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    选修课中国画基础【中国画选修课在艺术类专业教学中切入点的思考】

    时间:2019-05-12 03:23:21 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      随着艺术类学科不断扩大招生,艺术专业不断细化,中国画作为一个专业而言,已然是艺术学科内的一大专业。艺术创作是有文化痕迹的,这一痕迹的来源只有一个,那就是产生这种艺术的母体文化。我们现在的艺术类专业,虽然不是必修课,但中国画的选修课应是必需的,中国画的选修对艺术类学生的作用就像其他艺术专业公共课程一样重要。笔者就中国画选修课课程,在当下艺术类专业教学中几个方面的切入点做一些探讨。
      中华文化久传于世,代表着古老的东方文明,这说明中华文明具有强大的生命力,具有存在的合理性。而中华文明在长期形成的过程中建立起了一套健全科学的衍生发展机制,从绘画角度而言,中国绘画在世界绘画中占有不可替代的重要位置。然而,中国绘画不仅仅是绘画的功能的体现,它还是承载许多中国文化信息的符号。这种绘画形式独特、表现主动、想象空间大,具有很强的跨越性。这是一种生命力顽强、感染力大的高级绘画,可以说中国的绘画给世界绘画做出了巨大贡献。
      中国画的欣赏主要有两大方面,即独特的创作语言体系和高级的精神审美系统。
      
      一、中国绘画特有的艺术语言表现形式
      
      1.中国绘画独特的线造型。这一平面造型语言的形成和运用是中国绘画对世界绘画的一大贡献,西方绘画到了20世纪后半叶才对线有了认识,并开始运用于创作之中,如安格尔、马蒂斯等。线是抽象的,但在中国画家创作的表现过程中它被赋予极其丰富的表现功能。由于线的千变万化的特性,线不但能塑造各种形体,还能传递创作者的思想情感和精神渴望,这一点是所有绘画语言所不能比拟的。
      线造型使中国画在平面形象塑造的过程中不得不将形象的内在因素同时考虑进去,对形象的描述要尽量简要、精准、明确。用线来表现对象的难度本身就是一个伟大的创造,因为在现实生活中线是不存在的。所以说,西方人先看到的是体面,东方人认识到的是线条。体面、光影、色彩、空间这些在现实中是可见的,据此可以按其规律把它们描绘成画。而中国画却不然,自身语言的构成就是一个完整的系统,这一系统的形成还带有很多不同的个性。在不同的地区又有不同的特点。线的功能很大,对线的把握和运用不是短时间就能掌握得了的。信息承载丰富、形态各异使得线的自身要素显得更加魅力无穷。在中国画的创作中主要是线在起作用,没有色彩中国画的表现也可以达到相当高的境界。由于在用线的同时要考虑形象内在要素,以线表形,用不同线的变化来表现对象的内在精神状态,不靠形态,只以抽象的线本身,就可达到这一点,是很了不起的。就这一点而言,中国画中的线还带有极强的当代性。当代性具有不被约束的功能,它可以跨越时空,事实上中国画的表现语言是一种非常高级、无可比拟的绘画语言。以上谈到的线造型,在表现对象的过程中,线的运用离不开中国特有的毛笔,在绘画的过程中用笔的千变万化所产生的行笔痕迹,一般情况下称之为“笔”,墨色的变化称之为“墨”。这里的“笔”“墨”不是以名词出现的,而是具有指向的一种专业词汇。这种“笔”“墨”的作用形态包含丰富,但是,都是以线为前提来展开的。中国画的创作通过笔、墨、水三种要素达到以形写神、以有表无的高妙境界。
      2.中国绘画的墨色表现。墨的表现功能是对线造型骨架的一个辅助和补充。由于墨色是单一的一种黑色,它不具备万物的色彩,所以中国画家在长期的绘画实践中摸索总结出一套用墨的有效方法。将墨色深浅的变化总结出浓、淡、干、湿、焦五种形态,名曰:“墨分五彩”。以一色的变化表现万物的色彩,这也是中国画的高级之处。
      3.水在中国画创作过程中起着不可替代的作用。水不单单起到调和墨色的作用,在中国画创作中,线有表现神彩的功能,而水是可以在线作用的前提下以韵来表现气的存在。水在中国画创作中的作用也是其他以水为媒介的绘画形式所不及的。
      
      二、特有的精神审美
      
      中国绘画注重画家主观精神层面的表现,其表现手段多样,重意象神韵,其形态外表的刻画是根据画家表现内在精神的需要而确定的。由此可见,中国画的表现是由内而外的,是由精神生发至表象的。它是一种从认识到表现都有别于其他画种的一种绘画。
      中国绘画的意象审美、精神表现使之在表现的过程中难度很大,因为这种绘画的表现过程在某些方面是不能按科学规律而定,是可感而不可知的,只能意会不能言传,是画家在生活中长期思考认识后达到的一种境界,这种境界表现在精神层面上,不是短时间内能达到的,是一种高级浓缩后的精神美。
      
      结语
      
      综上所述,对于艺术类学科的学生而言,对中国画的欣赏和了解无疑是非常重要的,无论是在中国画欣赏课的选题上还是分析具体作品的时候,有一点很重要,教师要按照中国传统审美标准,根据具体的学生有针对性地去选题、选作品进行讲解。教会学生从哪个方面、角度、层面去选择欣赏的切入点,要通过有限的课程让学生了解中国画的精华所在,学会欣赏。学会欣赏中国画对进一步提升学生的艺术修养是非常重要的,这种能力的提高无疑对他们的帮助是很大的,使他们在今后的实践中受益匪浅,更重要的是在他们将来的创作中都会有所体现。
      作者系吉林美术家协会名誉理事、
      吉林大学应用技术学院学术委员会委员、
      中国古典绘画研究所所长、艺术系副教授
      (责任编辑:曹宁)

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