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    探析中国画的意境之美

    时间:2023-02-13 10:05:08 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

    文_杨冬梅

    山东省济宁市任城区文化馆

    内容提要:中国画主要是采取多种表现手法和不同的笔、墨、色彩来描绘事物,追求一种意境美,促使观赏者产生共鸣。本文从意境美的特点切入,着重探讨了中国画意境美的具体特征。

    集中华民族优秀传统文化、哲学思维和美学思想于一身的中国画,其在创作过程中所使用的材料和呈现形式都与西方艺术存在着一定的差异,是一种拥有丰厚文化底蕴的艺术形式。中国画中的意境美就是中国传统美学思想中一种重要的概念,更是中国画在创作过程中所追求的一种至高的审美准则[1]。中国画家通过使用特有的笔墨语言来向世人展示中国画的意境美,从而更好地将中国画的独特之处展现出来。意境美是中国画的关键所在,也是中国画的灵魂所在。

    (一)意境有一种若有若无的朦胧美

    所谓“虚实相生”主要指的是无画处皆能自成妙境。所谓“意境”则主要指的是从形象、意象产生的无所止尽的意味,具体涉及人、景、事物等内容,从而以画面、形体、声音、镜头和文字的形式直观地呈现在人们的面前;
    意境的抽象性主要是以看不见、听不到、摸不着的方式来引发人们展开无限的想象,从而真正感受到大自然的美,从中领悟到人生的真谛。通常意境只可意会而不可言传,可谓“大象无形”。

    我们在中国画中所看到的“留白”,并不是画作多余的部分,而恰是中国画的精妙之处,需要我们充分发挥想象力去思考。中国画中的朦胧美为中国画增添了独特的魅力,让中国画更值得人们进行仔细推敲。例如,唐朝著名的田园诗人王维所创造的水墨画,其大多描绘的是山林小景。他的水墨山水画中的田园风光看上去比较平淡,却展示出一种意境,让人们能够在不知不觉中身临其境,深入其中去感受如诗如画的天地[2]。人们在观看他的水墨山水画时,仿佛能够听到画面中放牛娃的笛声和儿童的嬉笑声,真正形成身在其中而若有若无的情感,这里所体现的正是意境那种若有若无的朦胧美。

    (二)意境是一种有限而又无限的超越美

    中国画的意境主要是通过对有限的人、景、物认真刻画、描写表现出来的。中国画的意境在创作的时候失去了框架限制,则会让意境真正成为无花之香。意境并不是指某一种物体的味道,也不是某一种花的香味,更不是有限之景。通常意境能够超越具体的事物和有限的场景,引人进入无限的空间中。观画者真正融入中国画的意境中,便能够感受到大自然的美好,体会到人生的真谛,这也就是中国画的意境表现[3]。意境中表现的“象”,便是一种无限超越的美,从而形成景外之景。正如三国时期的玄学家王弼提出的著名观点“得意忘象”,“得意忘象”让中国画的意境真正突破了言与象的界限,从有限到无限,再到超越言与象,让中国画的意境得到了升华,这里所体现的正是意境那种有限而又无限的超越美。

    (三)意境是一种不设不施的自然美

    意境作为中国画独特的艺术追求,保留着最真实的自然美。正如古诗所云“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这种意境的自然美好似从未经过任何的雕琢及渲染,浑然天成。当然,所谓的不设不施并非毫无作为,而是雕琢的过程亦包含着对自然的追求,并非为了达到某种目的而去进行刻意的雕琢。此外,不设不施也强调与情境之间的完美交融,唯有当画作与之所处背景相互辉映,方能通过虚实相生的呈现手法达到无限与有限的有机结合。就我国古代山水画而言,大多透露着自然、淳朴的气息,这是因为山水画家们在创作的过程中无一不是走近大自然去感受山川之美,他们在有了亲身感受之后再经由画笔具体呈现出来,方能赋予画作以自然、天真的意境美[4]。这里所体现的正是意境那种不设不施的自然美。

    相较于其他绘画艺术,中国画尤为强调意境,而关于意境美的具体特征则主要包含如下四方面。

    (一)虚实相生

    在中华民族的传统美学思想中,虚实相生可谓最重要的准则之一。同时,虚实相生也是意境美的基本特征之一。就中国画而言,针对“虚”的呈现通常是画家通过对虚拟物品或人物的刻画,由“实”来对“虚”进行加工,这样的创作手法不仅能够让人产生妙趣横生之感,也由此塑造出了中国画的意境之美。不仅如此,因“虚”在传统的中国画中还经常以简约或空白的形式呈现,故而常常给人留下无限的遐想空间。至于“实”则是对真实存在的实景或实物进行刻画,但在描绘实物或实景的同时,又包含了“虚”的渗透,便使得画作呈现出了虚实交错的效果。这丰富了中国画的意境美,同时又为画面增添了含蓄性,继而也为观赏者创建出了更加广阔的审美空间,进一步满足了审美需求[5]。而要达到上述境界,不仅对绘画技巧有着极高的要求,也要求画家能够灵活地运用笔法、墨法将真实的情境与虚幻的场景联系到一起,以此方能达到虚实交错的境界,并让人产生无穷的回味。

    不同于西方科学理性主义视角下的绘画,中国画强调的意境并不会凭空产生,而是要在“实”的基础上承载“虚”的构思,正如儒、释、道作为中国古代国家创作中最为普遍的“虚”的内容,时至今日仍有诸多概念十分模糊,好比中国画中的意境,人们无法对其准确命名,也很难通过语言描述得非常清楚。因此可以说,中国画的创作过程实则受到某种说不清、道不明的东西指引,是客观存在于中国画创作之中的内容。故要达到虚实相生的境界,从客观层面来看,这就要求中国画家要熟练地掌握特定的创作技法。

    (二)动静结合

    与中国画“虚”“实”相对应的表现手法便是“动”“静”。作为中国画意境产生的重要来源,看似处于静止状态的物体却呈现出动态的特征。这也使得我们无法从静态画面中看出中国画的全貌。如诸多中国古代山水画作品,虽然我们只看到了画中物体,却可以从画作中感受到其中的氛围,令人遐想画面背后的故事。这便是中国画意境重要性的具体体现。因此,要想为画作增添意境,首先须掌握动态创作中的精髓。中国画也正是基于动与静的完美结合,方创造出了属于自身的独特风格。不仅如此,中国画的意境虽是在动与静的结合下产生,但动静之美却是通过意境的发展才得以展现。如南宋马远所画的《寒江独钓图》,在画面中,观赏者之所以能感受到水的流动,是因画面中呈现出了水波荡漾之感。巧妙的是,画作中并未刻意突出此点,甚至在整个画面中仅有一叶扁舟以及渔夫孤寂、衰老的形象,仿佛对渔夫形象的刻画便是作者现实中的投影。通过营造寒江的环境,让观赏者亦能感受到江面带来的丝丝寒意,而渔夫为了生计,即便环境恶劣也咬牙坚持。这样的意境使得观赏者即便仅是欣赏静态的画面,也不禁产生一种凄凉之感。看似静态的画面,实则包含着真情与实意。但若画作本身没有产生这样的意境,也便无法令人体会出意境之美,更遑论品尝其中之味。

    南宋 马远 寒江独钓图26.8cm×50.3cm日本东京国立博物馆藏

    (三)画中有诗

    画中有诗亦是中国画强调的重点。而所谓的“画中有诗”,就是画面富含诗意。当然,从诗意的角度来看,我们便能获知中国诗、画之间存在两处共通点:一是结构韵律;
    二是含蓄。中国古代诗人与画家很早就达到了诗画交融的境界。尤其是在宋元时期,诗画结合更是达到顶峰。此期的画家大多拥有书法家、诗人等多重身份,不仅擅长自作绘画,而且诗词与书法亦佳。而中国画与诗均强调自由妙趣以及意到笔到,也正是基于这份洒脱,方使得中国画与古诗词无一不散发着独特的魅力。从中国画作品中,我们不仅能看出画家的绘画水平及审美取向,同时还能了解画家的生活经历,这是因为作品的意境是与画家的生活经历有着极为密切的联系。除此之外,画笔笔下刻画的形象及错落有致的布局,也为作品赋予了诗意,这种“无声”的韵律与节奏,也让作品具备了“无声诗”的特点。虽然,中国画的意境主要在画面中体现,但意境本身又超脱了画面的限制,融入了我们的现实生活。可以说,对诗意世界的追求方能给我们一种安宁、温馨之感。

    我国著名文学家苏轼曾这样评价王维的诗和画,即“味摩诘之诗,诗中有画;
    观摩诘之画,画中有诗”。“画中有诗”简单说就是画中透露着诗的韵味。以绘画表现诗意的中国古代画作比比皆是。诗情与画意被画家巧妙地结合到一起,便会使观赏者在欣赏画作的过程中产生身临其境之感,体会到画中诗意。

    (四)气韵生动

    中国画意境美最重要的特征还有气韵生动。气韵便是韵味,主要是指人物展现出的精神。而生动则是指生命的运动,运动的生命可以是大自然,也可以是自我的生命。总而言之,气韵生动代表着生命,是人与物显现出的气度。自然界中的万物均遵循着相应的生存法则,而其顽强的生命力也在这些自然规律中得到了显现。基于此,中国画家通过墨色浓淡、长短、粗细、曲直皆不相同的线条勾画,让不同节律展现出了不一样的韵律,形成了气韵生动之感。

    (五)不似之似

    中国画的意境美不仅有着诸多特征,在造型方面也遵循着一条最高原则,那便是不似之似。作为中国画的主要特征之一,不似之似指画家描绘自然万物的过程并非简单的临摹,而是将自身对现实生活的感悟融入画作之中,再通过对自然形态的取舍,使得画家内心的感受亦能寄托于画面之中,以此所能实现的艺术效果是单纯的临摹所无法比拟的。不仅如此,有的画家还将不似之似纳入了作画的既定程序,并认为对不似之似的追求将使得画作超脱于现实生活,继而达到画有尽而意无尽的境界。

    总之,意境作为中华民族传统美学的代表,也是中国画的灵魂所在。意境的存在不仅为中国画赋予了独特魅力,同时也集中体现了中国画家的智慧与审美品位。中国画意境能给人以美的享受。画家对生活及自然万物产生感悟后提取了其中的精华,将情感融入中国画的意境中,便赋予了画作更为深刻的艺术内涵。且因不同欣赏者有着不一样的经历,故在欣赏画作时也会产生不一样的感受。这也是中国画意境的奥妙所在。通过观察中国画作品中景物的描绘去揣摩画家的内心世界,继而领略到人生奥妙,这种欣赏的过程也让观赏者更好地感受到中国画作品中蕴含的意境之美。

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