【多层美感体验】多层和高层住着的体验有什么不同
时间：2019-05-14 03:19:40 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘 要：美国当代诗人查尔斯·赖特（Charles Wright）于2007年10月在《纽约人》杂志上发表了一组自由体诗。本文选择其中一首《我们渴望爱，却迟疑爱的存在》，从诗行、意象和诗义等三个方面进行解析，来品读这首诗体现出的节奏美、意境美和哲学美。
关键词：诗行 意象 美感
查尔斯·赖特（Charles Wright），1935年出生，美国弗吉尼亚大学英文教授，美国当代最著名的诗人之一。他擅长自由体写作，作品数量丰厚，成绩斐然。尽管年事已高，查尔斯·赖特依旧活跃于诗坛，不断有新的作品问世。2007年10月诗人在《纽约人》杂志上发表了一组自由体诗篇，其中包括这首《我们渴望爱，却迟疑爱的存在》。诗中，节奏、意象和诗义同时存在于一个紧密的、不可分割的整体中，形成了这首独特的多层美感。
我们渴望爱，却迟疑爱的存在 / 风息了。雨漫过山峦 / 停歇下来。 / 十月的潮湿 / 像塔楼上红色如心的灯 / 时明时暗。 / 秋夜，世界将尽。 / 走廊最深处， / 没有潮湿、灯光，没有爱。 / 琥珀已把松木遗忘。（笔者译）
一、节奏之美 诗的建行有多种形式，有独词成行，有破句分行。各行之间，或对齐排列，或错落排列。赖特这首诗由两节组成，节和节之间由空格线隔开，两节诗行数量从五行减少到四行，诗行短长交替，错落布置。诗歌的分行形成了诗歌独特排列样式，是诗歌与其他文体相比，在语言外在表现形式上的一个显著特征。“一首诗可以不押韵，可以不讲平仄，可以没有按固定顿数组合的规则音节，但却不能不分行”（郑洪波2001:68）。赖特这首诗歌错落有致的诗行排列为诗篇赋予了一种立体节奏感，凸显“诗味”。
全诗由六个句子构成。第一节三个句子，按照短、长、又长顺序排列。第二节三个句子，两短一长。吟诵全诗，节奏感明显，感受到一种韵律之美。诗第一节分别描写风、雨和十月的潮湿。诗人将“停歇下来”这一词组另起一行，置于第一行右下方，显然有强调之意，暴风骤雨停歇下来，周遭渐趋安静，诗人情绪显然经历了由激烈到释放的过程。对“潮湿”描写分成三行，前两行分别是“潮湿”和一个喻体“塔灯”，在喻体右下方另起一行，表现塔灯的状态“时明时暗”，和着诗人心绪一起一落，一张一弛。
诗第二节是表达诗人在秋夜的感受。第一个短句外在体现了尽头的感觉，为了突出秋夜感受，诗人将“没有潮湿、灯光，没有爱”作了与上一节“停歇下来”和“时明时暗”同样处理，置于下一行右下方。诗人情感在有（时明）和无（停歇、时暗、没有）之间徘徊不定，与诗题中“渴望”和“迟疑”遥相呼应，表现出诗人情感的起伏和不确定。
这种痛苦挣扎到了诗末终于尘埃落定。在诗最后一个短句“琥珀已把松木遗忘”中，“遗忘”一词道出了情感归宿是“无”，从而终止了整个抒情过程，这种终止是用一个简洁的短句形式表现出来，好像一首曲子戛然而止，让人怅然若失，却久久不能忘却。
逐行读来，诗义传达出由快速到缓慢再到渐无的旋律，像一首曲子，开始高亢急促，然后低沉舒缓，直到乐声渐止。整首诗中诗行、诗义体现出的节奏感，是外物客观节奏和诗人（或读者）身心内在节奏影响下的必然，显露诗人抒情心理层次，表明诗人情绪凌乱不宁，在痛苦沉思中一直挣扎，直至最终清晰坚定。
二、意境之美 诗歌意境往往通过不同意象的选择而得以体现，诗歌意境营造过程也就是意象构造过程。一首诗有无诗味，很重要因素就是看这首诗有没有优美巧妙的意象。在这首诗中，“风、雨、潮湿、塔灯、秋夜、琥珀、松木”等一系列意象，构成了一副山水画，把读者带入诗人营造的幽暗意境之中。
诗开篇略显平淡无奇，中外诗人们常爱用“风息雨停”来表现一段不平常经历的结束。如柳永《雨霖铃》首句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”“风雨”是挫折和磨难形象化表述，更何况是漫过山峦的雨，连绵不断，不可阻挡。“云销雨霁”之后应该是“彩彻区明”，可是诗人感受到的是“十月的潮湿”，这多少让读者颇为意外。也许风雨之后留下的痕迹并没有立刻散去，诗人仍然无法摆脱这一场雨的困扰。“潮湿”若有若无，难以捉摸，诗人用了一个可感的喻体“时明时暗的塔灯”，将潮湿特质视觉化，从而拓展了抒情内容。“塔灯”这一意象比较明确，内涵也很丰富，莎士比亚就曾把“爱”比作“亘古长明的塔灯”。灯本应温暖人心，何况是“红色如心”的灯，可是灯光摇曳不定，爱究竟还在不在，诗人迟疑起来，甚至恐惧爱的消亡。风雨过后的潮湿感继续留存，让人难以忘怀那一场漫过山峦的秋雨么？
第二节先有两个意象，“秋夜”和“走廊”，诗人在时空世界里，似乎无路可走。冬季是一年末季，可是诗人早在十月的秋天就已经感受到了末日来临。站在走廊最深处，一无所获。在这个时间末端和空间末端交织一瞬间，诗人终于醒悟，爱已经不存在，疑惧终于得到证实。
诗里的塔灯和秋夜，仿佛世界两极，一端是光亮，一端是黑暗。诗人就坐在静谧秋夜里渴望爱情之光的照亮，对爱情的冥想，让诗人的灵魂仿佛更能接近那神奇之光。但是，这微弱、时有时无的爱情之光最终还是被静谧的秋夜吞噬，荡然无存。
潮湿的消亡，灯光的熄灭，让守望爱的诗人悲痛欲绝——“没有潮湿、灯光，没有爱”，将诗人逼入近乎绝望境地。哀愁在秋夜里蔓延开来，越来越浓，把诗人紧紧包裹，以至于诗人发出了哀鸣，“秋夜，世界将尽”。一切都被秋夜里的静谧所吞噬，包括周边的“潮湿”和渴盼的“爱情”。整首诗到这里仿佛已然结束，完成了诗人在一个风雨之后对爱情渴望、迟疑和失望的心路历程。
赖特，作为一位诗坛大家，在短短几十个字构成的诗作里，通过七个意象的选择和重组，营造了一种黯淡忧伤意境，转达出对爱情绝望的情感。
三、哲学之美 整首诗到第五个诗句似乎已经可以结束，但诗人赖特却意外添加了一句。因为这句神来之笔，这首诗不再与平庸的爱情诗同列，显得与众不同。
诗人对爱的存在似乎已经绝望，可又难以释怀，最终顿悟，对方的爱早已不存在了。这种情感寄寓在两个非常奇特的意象中：琥珀和松木。琥珀和松木是什么关系，它们和诗人彼时心绪又有什么关联？
琥珀形成是一个漫长的过程：树木在高温下分泌出树脂，树脂脱落被埋在森林土壤中，经过长时期冲刷、搬运和沉淀而最终形成了琥珀。可以说琥珀来源于松木，诗人把“琥珀”和“松木”的关系比成一种爱情关系。“琥珀已把松木遗忘”，试图要表达这种爱情关系的终结。这种奇异联想如同闪电，稍纵即逝，使得整首诗略显混乱，却又表现出那样落拓不羁。虽然看似割断了抒情进程，其实仍然保持着情感连续性。这种爱情关系的终结在诗人看来，是一种必然，因为“树脂”迟早要脱离“松木”，成为“琥珀”，这是一种自然现象。而“琥珀”透明若水，却坚固如铁，即使留有“松木”的部分痕迹，但和“松木”有了本质区别，也不再依赖眷恋于“松木”。整首诗的最后一句，把因秋风秋雨而油然伤感的抒情诗演绎成了一首哲理诗，强化了诗人对爱情的悲观意识。
诗人静坐秋夜，思考爱情，经历“风雨”般的激情猛烈，到“塔灯”般的似有又无，再到“走廊”般的寂寥空荡。发现爱情从有到无，在诗人看来是一种必由之路，犹如琥珀必然遗忘松木，爱情也终将走向死亡。这种对爱情无能为力，在爱情面前表现出的个体无助正是一种悲剧意识。这种悲剧意识是以诗人理性的自我反思作为前提，悲剧意识就是这种自我反思的结果。
诗中悲剧意识体现在诗人对爱情向往，而又对爱情的无可奈何。人不能主宰爱情，主宰者是命运，是必然性。命运是残忍的，人在爱情面前是脆弱的，是注定要痛苦的。诗人对爱情希望、责难和徒劳，这种痛苦悲剧性的揭示，蓄含着一种力量，通过理性地思考，发现了悲剧存在，这种揭示悲剧的力量却也恰恰体现出了一种悲剧之美。
“诗好比一株花，哲学好比土壤，土壤不肥沃，根就不能深，花就不能茂”（朱光潜，1997:67）。诗篇虽然不是讨论哲学的工具，却能够承载哲学思想。读者在品味诗歌音乐之美、画面之美之余，也能享受诗歌独特的哲学美感，感悟到哲学启迪。赖特这首诗歌就是很好的例子。
查尔斯·赖特很多自由诗作品中，最让人难以忘怀的是他诗行编排和意象使用。在《我们渴望爱，却迟疑爱的存在》这首诗中，诗行的刻意安排和诸多意象的选择都是为了更好服务于诗意表达。品读这首诗，我们先从感知出发，捕捉意象，再进入意境，体会诗人在雨后静谧的秋夜里对爱情的思索，从而和诗人产生共鸣，完成一次审美过程，体验多层美感的获得。
参考文献：
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[4] 郑洪波.新体诗分行排列刍议[J].黄河水利职业技术学院学报，2001，（03）：68-70.省略
