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    脚步赞美诗歌_脚步的诗歌

    时间:2019-04-01 03:32:42 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      【摘要】舞蹈是一种集音乐、形体、情感于一体的综合艺术。通过近些年的工作探索,作者在平时舞蹈训练过程中,总结了一些如何进行舞蹈感觉训练,教会学生如何深刻,细致的体会舞蹈作品中的情感内涵,提高他们舞蹈表现力的策略。培养学生的舞蹈感觉,除了舞蹈指导老师口传身授,帮助学生理解舞蹈的情感内涵以外,还可以通过以情动情,以舞蹈的情感激发学生的情感以下三个方面来完成。
      【关键词】舞感舞蹈 感觉舞蹈 指导老师 表情训练
      舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人的思想、品质、情感。培养学生的舞蹈感觉,除了舞蹈指导老师口传身授,帮助学生理解舞蹈的情感内涵以外,还可以通过,以情动情,以舞蹈的情感激发学生的情感以下三个方面来完成。
      一、以情动人,提高学生的艺术想象力
      如何培养学生对音乐的想象力,俄罗斯著名音乐家卡巴列夫斯基说过:作为教育者,应给学生营造宽松良好的学习环境氛围,让学生积极参与到音乐中来,激活学生主动学习的热情,通过学生的"讲"、"唱"、"跳"等多种形式参与音乐活动,并在参与音乐的过程中,发挥他们的想象力,用肢体语言来表现所听到的音乐。
      实际上,舞蹈自心生,是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐小、身心的作用,无论观者或舞者,均能自娱其中。像雨水出自山林,却淋漓与山林;火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说,每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观,洁尘不染的内心世界,涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动,但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前,先给学生充分听音乐的时间,让学生在听中感受音乐,在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想,鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验,并在欣赏中把握这段音乐的情绪,掌握其情感基调,说出它是优美的或是激昂的,是欢快跳跃的或是缓慢抒情的,是欢乐的或是悲伤的。同时,有意识地引导学生倾听音乐的节奏,使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力,学生一旦领略了这段音乐的感染力,他们的内心世界就会产生巨大的能量,激发他们无限的热情。
      如:我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时,可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中,他们明白了音乐的含义,激发了他们对中国年的情感,从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。
      二、眉目传情,舞蹈训练中注重学生的眼神训练
      中国的古典舞中有"一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上"一说,京剧大师梅兰芳说过"谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏"。眼睛作为人的一种感知器官 ,作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介,更重要的是反映内心世界的一面镜子。
      令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了无数观众。这是一个佛教题材的舞蹈,我认为领舞邰丽华的成功正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄,菩萨的境界,在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是因为她在眼神的处理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端庄,使观众看了不禁联想到敦隍,西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作,那观众看了一定觉得不伦不类,也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神,才能使台上台下的情感交流和艺术互动,使舞蹈与观众形成对话,产生震撼的艺术效果。
      学生对舞蹈形象的展示,仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的,单一的,甚至是麻木的。实际上,对舞蹈动作的模仿,应该是一种在创造的过程,是二度创作。无论是动作、眼神或是情感,均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而,对初中生来说,达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征,如何去理解,如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的训练过程中因加以强化,对他们的眼部表演加以训练。
      三、形神兼备,舞蹈训练过程中要注重表情的训练
      大家或多或少都观看过文艺演出,作为一名观众,纵使无任何的音乐,我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式,就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓"观其舞,看其功,查其色,鉴其貌。"舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉,只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中,理解动作要领,注意把握舞蹈的整体风格,仔细揣摩角色,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。这样的要求对初学者来说似乎太高了,毕竟面部表情技巧,无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正却的表现出舞蹈的情感,这就要求教师在教授动作的同时,教授表情和讲解情感。要让学生认识到,舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部,则是为舞蹈的整个灵魂服务的。这就好比童话世界里的皮诺曹,没有老爷爷的爱心之前,它只是个拉线木偶,但倾注了老爷爷的爱心之后,"它"变成了"他",最终成为了人。
      舞蹈是有节律的,以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态,反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练教学过程中,舞蹈指导老师注重学生舞蹈感觉的培养,引导学生流露出真情实感,从而抒发真实优美、欢快带有幸福感的舞蹈,这点是非常重要的环节。
      参考文献
      [1]《舞蹈编导知识》 人民音乐出版社 薛天等著;
      [2] 《舞蹈艺术概论》人民音乐出版社隆荫培等著
      [3] 《舞蹈艺术教育》 人民教育出版社杨仲华 温立伟著
      [4] 《舞蹈训练学概论》上海音乐出版社冯百跃著
      [5] 《中学教育心理学》四川辞书出版社 徐胜三编著
      [6] 《舞蹈基本功与技巧》北京大学出版社 林长瑛编著

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