[浅谈绘画媒介的转向与数字绘画的兴起] 新媒介赋权及意义互联网的兴起

时间：2019-04-05 03:17:57　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要:20世纪90 年代以来，以计算机为基础的艺术创作在全球遍地开花，像多媒体影像、数字摄影、交互艺术等，这些艺术样式变成了现代艺术炙手可热的形式，时间延续到了今天，围绕着计算机产生的艺术仍然在后现代的语境内产生着巨大的生命力，数字绘画也属其一，本文通过对传统绘画媒介的转向以及数字媒介的形成进行分析以确立数字绘画的概念。
　　关键词:数字绘画；后现代；绘画媒介；数字媒介
　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0032-02
　　在当下，计算机已经成为了我们生活中的一个主体，使用计算机工作、娱乐也像我们吃饭喝水一样自然，创作者扔掉了传统的画笔选择了数字形式，计算机已经成为创造经验的一部分。然而在学术中对数字绘画的争论仍有不同，“计算机图形技术条件下，数字图像通过虚拟技术实现了对绘画艺术品效果的模拟，构成了观众视觉上经验性的存在，并成为许多艺术活动的辅助手段，为艺术活动提供更好的方式。这反映了图像技术的进步，但是数字图像本身并不能作为‘数字绘画’存在，数字图像也不是代替传统绘画的新画种。”①，该文作者认为在计算机图形技术条件下，数字图像通过虚拟技术实现了对绘画艺术品效果的模拟，而当观者观看数字图像时产生的审美是观者的先验，而数字图像本身并不能作为数字绘画而存在。数字图像、绘画的模拟等问题的提出，使数字绘画创作者不得不面对如何给自己作品做出定义这样的问题，本文旨在通过对传统绘画媒介的转向以及数字媒介的形成来确定数字绘画的概念。
　　一、绘画创作观的转向
　　19世纪以来，现代主义作为新艺术的趋向已经形成，现代主义艺术家追求艺术的自治，坚持“为艺术而艺术”，渴望把艺术从宗教、道德和政治中摆脱出来，让艺术家追求纯粹的美学目标。就在现代主义者极力维护艺术的自治，责难大众文化时，后现代主义者开始发起进攻，他们唾弃了精英主义，伴随着反对来自精英主义的革新和原创，他们把“高雅”和“低级”的文化形式在美学上进行结合。“随着一次次理论撞击和兼容，后现代主义逐渐露出自己的头角，并迅速扬弃现代主义而成为风靡当代西方的“显学”。后现代主义的迅速崛起反映出西方文化流向的新变化，也标示出它对现代主义的“反动”和“承续”的逻辑必然性。因此，从现代主义到后现代主义成为20世纪后期文化发展和精神流向的内在轨迹。”②。后现代主义这个概念源自西班牙作家弗雷德里克·德·奥尼斯（Federico de Onis）1934年出版的《西班牙暨拉美诗选》中提出的，他将这个概念用于与极端现代主义进行对比。进入20世纪60年代，随着科技和经济的迅速发展，西方社会也到了由后工业社会向信息社会转向的时期，西方现代文化也历经了新的裂变，随之全面推进到后现代时期。
　　达达主义等建立在现代主义的形式基础上，但脱胎于现代主义并走向了对立，以达达主义为代表的前卫运动反对现实主义模仿以及美学自治的意识形态。达达主义的代表艺术家马塞尔·杜尚在20世纪50年代参加了重要的达达主义和超现实主义的画展，将达达主义的精神传播开来，他挪用并戏谑绘画的经典作品，例如他在经典名画《蒙娜丽莎》的画面上为蒙娜丽莎加上了一小撇胡子并拼贴了一个“L.H.O.O.Q”标题．在法语里按字面发音为“Elle a chaud au cul”，意为“她有一个热辣辣的臀部”。他使用日常生活中的事物进行创作，例如将厕所里的小便池上随便签了个名，起名为《泉》便送到独立艺术家协会举办的展览上。这样的美学游戏预示着后现代主义的关键策略，即推翻独立于大众文化和日常世界之上的古典艺术概念。以现成品和拼贴的方法重新定义艺术对象，打碎了艺术和日常生活之问的障碍。沿着杜尚开启的方向，开始使用生活中的现成品进行陈列、重组或复制。
　　当艺术家放弃了画笔选择了现成品艺术时，艺术创作的媒介产生了转向，从架上转到了生活中，从绘画转到了观念。“20世纪60年代，一种关于艺术中新奇和革新已走到了尽头、能做的都已做完的感觉弥漫开来。俄国至上义(suprematist)画家马勒列奇的画作“white on white”以两个难以分辨的白色物的互相重叠为特征——清楚地显示出：在绘画领域，形式上的极限也已到达，大家在谈论“绘画的终结”。现代主义的“寻找新开端”让位给“终结感””。③马列维奇的“白上白”是在白纸上画了一个白色方块, 这个作品被称为“最后的绘画”，艺术家为了彻底排除情感和精神的所在, 将画面的形式减少到最低，绘画的极少形式意味着极强的理性，绘画的存在由此奔溃。“在1970 年以后, 在美国和欧洲也有“新绘画”的出现, 但这种新绘画主要是侧重观念表达和题材挖掘, 在空间形式上并无新的创造。由此也可以说, 从后印象主义开始, 经过了大半个世纪努力之后,西方现代艺术家对架上绘画空间效果的探索和研究工作已基本告罄。”④以达达发起的后现代艺术运动既颠覆了现代艺术的创作观念，也将架上绘画在传统媒介上继续拓展的道路堵死了。
　　二、绘画媒介的转向
　　“每种形式的艺术在其发展史上都经历过关键时刻，而只有在新技术的改变之下才能获致成效，换言之，需借助崭新形式的艺术来求突破。”⑤本雅明认为技术对艺术的发展起到了推进的作用，基于现代机械复制技术下产生的大众艺术，实际上是社会的进步。如果说杜尚开启的现成品创作将绘画的在传统媒介上给予终结，那么计算机科技发展却开启了绘画的另一条道路。计算机艺术的起源可以被追溯至1952年，美国爱荷华数学家兼艺术家本·拉波斯基(Ben F．I。aposky)使用早期的计算机作了名为《电子抽象》的黑白电脑图像作品。他将受控制的电子束照射到示波器CRT的荧光屏上，产生出各种数学曲线，并且使用高速胶片将获取的图像拍摄下来，这形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。1963年，苏泽兰在麻省理工学院发表了名为《画板：一个人机图形通信系统》(Sketchpad：A Man—machine Graphical Communications System)的博士论文，该论文借助“画板”软件和光笔，可以直接在CRT屏幕上创建高精确的数字图纸。利用该系统可以创建、旋转、移动、复制并储存线条或图形，并允许通过线条组合来设计复杂物体形状。“画板”是有史以来第一个交互式绘图系统，并建立了计算机绘画的开端。
　　70年代之后计算机以及与图形、绘画相关设备的产生，例如彩色显示器、数位板、数位屏、等得到了快速发展，为数字绘画提供了实现环境。当艺术家拿起手中的画笔在数位板、在CRT屏幕进行艺术创作时，人们的表情由开始的惊奇转变为疑惑，这与摄影术刚出来的情形一样，摄影对写实绘画显然是巨大的冲击，很多以肖像画为主要创作的画家深深感到了来自照片的威胁。虽然计算机的发展不是针对绘画的轨迹来进行的，但正是由于计算机科技的发展使绘画在媒介的转向上发生了巨变，很多的艺术家选择了计算机来进行绘画，促成了绘画在新媒介上的转向。另外后现代主义中流行文化的兴起，也促使了数字绘画在商业领域中的取得了成功。
　　三、数字绘画的意义
　　计算机技术的发展为绘画的转向提供了物质基础，使用计算机创作已经是不言而喻了，数字绘画的概念一方面支持着人们的行动，另一方面扩展了原有的关于艺术创造的认识。数字绘画的转变建基于人机对话，人的真实与数字的虚拟重构着人类的思考和知觉，建构着本质的语言，确立着新的美学概念。

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