浅析京剧工艺脸谱的传统美学价值 京剧名段欣赏全集
时间：2019-03-31 03:12:29 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
内容摘要：本文以索绪尔和苏珊·朗格的符号学理论为研究框架，深入探究京剧工艺脸谱的传统美学价值，得出结论认为，就艺术性考察，工艺脸谱在符形上包含传统的五色思想和象形会意的美学诉求，在符意上包含朴素辩证的哲学观和价值观。就工艺性考察，其具有承载传统美学价值的优越性。试图以此加深对京剧工艺脸谱的认识，继而实现这一民间工艺的可持续发展。
关键词：工艺脸谱 传统美学 符号学 工艺
京剧工艺脸谱是脱胎于京剧艺术而产生的工艺衍生品。自2010年11月6日国粹京剧被列入联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”后，围绕京剧艺术各方面开展的非遗保护工作和活动更是将京剧脸谱艺术的国内外影响力大幅度提升。工艺脸谱作为脸谱艺术的直接载体，亟需得到切实可行的推广和继承性保护，而明确工艺脸谱的传统美学价值则成为完成此项工作的心理基础和文化基础。本文尝试将京剧工艺脸谱作为符号体系加以研究。现代符号学之父索绪尔将符号分为能指和所指两部分。基于此种理论背景，则可从符号的符形（能指）与中国传统美学追求，符意（所指）与中国古典哲学思想间的关系等方面对工艺脸谱的传统美学价值进行剖析，以加深和完备对脸谱艺术的认识。
一.符形之蕴
在京剧脸谱这一符号体系中，符形指的是脸谱的外在表征，即色彩、线条、图形等部分。就脸谱本身而言，色彩是其重要的形式，早期的脸谱颜色主要是黑、红、白三种，满足了早期舞台表演的观看需要，人面的主要肤色就是黑红白三种，而观众距离演员太远，就需要勾画脸谱以加重人物肤色及各个五官部位。随着京剧艺术的发展和人物的增多，脸谱使用的颜色也由最初的三种增加到绿、蓝、金、紫、黄等十余种，极大的受到中国民间艺术的影响，而“民间艺术色彩所呈现出来的这种鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征，正是其最具生命力价值的部分。”有些颜色的使用直接来源于中国古典文学作品中关于人物的描写，如“红胡子蓝靛脸”等，但仍以青、赤、黄、白、黑五种颜色使用最广最多。在中国传统的五行学说中，世界是由金木水火土五种物质构成，而它们又分别与青、赤、黄、白、黑五种颜色相对应，儒家将这五种颜色为“正色”：木叶萌芽之色为青，对应木，篝火燃烧之色为赤，对应火，地气勃发之色为黄，对应土，金属光泽之色为白，对应金，深渊无垠之色为黑，对应水。中国古代对这五种色彩的重视最早可以追溯到先秦时代，因此不论脸谱着色究竟源于何处，均饱含着中国传统色彩美学的潜意识追求。戏曲艺术本质上是一种面向大众的艺术，因此使用传统意义上的五正色更能起到感染观众的作用，色彩的象征意义也同样建立在中华民族数千年来对色彩美学的集体性感性认识的基础上，而由此造成京剧表演艺术的直观性和冲击力。
脸谱的形式范畴中图形（图案）是除色彩以外的重要构成部分。翁偶虹先生认为脸谱艺术的五性是从创造中国汉字的六书中吸取而来。“六书”是中国古代汉字的六种构造体例，迁移而言，脸谱的五性也可视为脸谱构造的五种体例或原则。脸谱和汉字的构造均源自相同中国古典美学原则，即象形和会意。文字符号中的象形将要表达物体的外形特征用线条、笔画等具体表现出来，如“马”字具有马形，鱼字具有鱼形，而脸谱也是如此，孙悟空的脸谱形似猴子面部，金钱豹脸谱也以豹头为似。中国古代历来有形象思维的传统，古典诗词中描摹意象可见一斑。在汉字的演化中会意相较象形占据更重要位置，它用以表现事物中的抽象部分，在脸谱的构成中用颜色象征性格，用图案象征人物身份或命运也都是用形式表达抽象意义的证明。如杨七郎脸谱脑门上画一虎象征其为一员虎将，孟良脸谱上画一火葫芦代表他能用葫芦火攻等。象形是中国传统文化和美学的基本感知范畴，而会意则是古典文化中追求的一大艺术精髓。在绘画中曾有“得意忘象”的说法，脸谱作为一种特殊的绘画艺术也有继承。即在脸谱的构造上以剧中人物的“神”为核心依据，从而极富夸张、变形、想象，而不受束缚，“不是写形的真，写风貌、风格、风采，写神态、神情、神韵，不是表象，而是本质，不拘泥于生活的真实，而创造出艺术的真实。”因此京剧脸谱勾画人面五官和标志物达到象形标准，但更大程度上以神似为原则进行瑰丽多元的再创造。脸谱即不仅是一种化妆，而是一种富含思想的艺术，从宏观角度讲，脸谱的象形、会意构造则统一于整个京剧艺术的写意性，区别于西方的“幻觉主义”戏剧，极富传统性和民族性。
二.符意之蕴
符号的所指为符号的内容、思想，是符形所表示的意义或符号使用者所做的解释，就脸谱这一符号体系而言是指脸谱表现出的观念、意义、思想。结合脸谱的能指进行分析，它首先鲜明体现了中国古代朴素的人生观、价值观。中国古典文化中常将善、恶作为二元对立的两级表现，民众普遍饱含爱憎分明的思想，对英雄人物和高洁之士热情赞颂，对奸诈凶残之人严厉鄙弃，对不幸之人的悲惨遭遇充满同情，对正义战胜邪恶充满了乐观主义精神。京剧脸谱往往将正面人物勾画的不怒自威、庄严肃穆，使人一见便起敬畏之心，而将反面人物勾画的丑陋、猥琐，使人一见便起鄙夷之感，如“在高登眉间勾一个血道子，是说明他心里有一股子煞气，凝聚眉头，可他的下场也躲不过血光之灾，叫他有个报应。”不论是勾画、创制脸谱的艺术家，还是观赏京剧表演的观众，这种嫉恶如仇、自觉向美的共同心理使两者的沟通得以实现。此外，脸谱中还暗含着某些原始的宗教观和宿命观，因吸收古代传说成分而富有古典的神秘美。如相信人世轮回、因果报应。如王彦章因是水兽转世，脸谱额上绘蛤蟆图案，李元霸是雷神下世，故绘雷公嘴等。正印证苏珊·朗格的观点：“任何作品如果是美的，就必须是富有表现性的，她所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的表现。”
从中国古典哲学角度考察，脸谱无疑也是典型体现。古人认为世界起源的秩序是无极生太极，太极生阴阳两仪，世间万物均属矛盾运动中的阴阳两仪范畴，由此崇尚相互依存、相互联系的事物，主张完整通融、阴阳调和。脸谱整体以人面为外部轮廓，完整圆润，内部线条多呈现对称均衡的弧形分布，尤以圆涡形纹最多，体现了中国原始的宗教意识，和太极图有深层次的联系。它暗合中华民族的朴素哲学观，也是历代脸谱艺术家继承发展的固定共识，这才使得各时期各流派的脸谱艺术呈现共通性和稳定性的特点。 三.工艺之蕴
上文阐述已从京剧脸谱符号的能指和所指两方面概括分析了京剧脸谱的多元化传统美学价值。而工艺脸谱这一工艺衍生品在承载美学价值方面有着不可替代的功用。因此通过重视、发展、推广、保护工艺脸谱的方式传承脸谱艺术的传统美学价值，才是可行的、必然的道路。
首先，工艺脸谱具有强烈的浓缩性，它作为文化产品而言，将整个由戏剧舞台、人物、表演等诸多元素构成的京剧表演体系浓缩成了一个极小的工艺载体。同时，就脸谱本身而言又成功将其传统美学价值完整的保存了下来，使现代人在更大范围内把握其价值成为了现实，它和京剧行头、唱腔的保存和传播相比具有显而易见的轻便的优越性。
其次，工艺脸谱具有审美上的宽泛性和多元性。除却脸谱本身的传统美学价值，它还一并承载着传统绘画艺术、传统书法艺术等其他美学价值，是我国古典哲学、美学诉求鲜活的现代性载体，为极富中国传统特色的工艺装饰品。随着国际市场的扩大，已俨然成为长城、龙之后的新的中国标志。京剧的申遗成功使得传承和保护这种文化遗产成为了全人类的共同义务，工艺脸谱必将使之更好的得以实现。
最后，工艺脸谱具有受众上的普适性。作为承载传统文化和传统美学的代表工艺品，这一特性使其在市场前景上有更为广阔的用武之地。随着全球经济一体化的进程进一步加快，制定切合现代化语境的文化遗产保护策略是亟待解决的问题。工艺脸谱在饱含美学价值的同时，又具有色彩绚丽、造型独特、轻巧细致等其他直观上的装饰特点。因此它既有深入收藏、挖掘的美学空间，又有普适性的易接受、易喜爱特性，民众们都能成为工艺脸谱的支持者和保护人。传承中华文明，保护非遗，扩大民族影响力的初衷也自然契合于其中。
张古愚说：“脸谱意义及其深，其种类约有三种，颜色代表性情，象形示其本身，写意表明其特长。”一言以蔽之。追溯京剧工艺脸谱的历史，清朝末年民国初便便随京剧的火热传播作为北京民间工艺品开始在京城流行，经过数年间变迁和发展，国粹京剧已享誉全球，成为了华夏子孙的骄傲，将发展相对薄弱的京剧工艺脸谱作为京剧整体艺术焕发新生的契机，无疑是一种具有实践性和建设性的尝试。它在方寸之间蕴含多重中国传统美学价值和哲学诉求，更好的挖掘其古典文化特质将更好的提高人们对脸谱艺术和脸谱工艺的重视度，从而推动其传承和保护工作的进行。更为重要的是，明确京剧工艺脸谱的传统美学价值将成为扩大传播，推广工艺，切合经济发展产业化和谐发展的核心。只有将继承良好的文化传统和与时俱进相结合，才能实现对工艺脸谱价值的最大化发挥。
参考文献：
[1]翁偶虹《翁偶虹戏曲论文集》上海文艺出版社 1985年.
[2]晏亚仙《天资国韵说京剧》知识产权出版社2009年.
[3]白寒枝《京剧脸谱视觉符号系统研究》昆明理工大学 2009年.
[4]栾冠桦《中国戏曲脸谱》北京三联书店 2005年.
[5]郑翠霞、李玲《京剧脸谱图式的色彩美分析》《美与时代》2010年.
唐颖，华中师范大学文学院09级汉语言文学试验班学生。
