将艺术归还生活:归还

时间：2019-03-29 03:29:02　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　奥赛博物馆的意义，不在于成为夺人眼球的地标性建筑，也不在于特立独行地表达自己的建筑观点。它的价值在于，在受限制的条件下，如何使一个旧建筑很好地满足新的使用要求，并散发出新的持久的魅力。改建后的博物馆保持了拉卢设计的古典主义风格的外立面，使其与博物馆内部的设计形成强烈的对比。参观者会有一种豁然开朗的感觉，从入楼的门厅就可以浏览整个大厅的空间布局。老车站建筑被进行了区分对待的改造，从而形成了新旧结合、外旧内新、新中带旧的混合区域。奥赛博物馆的中庭是新馆最为出彩的地方。利用中庭空间，既能满足建筑物新的功能需要，使老建筑获得必要的内部公共空间，活跃内部气氛，解决交通、采光、通风等问题，又可以完整地保护历史建筑的特点。在这个中庭，无论站在任何一个角度都能一览无余地看到整个中庭空间形态的变化。1986年12月9日，废弃了47年的奥赛火车站宣布重生，奥赛博物馆落成开幕，与罗浮宫和蓬皮杜国家艺术和文化中心并称为巴黎三大艺术博物馆。法国政府不仅为奥赛博物馆投资13.6亿法郎，还花了很大力气将寄放在各地博物馆的1848至1914年间的艺术精品全部集中到了奥赛博物馆内。对于流散在外的珍品佳作，法国政府也不惜重金收购。如今，奥赛博物馆的收藏可谓“博大精深”，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的正是19世纪下半叶精美的艺术收藏品。
　　奥赛有着世界上任何美术博物馆代替不了的最大特色——它集中陈列了1848年至1914年间法国各个主要流派的杰出代表人物的主要作品。为奥赛博物馆赢得声誉的艺术家数不胜数，他们大多来过巴黎，有的终生居住于此，巴黎为他们带来了艺术灵感，巴黎在很大程度上影响着他们的创作，在他们的艺术道路上，巴黎或是起点，或是推动，或是转折……在这个时期，法国美术进入了真正的黄金时代。新思潮此起彼伏，如新古典主义的最后一个主要代表安格尔，后来的古典主义学院派，以德拉克洛瓦为代表的浪漫派，以库尔贝为代表的写实派，以马奈、莫奈、德加、雷诺阿等为代表的印象派，以塞尚、梵高、高更为代表的后印象派，以博纳尔、维亚为代表的纳比派以及20世纪初出现的各种最前卫的现代绘画派别等。
　　奥赛博物馆的藏画部分来自卢浮宫，印象画派及其后印象画派作品则从印象主义博物馆搬来，蓬皮杜国家艺术和文化中心与卢森堡博物馆在1947年捐赠给印象主义博物馆的藏品后也转交于此。曾参展世博和与世博有关的艺术品也是奥赛博物馆藏品的重要一部分，如：库尔贝的《画家的工作室》、马奈的《短笛手》、莫奈的《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》等。安格尔的《泉》曾在1855年的巴黎世博会上获得好评，并因为其主题成为画家的讨论热点，遂成为安格尔的代表作。画作将古典美和女性人体美巧妙地结合在一起，是美术史上描写女性人体的最优秀作品之一。到了这里，人们能感受到无处不在的19世纪法国浪漫气息。
　　奥赛博物馆的确称得上是连接古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜艺术中心的完美的中间过渡。不但印象派美术馆的全部作品悉数移到这里，卢浮宫、小宫殿中从二月革命到第一次世界大战结束的代表性作品，也多数被移到这里。因此，巴黎就拥有了卢浮宫（从古代至1858年）、奥赛（1858年至1915年）和蓬皮杜文化艺术中心（1915年至今）以时代前后区分的三大美术馆，它们是巴黎80多个大大小小博物馆当中极引人注目、非去不可的所在。当然，博物馆不是画廊，除了绘画作品之外，这里还陈列着雕塑、家具和工艺品，那比派博纳尔极富装饰性的屏风画挂在桃木书桌前，浮丽奢华的歌剧院模型淋漓尽致地表现了富于时代性的折衷主义，青春艺术风格的大床、壁炉、玻璃门厅是19世纪艺术风格带动的家居时尚。显然，这是一个纯粹的视觉的集合，在绘画、工艺品、家具和建筑中无一不呈现出19世纪特有的绮丽精致。如果说，卢浮宫代表着新与旧的对立式对话，蓬皮杜中心代表着先锋的建筑探索，那么奥赛博物馆则代表着“功能、适用、美观”的传统建筑评价标准，和谐统一地展示着旧建筑所能创造的新价值。
　　
　　梵高作品
　　梵高（1853-1890年），出生于荷兰北部的布拉班特省，是一位牧师的长子。1890年7月27日，性格孤僻的梵高在巴黎郊外田野上用子弹结束了自己的生命。梵高只活了37岁，正式创作绘画的时间不超过十年，但凡高具有对于自然和生命的强烈热爱和细腻的情感，以及常人无法企及的敏感，因此创作出了伟大的作品。梵高同代的名画家里奥埃说：“他长时间地蓄意创造一种新的绘画，这是一种非常单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术。能够打动没有细致微妙艺术感觉的普通人们。”梵高有种特殊的嗜好———画向日葵，而且是不停地画。梵高把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生命的缩影。1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是梵高晚期的作品，当时梵高处于最艰难困苦的阶段。梵高在离开圣·雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。
　　塞尚作品
　　《葱头静物》简洁和谐、格调高雅，堪称经典之作，集中体现了塞尚艺术的特征。塞尚（1839-1906年）被称为“现代绘画之父”，美术史上有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被看作是一个分水岭。作为第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，塞尚对画面结构的处理和解释给后来的立体派绘画以直接的启发。塞尚艺术具体的贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”。塞尚在绘画前从来不打草稿，相反，他首先要做的是借助对色彩的分层，通过自由联想同时进行比较和对比，创造出空间和色彩透视的深度感，由此造就出并非一个而是多个透视。塞尚的作品，不是由线构成，而是色彩的产物。塞尚想使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇。塞尚以这种革命性的、前无古人的的艺术，一直影响着西方近百年来的现代美术，对布拉克、毕加索、格里斯以至蒙德里安等以形体、构成为主的画家影响更大。

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