交响曲【交响曲的魅力】

时间：2019-03-30 03:14:52　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　中图分类号：J80 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）05-0115-01　　摘要：笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹，作为一种物质形态存在于画面，即传达出画者的艺术个性和修养，同时也是画家艺术风格的一个组成部分，随着时代变迁，艺术发展，对于笔触的研究是艺术家研究艺术的形成，同时也是形成艺术风格的重要途径之一。
　　关键词：艺术风格；美感；融合
　　一、笔触的语言性表现
　　笔触不仅是作为绘画色彩与造型的载体；而且是油画中经常使用的一个术语（即画笔接触画布所留下的痕迹）。它展示了的画家个性、气质、以及内涵，是精神内涵的真实写照，也是画家个人情感的倾诉。著名作家王西彦《古屋》第二部说：夕阳把他们的斜影不规则地投在黄金焕发的禾田上，如像自然的笔触在自己的杰作里描着淡淡的暗块。
　　笔触作为绘画形式的组成因素中具有一定的审美价值，不同的笔触感觉有不同的艺术情感和表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征。纵观历史，对油画语言的探索研究是绘画发展到一定阶级的产物，笔触的风格样式在不断的升级、蜕变和更新；改变着传统绘画概念语言形式，使得让作品本身的感染力来触动观者的灵魂。
　　二、笔触的节奏韵律美
　　柏拉图说：“节奏即有运动的秩序”，笔触的节奏韵律美首先体现再由形状大小、粗细；不同的笔触对比构成的视觉节奏上营造出画面的节奏韵律感。为了强化视觉上的冲击力，画家借鉴了西方表现主义的艺术手法，弱化了作品中的写实因素，注重作品本身的艺术感染力，来表达自己内心的感受和审美取向。在不失作品的浑厚、坚实的特征下强调笔触与画面肌理效果所呈现的材料之美。
　　西方笔触的运用被许多画家所侧重探讨，从文艺复兴时期，绘画仅仅是根据对事物的理解来绘画；直到印象主义时期，印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，每一个画家都在挖掘新的笔触样式，例如：梵高的作品中热烈的色彩，在他旋涡似的笔触中飞满的笔触挤满画面，有限的区域里无数笔触互相推挤，似乎整个画面都随时并发出巨大的张力和冲击力，形成他特有的油画的个性语言。弗洛伊德超强的写实功力中每一笔都运用的十分肯定，而且厚重醒目，近似书法般的笔触，他用熟练而近乎迷乱的笔触表现，表现了人体肌肉内所蕴含的力量，以轻松的笔触追求跳动的节奏和律动感，笔触与笔触之间以自然的衔接方式呈现充现颜料的的厚重感、材质感以及以整体的走势创造一种雄浑粗狂的力量感，充满了他运用笔触的力度和强度的技巧。而从19世纪末叶开始，西方油画的笔触发生了很大的转变。每个画家都强调个性和创造的原动力来自情感。表现主义和抽象主义是主要的风格样式。而抽象表现主义使笔触的发展到了极致，使它成为画面的主要手段。在抽象表现主义的范畴下，笔触作为独立的艺术内容被创作和欣赏，成为笔触艺术。美国画家杰克逊?波洛克（1912—1956）是最重要的抽象表现主义画家，他将笔触推向极端，特别是在流派众多的现代主义，笔触备受关注先锋艺术为追求的形式，毕生致力于对笔触和色彩语言的研究，并成为20世纪美国做重要的行动绘画画家。笔触自身丰富的视觉美感，使其成为油画作品审美的重要组成部分。作为重要的绘画表现语言，笔触丰富的艺术表现力，使它在油画表现形式上有巨大的发展空间。现代绘画中，画家们更加重视对笔触的美感认识和表现；赋予更多的审美内涵，在视觉上呈现丰富的面貌。笔触直言不讳地展露着画家的能力水平、气质修养和情感状态。它就像一部文学作品的词语，具体而微妙地构筑油画作品的审美趣味，充满表现力的笔触是艺术家对万事万物、情感至深的理解。是创作主体的生命激情结合深刻艺术修养而自然迸发的产物，也正是因为现代艺术对形式的不断追求。笔触的表现方式被大量的丰富，油画笔触是油画语言表现的要素；笔触容易表达出画家的感受和激情，更容易体现画家的个性。
　　三、笔触的表现与融合
　　在笔触的运用上德拉克洛瓦的一则轶事对我颇有启发，据说有人看到这位浪漫派大师的作品《希阿岛屠杀》时觉得其中一个妇人低垂的眼睛极具痛苦的表情，走进细看，却只是粗粗的几笔。似乎没有画完，就问他为什么不画完。德拉克洛瓦回答说：“你问什么要走近呢？”可见细节的说服力不完全在于对物象的精细刻画，又时候“点到为止”和“意到笔不到”可见笔法更值得玩味。
　　油画笔触所构成的油画作品中有着不同凡响的魅力，它不仅衣服着形体、色彩等诸多因素又具备独立的审美价值，油画作品首先打动欣赏者的是色彩，其次是造型；而笔触作为绘画色彩与造型的载体，往往是具有先声夺人的视觉效果又有耐人寻味、令人陶醉使人赏心悦目的审美效应，画家对笔触的运用是根据创作风格的需要而确定的。笔触虽然是表面的效果，但它最后还要传出一种思想情感，展现情感与生命的意味。略去色彩和造型的因素，笔触在一幅油画里表达审美情趣的抽象表达，即往往表现人类的某些具有普遍意义的抽象情感。试想注视一幅油画作品时，不是光靠它所再现的历史事件来感受欣赏者，而且通过作品本身的艺术感染力来触动欣赏者的灵魂，引发欣赏者的思考。从而对某一区域里的一组用笔，感受到轻松或深沉、洒脱或笨拙、平静或动荡、优美或崇高、幽默或滑稽等等具有普遍意义的情感；而这种抽象性常使欣赏者处于一种情感的朦胧状态。一幅优秀油画作品正是具有了情感的笔触才具有永恒的美，罗丹说过没处处都有，关键在于要有发现没的眼睛。因为它所指向的情感意义可以超越时代，成为人类某种普遍的审美情感。
　　运用油画笔触而体现审美特色，无不生发出撼动人心的艺术魅力；这是油画笔触巨大的生命力所在，灌注艺术家精神智慧的“物质痕迹”。笔触具有相当独立的精神性特征，在纯粹痛快的奶油般的色块飞舞中传递着，艺术家积极向上、热爱生活的人格探索，当然油画笔触的精神美感只有自己发挥才能获得。艺术的生命之本在于创造，油画笔触是油画艺术表现的要素。一个有生命力的语言体系，它的发展过程是渐变的；生存方式是开放的，需要不断的兼收并蓄、吐故纳新，融合吸收有益元素。同样如此，笔触语言审美意味的凝聚是人们长期审美实践的结果。这种审美实践来自多方面的探索，无论是古代还是现代、中国还是西方；不同的艺术门类都是很多美的经验值得我们去学习研究。只要不断的拓展思路，在融合创新的道路上不断探索；就能够建构出个性化油画笔触表现语言并创作出具有当代性的艺术品。
　　参考文献：
　　[1]张坚著写实主义与印象派时代—马奈莫奈雷诺阿暨南大学出版社 2002年版。
　　[2]罗杰?弗莱著塞尚及其画风的发展沈语冰译广西师范大学出版社 2009年版。
　　[3](英)埃德加?卡里特走向表现主义的美学光明日报出版社 1990年9月第一次印刷。
　　[4](美)H?H 阿纳森西方现代艺术史钱志坚译世界美术 1989年2月版。

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