影虚实的关系，因此，色彩虚实的运用可以表现画面的空间性。
图4 《夜巡》 （图片来源：网络）
2.2 以色彩冷暖塑造空间
色彩的冷暖对比会影响画面中空间远近的距离关系，是产生视觉空间的重要手段。尤其，油画在塑造画面时表现的形式为色近暖、色远冷、近处清晰可见、远处虚化模糊。因此，达·芬奇所提出的“薄雾法”的绘画理论就是建立于冷暖对比的基础之上，尤其，在绘画风景时，远景由于透过空气会产生一层一层的变化，色彩会变冷一些，对比也应当弱一些。近景则应当更清晰，色彩更暖一些。因此，在物质空间中离主体越远，其形状、颜色、轮廓都会产生变化，应采用模糊过渡处理使之显得柔和、自然融入背景。
冷暖色彩的对比形成了视觉空间的幻想，与实质空间形成相对立的对比并且以塑造画面空间的形式进行表达。两种色彩相互衬托、相互依存，构成了画面中的空间。马蒂斯作为野兽派代表人曾提过“怎么将红色和绿色安排在一起，怎么样使它们在结构与表达上结合在一起，这样做的方法自然而然地出现在我的心里，这并非偶然产生的，而是一个结论，为了完成绘画而得出的结论”。由此可见，马蒂斯对绘画色彩的研究是建立在视觉空间的基础上，并且不断利用色彩来表达空间距离，以此找到满足他心中要求的色彩运用方式。如《舞》（图5），画面中冷暖彩色的对比十分鲜明，蓝绿色作为背景把红色调的人物衬托出来，画面中绿色的地面使舞者稳定地落在地面上，暖色的舞者又活跃在冷色的背景之中。因此，画面中冷暖对比表现得极其微妙，进而达到了塑造空间的目的。由此可见，绘画中色彩表达的理性可以和艺术家主观的感性相结合，营造出一种色彩的神秘力量起到色彩视觉空间幻象的作用。
图5 《舞》 （图片来源：网络）
绘画空间的表现离不开艺术家对现实生活的观察，是以生活真实升华为艺术真实的过程。因此，绘画艺术中塑造空间的表现性源于大自然所呈现的自然空间，也就是说艺术家需要通过观赏自然景色之后再加以主观思想深度刻画所表现出来的画面上的视觉“空间”。
艺术作品中的色彩空间所表达的虚幻性、创造性是对大自然的一种升华，正如达·芬奇所提出的“镜子说”。“镜子说”阐述“画家的心灵应该像一面镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。因此，如果你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家[1]。”艺术作品中的色彩空间表现也融入了艺术家的主观意识与空间的再创造，将生活事物表现得多姿多彩、活灵活现也融入了艺术家本身的思想，将内容变得更具有生命与内涵[2]。尤其大多数西方的艺术家在创作时通常会用科学的计算方法体现空间性，通过科学的绘画的技法表现空间立体且真实的效果，比如达·芬奇的《最后的晚餐》（图6），画家在从创造小稿到完成全部画面的过程中经过了大量计算，其中色彩成为了塑造空间决定画面最终效果的因素之一[3]。空间位置的准确性直接影响客观事物的特征与神韵，而空间又存在于画面本身向画面之外空间的延伸，这种延伸表达了画面的空间意境。由此可见，表现意境的氛围便是色彩的力量。画家可以通过色彩塑造空间的表现性让鉴赏者与艺术作品产生互动，并让观赏者的精神世界得到充分的延伸。恰当的空间塑造会使画面具有代入感，给鉴赏者带来舒适感，提升作品的感染力，让观众与艺术家产生一定的共鸣[4]。因此，画家在创作之中应充分利用色彩语言带来的特殊感受使画面更有神韵与空间延展性，并使其画面更具有内涵与感染力。
图6 《最后的晚餐》 （图片来源：网络）
综上所述，以色塑形、以色写神、以色抒情是色彩的魅力，可以表现空间[5]。对于艺术作品来说，色彩是表达作者的情感。情感是绘画的生命，是绘画的精髓要意有所指，只有这样画面才会有意义，才不会空洞乏味只停留在表面现象，反之如果一幅作品缺少了情感的融入就犹如一杯没有味道的酒，让人品之无味，食之无趣。色彩所具有的美感在于其灵魂最深处的情感与自我情绪的表达，它是绘画永恒的魅力所在，也是画家本心的追求，一种内心的呼唤、一种内心的向往。因此，色彩的运用不仅可以真实地描绘现实生活，还是表达画家内在的心境和情感方面的重要手段。色彩为画面空间提供了一种相当强大的表现手段，进而也为表现空间中层次的变化提供了良好的保障。在画面中使用多元的色彩来塑造的空间层次会使作品呈现强烈的真实感，相反，空间层次的变化会使绘画作品的色彩展现出一种梦幻的视觉感受，由此可见色彩亦是空间，空间亦是色彩。正如塞尚曾说过的一句话只有色彩是真实的，它可以使万物生机勃勃。
猜你喜欢色彩绘画变化从9到3的变化学生天地(2020年14期)2020-08-25这五年的变化特别文摘(2018年3期)2018-08-08神奇的色彩（上）军事文摘·科学少年(2017年1期)2017-04-26春天的色彩环球人物(2016年9期)2016-04-20色彩当道 俘获夏日Coco薇(2015年5期)2016-03-292015春夏鞋履色彩大集结Coco薇(2015年3期)2015-12-24鸟的变化系列诗选刊(2015年6期)2015-10-26欢乐绘画秀下一代英才(2014年1期)2014-08-16欢乐绘画秀下一代英才(2014年3期)2014-08-16欢乐绘画秀下一代英才(2014年5期)2014-08-16
