艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡美研究
时间：2023-04-14 20:15:05 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
王贝莉
（私立华联学院，广东 广州 510000）
声乐演唱与钢琴伴奏作为艺术歌曲当中的重要组成元素，二者是相互依存且无法分割的关系，在作品表演过程中，需要表演者通过对相应技巧的灵活应用来实现二者之间的完美融合，相互对应、相互交流，充分体现出作品中声乐演唱与钢琴伴奏之间的一种平衡美，借此将艺术歌曲本身的艺术境界进行有效烘托与升华，并吸引受众对作品产生情感上的共鸣。
（一）声乐演唱与钢琴伴奏元素之间的依存性
在演唱艺术歌曲的时候，如果演唱者只是关注到声乐的演唱部分而忽略了钢琴的伴奏因素，那么就会使整部作品听起来单调而乏味；
反之，如果一味地过分强调钢琴伴奏，而忽略了声乐演唱部分，那么整个表演将会给人舍本逐末、头重脚轻的感觉。
可见，在表演中无论是声乐演唱还是钢琴伴奏的缺失，都会直接影响作品的整体效果。在作品表演过程中，钢琴伴奏的融入能够对声乐表演的旋律进行有效的补充。演唱者结合艺术歌曲的曲和谱充分发挥自身的演唱技巧，对作品表达的情感及意境形成透彻的理解，通过演唱者和钢琴演奏者之间的紧密配合将作品的艺术之美展现得淋漓尽致。此外，由于钢琴有着丰富的和声运动，多样的织体伴奏形式，能够对作品的情境形成较强的感染性，如果将钢琴演奏的这一特点充分融入艺术歌曲的表演当中，则能够为声乐演唱者更加准确地把握音准提供更加有利的条件，同时还可以描绘出作品的意境、调动歌者的情绪，进一步烘托作品整体的艺术氛围感等，这些都起到了相辅相成、相得益彰的效果。艺术歌曲作品的表演主要是通过对多种艺术表现技巧的应用与结合来吸引受众进入作品意境，并使其透过作品深层次的内涵而形成情感共鸣，而这也是艺术歌曲表演的最佳效果[1]。因此，在艺术歌曲表演中，想要准确地将作品的内涵体现出来，必然需要在钢琴伴奏中通过对其音色的灵活展示，将作品的情绪变化等细致地刻画出来；
同时，作品的演绎同样需要声乐演唱者通过演唱技巧、肢体语言以及情感表达等而为受众带来听觉与视觉方面的盛宴。
（二）声乐演唱和钢琴伴奏之间的互补性
首先，钢琴伴奏可发挥其引导演唱者把握调整音准、节奏、速度的功能。在艺术歌曲演绎中，想要保证作品的整体表演效果，那么就一定要做好对声乐演唱的音准、速度以及节奏的精准把握，演唱者要结合作品曲谱旋律特点，在钢琴伴奏的引导下针对各处演唱速度的快、慢以及节奏的缓、急进行把握，实现作品演唱与钢琴演奏的同步完成，以更好地确保声乐演唱与钢琴伴奏这两种元素的协调性。
其次，在艺术歌曲演绎的过程中，无论是乐曲的音乐艺术表现还是作品的情感表现，都需要通过钢琴元素的巧妙应用来实现。在钢琴伴奏时，弹奏的力度、节奏以及音色均为乐曲中不可或缺的重要内容。而各元素之间不同的组合方式所形成的整体伴奏效果也存在相应的差异性的。如果对于同一作品的演奏而采用不同的钢琴伴奏音区等形式，那么作品演绎所烘托出的情绪也不尽相同。相对应的，演唱者在声乐演唱中的吐字以及对于音色和气息的把握标准也需要做相应的调整。在钢琴伴奏中，弹奏力度变化，歌曲的旋律声部以及和声效果也会随之发生改变。艺术歌曲的情绪会受到演奏速度的改变而呈现出多样化的艺术美感。钢琴伴奏可烘托出艺术歌曲的情感氛围。在声乐演唱中，随着钢琴伴奏的指引而准确地把握不同的情感抒发点，从而将作品中描写的内容充分刻画出来。同时，钢琴伴奏还可以进一步强化歌曲的感染力，使作品内容更加具体化、形象化，赋予作品内容中的形象以个性化的特点，带动声乐演唱逐步走向高潮。如在演唱比较轻快的音乐曲目时，钢琴伴奏者需要对声乐演唱者演唱音量的大小、音域的宽度以及音色特点等进行充分了解，据此对伴奏中不同乐段之间的衔接以及各处细节的伴奏处理等进行全面梳理，并结合演唱者的演唱技术水平，使二者融合得恰到好处。只有歌曲声乐的演唱和钢琴伴奏的情感完全一致，才能够将作品的意境更好地刻画出来。与此同时，通过声音和旋律的相融，声乐演唱者与钢琴伴奏者之间的情感迸发而形成共鸣，这样才能够实现作品情与景的交融。
除此之外，在艺术歌曲的演绎中，通过钢琴伴奏能够对演唱者的声乐效果进行呼应与补充，保证歌曲结构的完整性。歌曲伴奏时涉及的引子、间奏、尾声功能多样，而且很多规模较大，在每个段落中起到了承上启下作用，使音乐作品更加丰富，艺术形象更加完美[2]。例如，在演绎《我爱这土地》这一作品的时候，钢琴伴奏是由前奏、间奏由六连音琶音这几部分构成的，伴随着作品调试调性的不断改变，伴奏的速度也在逐步变化。特别是在第一、二两段的衔接部分，三、六连音交替，钢琴弹奏的力度与速度均发生明显的变化，需要伴奏者掌握扎实的弹奏技艺，将音符清晰地弹奏出来，形成连贯而流畅的旋律，同时与声乐演唱者进行紧密地配合；
演唱者则要将自身的演唱速度、气息以及演唱的力度等进行准确的把握，通过作品中声乐演唱与钢琴伴奏的相互贯通、相互对立转化、相互配合，达到优势与效果互补，实现对作品情感的准确表达。
（一）音准与节奏的协调性
通过声乐演唱和钢琴伴奏之间的结合，能够为演唱者对于音准的把握以及弹奏者对于节奏的把握找到共同的协调点，从而得到更加令人满意的艺术歌曲演绎效果。钢琴伴奏可以为声乐演唱者提供快速而准确的引导，使其明确作品不同部分精准的音调，并且实现对于乐曲节奏及音准之间的有效协调，从而使作品韵律和节奏实现完美的配合[3]。艺术歌曲中钢琴伴奏的应用能够帮助声乐演唱者明确低音、中音以及高音部分的位置，促进演唱过程音准度的提升，借此带动作品情绪的灵活多变。如果作品演绎中呈现出较快的节奏，那么演唱者则需要结合其节奏特点而进行自身情绪的及时调整，表现出对该部分或兴奋、或愤怒、或紧急等的情绪。而若作品演绎中呈现出较慢的节奏，那么演唱者则可据此将情绪调节为轻松、悲伤或者悠闲等，赋予作品更加丰富的情感内涵。
（二）音色与音量的协调性
在演绎艺术歌曲的时候，演唱者一定要重视对于情感及音色的配合与协调。想要获得优质的歌曲演绎效果，形成特色鲜明的音色至关重要，无论是通俗音乐、民族音乐还是美声音乐，其艺术表现形式的差异最主要就是从音色的不同来体现的。因此，要想把握好不同音色变化特点，那么就一定要做好对音量变化情况的精准把握[4]。在艺术歌曲演绎中，不同的音乐形式所形成的效果也不同。例如，在钢琴伴奏中，如果钢琴的声音较小，则无法很好地突出作品的演唱效果，所以，在演唱时需要根据歌曲的具体类型做好对于各部分钢琴伴奏音色转换的及时协调，掌握各部分所需的伴奏音量比例，保证在作品的演绎中能够将各处细节展现的生动而完美，兼顾对于伴奏旋律及声乐线条等特点的呈现。特别是在演绎低音部分时，歌曲整体的声音线条会表现出一定的浮动性特点，这样可以使受众更加直观地感受到歌曲中音域元素所带来的奇妙艺术效果。在演绎低音重叠的内容时，音色会显得比较浑厚而饱满，同时也能使受众清晰地体会到该部分作品所蕴含的丰富情感，而这也充分彰显出了该部分钢琴伴奏的衬托效果。
（三）旋律和节奏的协调性
旋律与节奏均为艺术歌曲演绎中一种极具代表性的音乐元素，歌曲在其曲目类型及演绎风格方面均可借助旋律与节奏的把握来实现，继而直接影响着作品的整体演绎水平。在歌曲表演中，如果声乐演唱与钢琴伴奏二者之间的旋律和节奏出现明显的差异，演唱者及弹奏者则要在明确作品节奏特点与曲式特点的基础上，加强对于旋律与节奏迎合性问题的考虑，使二者之间形成一种相互依存、相互平衡的关系，这样才能更加有效地确保艺术歌曲的最终演奏效果。
（一）声乐演唱和钢琴伴奏之间主体与客体关系的融合性
很多艺术歌曲在其作品的演绎中都纳入了大量的钢琴伴奏元素，这样做主要为了使作品的艺术表现效果更具感染力。但是，这对于伴奏中钢琴弹奏者的技艺水平有着比较严格的要求。演奏者不但需要掌握多种钢琴演奏技巧，同时还应保证其弹奏中手指的灵活性，还要具备灵敏的音乐感知能力以及识谱能力等。至关重要的一点，则是一定要深刻的意识到作品中钢琴伴奏和声乐演唱元素二者相互协调、相互融合的重要意义。若从主客体的角度来看，艺术歌曲的声乐演唱为主，钢琴伴奏为客，那么想要在作品演绎中将作品本身所蕴含的情感与演唱者本身的情感有机结合并全面的抒发出来，必然需要钢琴伴奏的衬托作用。如，在进行《万里春色满家园》这一作品演绎中，在演唱作品高潮部分时，钢琴伴奏采用的是八度音程级进、震音给予辅助，在声乐表演时钢琴伴奏如何才能做到对音乐的更好处理，这就要求结合演唱者的表演特点。钢琴伴奏者需要以演唱者演唱方法、技巧、能力为依托，对钢琴演奏时的节奏进行合理调整。不管是在歌曲表演的哪一环节，钢琴伴奏者均需严格遵照歌曲的演绎标准来进行各环节钢琴伴奏的弹奏，并且做好各处钢琴伴奏元素之间及其与声乐演唱元素之间的紧密衔接。此外，无论是演唱者亦或者是伴奏者，在艺术歌曲的演绎中都要做好各自表演思维的灵活、快速转换，从而获得最佳演绎效果。
（二）声乐演唱和钢琴伴奏之间速度的融合性
不同的艺术歌曲都有着各自不同的节奏特点，而同一首作品的不同部分，在其节奏上也会有明显的节奏差异。如《瑶山青》这一艺术歌曲作品，作品中部的节奏相比前、后两个部分的节奏明显更快，因此，整部作品在演绎中在节奏上是表现出慢、快、慢的感觉，如果作品的声乐演唱无法对这一钢琴伴奏节奏特点进行有效的配合，那么必然会直接降低作品整体演绎效果。所以，在进入间奏乐段时，就会由钢琴伴奏快速地对声乐演唱者发出提示，引导声乐演唱者根据节奏的变化进行声乐演唱节奏及情绪表达方式的调整[5]。演唱者可以在心底随着钢琴伴奏打节拍；
钢琴伴奏者需要做好随时变化弹奏速度的准备，始终与演唱者保持一致的步调，除了用眼睛仔细观察外，还要用耳朵、用心去倾听、去感受，做到节奏的快速调整，情感的充分抒发。声乐演唱与钢琴伴奏练习或者表演时，除了要以曲子谱面为基础以外，更重要的是对作品真情实感深入了解，进而做到完美诠释。
（三）声乐演唱和钢琴伴奏之间情感的融合性
声乐演唱者与钢琴伴奏者之间情感的交融是二者平衡之美的重要体现形式。如舒伯特的《小夜曲》这一作品，首句末尾即以钢琴伴奏烘托出整首作品的艺术特点，并利用双音的演奏带动受众的情绪达到一个更高的点，从而进入作品的情感高潮。作品后段部分也将人声演唱和钢琴伴奏的旋律结合与平衡艺术展示出来，借此实现了歌词与旋律的融合。可见，《小夜曲》这一作品的创作者舒伯特不仅做到了歌曲旋律、节奏等方面的融合，甚至通过多方面音乐元素的综合应用而实现了作品各处情感的交融[6]。
艺术歌曲作为音乐艺术的一种重要表现形式，其中声乐演唱与钢琴伴奏二者之间的平衡美显然已经成为了作品演绎中不可或缺的重要因素。二者的有机结合带来的“二度创作”赋予了艺术歌曲新的生命和光彩。因此，在作品演绎过程中，演唱者与钢琴伴奏者一定要结合作品的特点做好相关元素的配合与协调，做好各部分的衔接与贯通，将声乐演唱和钢琴伴奏之间的平衡美充分展示出来，从而为广大受众带来更优质的艺术歌曲表演盛宴，吸引更多受众对作品产生情感共鸣，实现作品艺术的进一步升华。
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