从“琵琶”意象看南北宋词风之变迁
时间：2023-04-15 12:50:03 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
刘姿含
（广西民族大学 文学院，广西 南宁 530006）
王国维《人间词话》说：“严沧浪《诗话》谓：‘盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。’余谓：北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”[1]343从中可见王国维对南北宋词的褒贬态度甚为鲜明，“北宋风流，渡江遂绝”，认为南宋以后的词极少有北宋的气象，更不能与之媲美。王国维的观点，自然对后人产生了一定的影响。宋词的历史长达三百余载，各种不同的风格流派相继兴起又衰落，但从整体上把南北宋作为一个分界点来考察，就可以从中总结出词风变化的深层规律。
琵琶作为与宋词演唱结合最密切的一种乐器，也是鉴赏宋词必不可少的重要因素。对《全宋词》及《全宋词补辑》初步梳理，综合检索书中与琵琶有关的词约有百首，足以证明琵琶在宋词中的重要地位。这些作品，包含词人对琵琶乐器及歌姬的描绘、琵琶意象所寄托的情感和人生感慨等等，很多名曲倾动朝野，广泛传唱，经久不衰，从而使“琵琶”意象成为众多词人内心隐秘情怀的代言方式。翻开宋词，一行行优美的句子映入眼帘，仿佛听到了来自宋代的悠扬琴声在向我们深情诉说：“琵琶流怨，都入相思调。”[2]128“金宵风月知谁共，声咽琵琶槽上凤。”[2]155“琵琶旁畔且寻思，鹦鹉前头休借问。”[2]197这样的词句不胜枚举。词人们爱把琵琶与诗词结合，赋予文字更多情感，也把音乐凌驾于文字之上，实现了诗词与琵琶的完美融合。
宋词之美，美在音乐。宋词与燕乐的联系较为密切，燕乐的乐器种类繁多，有琵琶等弦乐器，也有笙、笛等管乐器。清凌廷堪《燕乐考原》认为“燕乐之原，出于琵琶”，“燕乐之器，以琵琶为首”。琵琶是燕乐中出场频率最高使用最广泛的乐器，琵琶的渊源最早可见于东汉刘熙《释名》：“枇杷本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以名也。”[3]91琵琶最初是一种骑在马上弹奏的乐器，向前推出时为“枇”，向后挑进时为“杷”，“枇杷”因此得名。诗人王建《赛神曲》提到“男抱琵琶女伴舞”，说明唐代的演出是由男性弹奏、女性伴舞，形成这一分工的原因与琵琶特点密切有关。琵琶作为一种弦乐器，横抱弹拨，确实需要很大力气，故而多由男性完成。到了宋代，琵琶的制作工艺和演奏方式都发生改变，从横抱变成竖抱，用手指弹拨代替使用拨片。这种变化使琵琶弹抱变得简单便捷，琵琶由男性专属转变为更适宜女性歌姬弹奏、同时抒发内心情感的工具。宋代至今，作为抒发心情、休闲娱乐的乐器，琵琶一直承担着重要角色。据考证，琵琶种类有二，一是汉时由匈奴传入的直项琵琶，二是北魏由龟兹传入的曲项琵琶，我们日常演奏使用的琵琶就是经由直项和曲项琵琶综合演进而成。燕乐所用正是曲项琵琶，形制为半梨形曲项，四弦四相，音域宽广，有极强的表现力和造型能力。这样的构形优势为乐曲的创作提供了更多可能，数以百计的琵琶曲由此诞生并广泛流传，在此基础上产生的琵琶词亦影响深远。
琵琶作为古诗词常见意象，大多营造一种萧瑟哀伤的意境。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”琵琶扫弦的豪迈凄凉好似诉说戍边之苦。最初“琵琶”意象多表现西北少数民族的豪迈之情，出现在边关沙场。因琵琶的独特音色擅长表达弹奏者的内心情感，之后琵琶与青楼舞馆逐渐联系，凡此类场所作词，琵琶必不可少，遂成为长短句常提及的特有意象。自唐后琵琶进入繁盛时期，从宫廷燕乐到普罗大众，已然成为一个共性社会认知，一种特定象征符号。“眼前流例君看取，且遣琵琶送一杯。”表面转喻弹奏琵琶的歌女，实际借古伤今，表明要及时追求现世快乐，通过艳词意象体现风月相思。古敦煌壁画也描绘过有关演奏琵琶的场景，作品意象形态万千，可见琵琶之渊源有史可鉴。“琵琶”意象大多不出相思、离愁、怀旧等，宋词中又多了几分时代内涵，意象背后可以窥见南北宋词风变迁的信息。
词起源于汉魏乐府民歌，两宋发展至最辉煌时期。中国诗歌与音乐相结合的传统始自《诗经》。《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”[4]433同样道理，词体词风形成也与音乐息息相关，而燕乐兴起开辟了全新的音乐时代。北宋词与燕乐结合，使词整体向民间文艺方向发展，南宋时雅乐兴起，词风偏于“骚雅”，俗乐也逐渐转移到其他形式当中。任何一种文学形式最初产生都是以最质朴最自然的形式，就像《诗经》中爱情婚姻诗总是纯粹自然、热烈真挚，“窈窕淑女，君子好逑”“青青子衿，悠悠我心”是发乎情、止乎礼的美好楷模。词也是如此，北宋词重抒情、多写实，“琵琶”意象较具体，容易落到真情实感上。而南宋词开始重修饰、好雕琢。比如，同是描写琵琶声音，北宋为：“空床响琢。花上春禽冰上雹。醉梦尊前。惊起湖风入坐寒。转关镬索。春水流弦霜入拨。月堕更阑。更请宫高奏独弹。”苏轼全篇只用比喻来描写琵琶声音，直接描写听琵琶时的直观感受。南宋白玉蟾《琵琶行》这样描写：“凛如猿咽梧桐晚，款若莺啼春昼暖。鹍弦转处如胡笳，宫调弹时若羌管。”言语较多雕琢和修饰。正如周保绪所说：“南宋下不犯北宋拙率之病，高不到北宋混涵之诣。”南宋词长于技巧，却不如北宋拙率之美，因其过于强调遣词，反而觉得刻意，倒不如北宋时期自然。
北宋以琵琶为首弦乐盛行，词多是小令，清新、明快、急促、短小；
南宋管乐渐成主流，曲调悠扬、舒缓、平静，以慢词为主。慢词盛起，形成“纵笔直书，或刻意描绘”的词风。南北宋词风的变迁，琵琶兴衰不容忽略。宋翔风《乐府余论》：“北宋所作，多付筝琶，故啴缓而易流；
南渡以后，半归琴笛，故涤荡沉渺而不杂。”北宋时词配弦乐器，声音柔美动听，词中意象的表达也是和缓如涓涓细流的相思之情，弦乐承担了大部分抒情因素，巧妙寄托少女心事情思。南渡后，由于政治原因，社会环境变化，歌者演奏加入古琴、笛子等管弦乐器，声音浑厚有力，适用于忧郁抒情，故诗词意象中增添一份涤荡净化、坚定沉重的爱国之情。
（一）北宋“琵琶”意象——“说尽心中无限事”
北宋时期，社会上流行享乐之风，不仅中上阶层，士人也是如此。孟元老出身官宦，曾言“仆数十年烂赏叠游，莫知厌足”，其生活奢靡可见一斑。自晚唐温庭筠《花间集》，婉丽绮靡风格定调，词中以女性为主体，也不免有些“男子作闺音”风格延续。尽管苏轼的出现给词坛带来一缕清风，也很快被周围的浓烈香艳包裹，北宋末期“词为艳科”愈演愈烈，完全陷入泥沼之中。北宋很多词人精通乐理，讲究词入乐协音律，为了使词便于传唱，刻意写得凄美清丽。琵琶自身带有哀婉凄苦的声音与词的婉约柔媚风格完美贴合，致使琵琶意象与相思之意逐渐联系起来，长此以往，琵琶已经成为“相思”的代名词。
贺铸《减字浣溪沙》就是一首典型闺怨诗，把话题中心放在女性身上，用大笔勾勒白描直抒胸臆，写心中怀人，不能释怀，拿起琵琶，翻出旧谱，倾诉心事。琵琶四弦声音凄怨，心情不能舒缓反而更加低沉。
闲把琵琶旧谱寻，四弦声怨却沉吟。燕飞人静画堂深。欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心。一从灯夜到如今。
贺铸词都遵循婉约传统，张耒评价“贺方回体”所谓“满心而发，肆口而成”，认为贺词是真正的抒情文学，是为情造文的心灵之歌。这首词从正面描写深夜怀人情思，不是细碎尖巧，多是婉曲深邃，满溢深情，更将贺词秾丽奇艳的特征呈现得淋漓尽致。
别后相思，再忆当时初见之情，如梦如幻，写少女借助美妙琴声，传递心中情愫，以浅语诉深情，可谓“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》：
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
小晏词中无不透露着两个重要主题——艳情和闲情，表现的是曾经拥有却不可再次触及的快乐生活，其抒情基调感伤哀怨，婉曲幽峭。由“去年”“当时”等字眼可以看出，这首词主题正是年少时沉溺烟柳繁华之地的美好回忆，定格在过去某一处欢欣时刻，与眼前景物相对照，用琵琶诉说相思，为全词营造一种感伤凄迷的怀旧氛围。
北宋词风多柔婉，词人“词为艳科”被看作是一种集体无意识行为，婉约词继承传统，推陈出新，以此能够生生不息，具有独特魅力。此处再举柳永《隔帘听》为例：
咫尺凤衾鸳帐，欲去无因到。虾须窣地重门悄。认绣履频移，房杳杳。强语笑。逞如簧、再三轻巧。梳妆早。琵琶闲抱。爱品相思调。声声似把芳心告。隔帘听，赢得断肠多少。恁烦恼。除非共伊知道。
这首词以男性眼光观察女性世界，柳永恋情词多是如此。琵琶弹奏者一颦一笑，举手投足间都引起了无限遐想，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，在词人眼中，她是以曲传情，帘外痴情人则听出了乐曲背后的相思情事。主题还是常规闺怨词，但柳永词中女子，绝对不是贵族大家闺秀，而是个普通市井妇人，不耐寂寞大胆吐露心事。词中语言直白浅露，把女子相思淋漓尽致地表达出来，生动自然地描写真情。活泼俏丽的语言，明显带着世俗意味，反映了市井男女情感自然勃发的情态。
虽然我们都用“婉约”来概括这一派词风，但大小晏尚雅和柳永趋俗近乎对立。市民群众“以俗为美”的审美情趣和正统文人的“含蓄蕴藉”之艺术嗜好大异其趣。同样是“琵琶”意象，晏几道“琵琶弦上说相思”精约概括，甚至概念化，轻写实而重写意，温柔敦厚，只浅说心中忧愁，并无过分抱怨之意。柳永“琵琶闲抱。爱品相思调”以直率火热口吻直抒女主人公对所欢又恋又怨的愁丝恨缕。北宋词描写范围狭窄，基本承袭了晚唐五代婉约词风，多写春愁秋恨、闺情别绪及简单写景等。南宋不仅在作品描写范围有新突破，词风也有很大转变。
（二）南宋“琵琶”意象——“分明怨恨曲中论”
南宋时期，词作风格已演变得与北宋前期迥然不同，逐渐雅化并在渐变基础上达到质变，从“代言立说”到各抒己见，雅乐在词中分量大过俗乐。这一转变主要原因是两宋之交社会动荡，除此之外，音乐对词风雅化也有至关重要的影响，“琵琶”意象所体现的艺术价值依旧不减。
靖康之变后，词人们更多关注国恨家愁，以报国壮志一类诗词为多，词风转变追求风雅。爱国词人辛弃疾《贺新郎·赋琵琶》就把这种国破家亡弹唱得淋漓尽致。琵琶虽是假借妇女之手，但更多寄托着无限家国之恨，实则是一首国家兴亡曲，与北宋单写缠绵委婉闺怨之情大有不同。稼轩贯穿词中的浓烈爱国之情，沉郁顿挫，慷慨激昂，却不是粗犷语调，而是展现了细腻的艺术纹理。
凤尾龙香拨。自开元《霓裳》曲罢，几番风月？最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没。弦解语，恨难说。辽阳驿使音尘绝。琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。千古事，云飞烟灭。贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇，弹到此，为呜咽。
首句由开元《霓裳》之舞说起，如白香山为商女而赋漂零，王昭君赴绝国而怀幽怨，都是引用琵琶相关典故，以此吊古凭今，感叹“云飞烟灭”“繁华歇止”，不再是单纯咏物，更是通过琵琶表达作者深沉的思想感情。
张元幹是南北宋词风转变时的关键词人，《贺新郎·寄李伯纪丞相》中“千载琵琶做胡语，分明怨恨曲中论”，用“琵琶”典故，以汉代和亲比宋金议和，映射最终失败结局，感叹李纲当年抗金豪情与如今南宋屈辱求和遗恨，反映出深重的民族矛盾以及作者怀念故国的忧郁心情。张元幹词风豪放，但词意深婉，琵琶声代表的就是为国事担忧之心。张词引用如下：
曳杖危楼去。斗垂天、沧波万顷，月流烟渚。扫尽浮云风不定，未放扁舟夜渡。宿雁落、寒芦深处。怅望关河空吊影，正人间、鼻息鸣鼍鼓。谁伴我，醉中舞。十年一梦扬州路。倚高寒、愁生故国，气吞骄虏。要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语。谩暗涩铜华尘土。唤取谪仙平章看，过苕溪、尚许垂纶否。风浩荡，欲飞举。
“靖康之难”改变了以张元幹为代表的一众词人词风，甚至改变了他们的人生轨迹，其词风从清新婉丽变为南渡后豪放悲壮，作品也多充斥着时代气息。他的两首政治抒情名篇《贺新郎》被《四库全书总目提要》评为“慷慨悲凉，数百年后，尚想其抑塞磊落之气”的黄钟大吕之作。
词在这时已突破伤春离别“艳科”俗套，成为针砭时弊、指斥国事之利器。古今盛世之衰、天下兴亡之感都在词中有表达，还有些记游、记事、赠别词，类别在不断扩大，高举爱国主义旗帜成为势不可当的主流。南宋后期词坛，出现了豪放派和婉约派两种不同倾向风格，但豪放和婉约只是宋代词风概括式划分，绝不能包罗万象并一概论之。
（三）南北宋词风之变迁
造成两个时期词风如此反差并非一蹴而就，而是经过相当长时期的社会变化，导致词风不断转变，逐渐完成从北宋到南宋词的转换。宋代自开国以来政治稳定，经济繁荣，继而带来文化事业兴盛，城市经济繁荣为享乐风尚形成提供物质基础，政治上新旧党争权夺利，“杯酒释兵权”，文官待遇优渥，市民阶层兴起，文学重心下移，多种因素共同构成及时行乐的社会风气。词人们活跃词坛也不能脱俗，纵有满腹经纶和治国理政才干，能力也无法发挥，追求享乐的风气在不断侵蚀着他们。词人们也跃入灯红酒绿、纸醉金迷的世界，词人才情一旦激发，他们笔下之词不免带有绚丽色彩。
此后发生巨大社会变动，不免使词风向反方向发展。金人铁蹄踏破了宋人的繁华梦，靖康之变使人们瞬间陷入灾难之中，金人大量屠杀宋人，故土难寻，亲人离世，宋代词人再也无法感受欢乐氛围，因此激起南渡词人普遍觉醒，整个词坛面貌焕然一新，出现与北宋升平享乐时代不同的色彩和声调。词人李清照本是擅于写闺阁之词，南渡后满篇尽是故国故土之感，“黍离之悲”和“报国之志”在词坛交相辉映。
清代朱彝尊《词综·发凡》道：“世人言词，必称北宋，然词至南宋始极其工，至宋季而始极其变。”[5]22潘德舆曰：“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。词之有北宋，犹诗之有盛唐。至南宋则稍衰矣。”虽然南宋较之北宋在内容和题材上都有所突破，也在向前发展，但总体看词的境界不及北宋，艺术成就和社会地位不高。当南宋朝政被主和派把控，大多数词人选择辞官归隐，此时隐逸词纵情山水登上历史舞台，词中都是空明澄净境界，其中也萦绕着家国之思。三个时期不同风格变化，从享乐之娱到家国之痛到山水之情，逐渐完成了从北宋词到南宋词的转变。
受到时代环境及文学自然发展影响，歌词环境也发生变异。北宋时期，上至帝王将相，下至妓女走卒，都可以是歌唱主角。词的功能多是娱宾遣兴，是随意应酬创作，是自然真性情表达。柳永作品更是“凡有井水饮处，即能歌柳词”。南宋词逐渐从音乐中分离出来，可自由发展创作，成为一种独立的文学体裁，仅限于少数词人创作，纯文人阶层会结成“词社”，大多是结社应酬和文人之间唱和。词人作词成为一种高雅活动，一种精心安排，一种庄重情感表达。正如周介存《论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。”“应歌”“应社”，也是南北宋词风变迁的重要原因之一，故而得出北宋词能得声调之谐美，以自然入盛；
南宋词力求体制之雅正，以技巧工丽见长。综上所述，宋词以此铸就了一代文学辉煌，成为宋代文学之胜。
一声声琵琶音，诉不完相思情。宋代之后，歌词不再兴盛，而琵琶并未衰竭，使用范围则不断扩大。自琵琶传入中土，这门乐器开始受到人们广泛喜爱，唐宋快速发展，元明清不断丰富，琵琶真正成为我们国家的民族乐器。明清时期民间曲艺音乐盛行，琵琶在经历不断发展后趋于成熟，大街小巷都可以听到“大弦嘈嘈”“小弦切切”的琵琶音乐。每个时期都拥有不同的琵琶文化内涵，也是历史向前发展所赋予这门乐器的厚度，琵琶对整个古代音乐及文学发展进程起着举足轻重的作用。
陈廷焯《白雨斋词话》大发议论：“词兴于唐，盛于宋，衰于元，亡于明。”[6]12实际上我们看到很多宋后词作也不乏优秀作品，后代词中也多有“琵琶”意象描写。金人刘迎《乌夜啼》“相逢不尽平生事，春思入琵琶”，写对琵琶歌姬的怀念和对过往生活的回忆，两人相逢有万语千言都流入琵琶声中。词中用到琵琶意象，丝毫不见金戈铁马豪爽之气，却似北宋婉约之词。元代白朴《木兰花慢·歌者樊娃索赋》“莫要琵琶写恨，与君同是行人”，直率地写自己沉迷女色，想要及时行乐，颇为畅达。明代李梦阳《如梦令二首》“昨夜洞房春暖。烛尽琵琶声缓”，也是一首代言体小令，描写女子深夜怀人相思，词风本色，与北宋时期琵琶词有异曲同工之妙。因金元明词多在于模仿，没有突破创新，故而很少有人提及。词到了清代又逐渐中兴，清代陈维崧《摸鱼儿》“纵不听琵琶，也应难觅，珠泪曾干处”，由一曲琵琶古乐涌起无限感叹，伤古吊今，风雅有致。踏着古人足迹寻来，耳边阵阵琵琶声，回首前人留下的琵琶词，不仅带我们重温曾经的美好，也给读者带来无限感慨。
至现代徐志摩有《半夜深巷琵琶》，琵琶声表达的是“凄风”“惨雨”“落花”，也是心中“悲思”。开篇第一句“又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶”，在寂静无人的深夜突然响起了琵琶声，奠定了全诗抒写爱情悲剧的基调，是琵琶声抒情意蕴的升华。不仅诗词中经常会出现“琵琶”意象，小说、戏曲中也多有涉猎，也大多是营造凄凉氛围，表达爱情相思之意，抒发个人郁闷心情等。作为抒情常用乐器，琵琶意义重大，见证了一代又一代的王朝更替，展现了超越自身的艺术价值。
从南宋到北宋，词风变化一直是人们讨论和关注的话题。词风转变与时代背景、歌词环境、音乐演变、文学发展都有关系，这些因素都体现在具体作品中。“琵琶”意象在宋词中大量出现，见证着这一历史转变。北宋时期琵琶声流丽婉转，只诉相思，率性而发，娓娓道来；
南宋时期琵琶声铿锵有力，多了国破家亡的哀叹，构思巧妙，句法雕琢。宋代词人喜爱琵琶入调，琵琶词取得了极高的艺术成就。从宋代直到当代，悠远的琵琶乐音始终回荡并不断融进新的生活内涵，在广泛流传的同时鸣奏着时代的崭新旋律。
