声乐教学_高职院校声乐教学误区与对策初探
时间：2019-04-18 03:28:51 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：作为声音表现人类感情的艺术形式——声乐教学，需要教师转变教育观念，创新教学模式，在教学活动中灵活运用各种方法和手段，达到以情入景，触景生情、情景交融，提升高职声乐教学的情感维度，增强教学的实效性，从而实现声乐教学的职业培养目标。
关键词：高职 声乐教学 误区 对策
21世纪，更加注重人才质量和综合素质的培养。使每个人成为具有审美能力的人，是人类文明发展的要求，也是音乐教育的人才培养目标之一。为了应对经济全球化和教育的国际化，职业教育者必须转变教育观念，锐意改革，重视师资培养，合理建构专业和课程体系，改进教学方法，提高教育教学质量。
一、高职声乐教学的特点与目标
高职声乐教学是相对于专门艺术院校声乐教学而言的，两者既有共性，又有很大的区别。高职院校主要培养掌握音乐基本理论，基础知识和基本技能，具有音乐专长和较强的音乐教育教学能力。能胜任音乐教学，组织策划文艺活动和各种艺术比赛工作的高素质的音乐专业人才。而音乐院校的声乐教学则是为了培养专业歌唱演员的，两者在教学内容，课程安排，施教方法等方面都应有所不同和区分。目前，大多数高职声乐教学的内容及教学模式存在着照搬专门艺术院校的误区。培养学生良好的职业道德，丰富的科学文化知识，掌握扎实的歌唱技能，具有发现、分析、解决声乐问题的能力，同时还要积累一定的声乐文献资料，学会运用现代化的教学手段，是高职声乐教学的主要任务。高职声乐教学有着自身的特点和规律以及教育对象的特殊性，作为高职院校的声乐教师，有必要对其进行认真的研讨。
二、高职声乐教学的现状和误区
1.高职声乐教学的现状
高职院校音乐教育是培养培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣，是造就全面发展的高素质的职业人才的重要手段和途径。传统的声乐教学非常抽象，缺乏直观性。教学过程中，教与学的双方往往是凭借经验和感觉来完成教学任务的。没有自身的参照物，学生难以感知自己真实的发音与演唱，也就很难保持良好的歌唱状态和灵感的捕捉。对于伴唱带的模仿，容易滋生他们的依赖心理，难以激发自主学习和创造性的培养。声乐教学与其他学科的教学是不同的。声带和发声技能是触摸不到的，发生的状态也是难以捉摸和测量的，要求在教学中通过教师的启发、指导，使学生运用自己的思维活动去把握发声技巧，体验音乐情感，感受艺术魅力。教育者应重视和关注学生歌唱发声时的思维活动与情绪反应，及时调动他们的学习积极性和主动性，提高学习效率。
高职声乐教育是职业教育的重要组成部分，也是人才素质的重要内容。随着职业教育的飞速发展，社会对人才的要求也越来越高。然而，受应试教育的长期影响，深化了人们对基础素质的要求，忽视了人的综合素质的培养，造成了高分低能或低素质的人才误区。对于高职声乐教育而言，除教育大众化造成的高职生源数量和质量不断下滑外，高考利益驱动下，促使不少缺乏音乐天赋、文化基础，甚至并不喜欢音乐的学生纷纷涌入音乐教育，必然导致专业教学的难度加大。高职院校应及时调整人才培养目标，科学专业定位，改变人才培养模式，改革教学方法，改进教学手段，合理建构专业结构和课程体系。
2.高职声乐教学中存在的误区
2.1受诸多因素制约，难以准确把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。声乐教学的任务在于引导学生端正思想，因材施教、循序渐进，不能纵容一些违背科学的教学方式，更不能急于求成，甚至违反人体正常的生理现象。在实际教学中，由于教师的能力、经验、判断、观念的不同，对声乐上循序渐进的理解也持有不同态度，必然对声乐教学的过程和效果产生较大影响。
2.2对学情了解缺乏，在促进学生声质上的转变难以因材施教。由于教学经验的丰富程度和教学方法的选择不同，教师授课时的发声、演唱示范带给学生极大影响。声乐教师往往不自觉的把学生往自己的声部靠，同时，教师自己的歌唱技术的声音概念也会在教学中不自觉体现出来。教师掌握的歌唱技能是针对自身机能而驾轻就熟的，并不一定对学生有用，应该实事求是的在教学中因材施教，因人而异，寻求对学生最有效的办法。
2.3教师的兴趣和欣赏视角对声乐教学效果影响明显。有的教师是唱民歌的，她带的学生就教唱民歌，而美声教师很少使用民歌教材，这就必将影响学生个体的发展。当然，并不是要求每位教师都能够既教美声，又教民歌。只是，每个学生有适合各自的发展方向，在教学中既要体现声乐教学的共性，又要针对学生个性，尽可能做到人尽其才，物尽其用。声乐教师应该在教学和艺术实践两方面提高自己，所谓“教学相长”，就是要不断充实自己的同时培养合格的声乐人才。
2.4由于缺乏正确引导或引领不及时，造成高职生声乐学习的不良定型。学生存在的不正确观念或唱法(或部分不良观念和唱法)，在教学实践中因各种因素得不到及时的纠正和改善，造成思维定势或习惯，形成自身特有的平衡态势。教师对学生不良定型的认识和警觉至关重要。这种状态成为该学生进步和潜能发挥的障碍，一旦形成便极难改变，如习惯性的歌唱无感情或虚假做作，习惯性的挤卡喉咙等。对于学习中形成的不良定型，学生是单纯的、无经验的，需要教师的正确引领。
三、加强和改进高职声乐教学的策略
1.积极推进声乐教学改革与创新，提高教学效率
有序推进声乐教学改革与创新，不断提升教学水平和育人质量。建立和完善科学合理的教学制度，促进声乐教学工作的顺利展开。重视师资队伍建设，提高教师的专业素养与综合能力，建立公开的教师档案，督促教师不断学习进步；改革学生素质评价方法，有效调动学生学习的主动性和热情，永远保持他们的可塑性和继续进步的活力，促进声乐教学与学生综合能力发展；优化师生组合，充分考虑学生的声音、个性、能力、艺术经历等，合理的匹配教师，调整课程体系，以确保师生的最佳组合提高声乐教学的效率；从而促进声乐教学，提高教学效率。坚持以研促教、教研并重，重视现代音乐教育理论学习，借鉴新的音乐教育技术和教学理论，分析、研究和解决声乐教学中的新现象和新问题，实现和促进声乐教师的自我完善。 2.改进教学方法、改善教学条件，提高教学效果
“教学有法、教无定法，教无定法、贵在得法。” 音乐教学方法是多种多样的，不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的。为了达到最佳的教学效果，就必须以现代教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，综合灵活运用，实现教学方法的最优化。与厨师运用蒸、炒、煮、炸等方法烹制佳肴同理，要使声乐教学既有知识性，又有趣味性，既能让学生掌握知识，又能提高专业能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用至关重要。同时，改善教学条件，引进多媒体辅助教学有助于提高教学效果。教师运用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作；运用多媒体辅助教学来调动学生学习音乐的兴趣，让学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”。
3.创造性地创设音乐情境，提升声乐教学的情感维度，增强教学的实效性
声乐应是声音与情感的有机结合，应是以情带声，以声传情，声情并茂，用整个身心投入的歌唱，感动自己也会感动别人的艺术。情感覆盖了声乐教学的全过程，是有效教学活动的催化剂，是声乐艺术中的灵魂。在声乐教学中，教师除运用声乐技巧外，最重要的是创设音乐情境，用真实的情感准确地表达歌曲的内容，给予学生美的享受和情绪的感染，以引起师生内心的共鸣。一方面，对声乐作品情感内涵进行理解和挖掘。教师既要成为声乐作品的欣赏者，又要做声乐作品艺术情感的传播者。在教学中，合理运用范唱、伴奏和艺术化的语言表述等方式来传情达意，感染、陶冶和激励学生。另一方面，针对在声乐教学中声音训练较多而情感投入不够的现状，采取和实施“以情带声，以声传情、声情并茂”教学方式， 让学生在声乐教学中“动”起来，在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。让学生在情景交融中唤起学习声乐的情趣和情感，激发想象力和创造的欲望。声乐教师要善于营造学生参与的氛围，尊重和鼓励学生的创造，根据问题的要求让学生开展自己的想象，大胆进行歌唱二度创作，以求走进音乐，丰富情感体验。
真正实施行之有效的声乐教学，还需要教师认真研究和深入探讨。只有教师积极思考、有效设计、合理组织，才能真正实现声乐的有序教学。教师们要不断更新教育观念，有效转化高职生的学习方式，促进他们的自主学习，激发学生参与教学的兴趣和情感投入，促进其全面发展，从而真正实现高职声乐教育的人才培养目标。
参考文献
[1]《声乐演唱与教学》徐小懿.著.上海音乐出版社 1996.
[2]《情感教学心理学》卢家楣.著.上海教育出版社.2001.
[3]《歌唱的艺术》薛良著.中国文联出版社.1990.
