[诗意的栖居]诗意的栖居海德格尔

时间：2019-05-12 03:18:41　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　　　如果说西方艺术的旨归是音乐的话，那么，在中国古典艺术的精神意趣中，诗无疑是其崇高的祈向。其实在悠久的中国诗教传统中，最早的诗也是用来吟唱的。这样说来，诗与音乐就其对生活的抽象本质而言，似乎就别无二致了。我们说，生命中美妙的幻想，正是艺术的宿命与本怀。于此可见，由来已久的中国文人画写意传统，也正是在此原点上生发出来。对诗意的憧憬，以及诗书画印的完美契合，构成了文人画自足的审美境界与形式美法则。这是至唐宋以降中国绘画道路之外的又一条敞亮的新途。
　　在当下有志于沿着这条途径探寻的画家群体中，年轻的杨中良君，便是其中的佼佼者。他的绘画小品，以其蓬勃的气息、诗性的直觉，连同落到实处的笔墨，完成了一次从古典到现代的转捩与回归。其价值取向颇耐人寻味且发人深思。
　　最早映入视野并引发我极大兴趣的是中良一幅山水小品。一条生拙的长线将画面分割为二，线的下方是几株旁逸斜出的老树，率性点染后，呈现出一派肃索的秋景，雁儿在高飞，隐者在路上，在长线与枝蔓的树梢间，一抹浓重的花青，氤氲出一种莫名的惆怅……这是中良君的构图模式，也是他自己营造出的一种独特的美学意象。线是骨架，色是血脉，而那种乡愁般淡淡的情境，便是其画面的气质与神识。这些似曾相识的画面元素，一方面来自于前贤的视觉经验；另一方面，则来自于画家诗性的直觉与敏感。
　　中国文人画传统的核心，不仅不在于视觉意义上的传达，恰恰相反，在淡然处之的笔墨运用中，表现着真实却又平凡的人生体验。这是中外美术史论家早已不争的事实。因此说，文人画就其审美指向，是属于诗的。我没见过中良刻意的诗作，但在他大量的绘画小品中，却始终洋溢着青春般浪漫的情怀，或许，正是这种道妙暗合，使得中良的绘画具有了一种诡谲的诗性之美。
　　中良先是以篆刻与书法登场的。方寸间的经营与调和，使其构图大胆而又合乎常理。经年的砚耕笔作，使其构图深谙线条的『奇怪』之妙，这是中良绘画语汇的先天之功。我们在其淋漓畅达的花鸟写意作品中足见其挥洒时的得心应手。这一点，与那些独尊一术的同辈画家相比，中良可谓是占尽了地利与天时。加之，中良气质高洁，不激不励，含蓄中庸，颇具君子藏器之旧风，因此其作品常带有一种郁郁芊芊的文雅之气，似乎就不难理解了。
　　当然，在悠久的中国绘画传承体系中，每个人都不可能是所谓的『凌绝顶』者。至于创新之属，更是需要谨之慎之的险要之途。时下，我们更需要一些承接统系、入得潮流、脚踏实地的青年才俊。依我看，在当今躁动热忙、尘嚣日上的画坛上，中良君便是这样一位秉承传统、踏实的『入流者』。
　　

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