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    让琴声乘上音乐的翅膀|天使的琴声类的翅膀

    时间:2019-02-13 03:26:01 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      在器乐教学课堂上,我们常常看到这样的场景:刚刚还是优美的童声歌唱,一旦拿出乐器便是一片嘈杂,琴声虽然整齐却毫无美感……为数不少的课堂器乐教学就长期在这种枯燥乏味、缺乏美感的状态下进行着,教得吃力、学得无趣,逐渐陷入尴尬的境地。
      器乐教学陷入困境的原因可能是多方面的,但是,课堂器乐教学缺乏应有的美感――学生听不到美的音乐、奏不出美的音乐、体验不到演奏的音乐之美,这正是目前课堂器乐教学的致命伤,也是其陷入困境之症结所在。为此,笔者在实践中总结了几点不成熟的做法,在此求教于同行。
      
      声音美感第一,努力呈现乐器音色之美
      
      乐器音色之美是学生能够最直接感受到的器乐之美,所以自始至终追求音色之美是器乐教学的第一要务。
      1、尽量多地展示美的演奏。想让学生感受到器乐音乐的美,第一印象很重要。教师可以自己示范演奏,也可以用音响资料。教师的示范可以是片段,甚至可以是一个音,但是必须是有表现力的美的声音。教师还可以让优秀学生多展示,同学问的示范往往有更大的鼓舞和激励作用。
      2、从学生的第一次演奏就开始要求声音美感。有人认为学习乐器伊始嘈杂一点没关系,学会了慢慢就好听了,就会美的,其实不然。一位钢琴大师说他进行钢琴启蒙教学,要求小孩子第一次接触钢琴就要弹出美的音色,“低音区的C要弹得像大象一样,从高音区的C下行要弹得像仙女飘回来……”就是说,哪怕技术再浅,声音也要有美感和表现力。确实,当孩子习惯了不美的嘈杂的声音,你还能指望他对音乐的美有敏锐的触角吗?
      3、始终强调声音的美的表现力。所有演奏出来的音都要确保美的音色,演奏出来的音响才有美的表现力。让学生养成追求声音美和表现力的习惯,器乐学习至少成功了一半。从学习的起始阶段到相当长一段时期,建议都以中弱(mp)的力度为主,这样既有利于学生养成倾听音乐、控制气息的习惯,也利于保持课堂集体演奏的整体声音美感和表现力。
      及早引入合奏、重奏,呈现声部合作之美
      班级学习的特点给合奏(重奏)提供了广阔的舞台,引入合奏可以大大丰富演奏的效果和表现力。
      如学习“do”到“la”六个基本音级,可以练习《闪烁的小星》:
      
      演奏学习中学生会发现,简单的乐曲也可以演奏得很美很丰富。
      
      与音乐课其他学习内容互相融合,呈现多种学习方式和音乐不同表现形式的和谐之美
      
      乐器演奏作为学习音乐的一种方式,可以与聆听、歌唱、创作等其他学习方式相辅相成;同时,作为音乐的一种表现形式,它可以与不同形式的声乐演唱,不同种类和规模的乐器演奏相得益彰。
      1、与歌唱教学融合。学习歌曲的重点乐句或难点乐句时加上乐器演奏,让演奏与演唱相互提升,可以解决识谱问题,快速学会重点乐句,并能更深入地体验乐句旋律美;歌曲学会之后则可以通过演奏来进行巩固,并进一步体验音乐作品之美。
      2、与欣赏教学融合。欣赏教学中,在深入细听阶段,演奏相应的乐句或乐段,能帮助学生加深对音乐的理解和体会。并且某些作品用乐器演奏比人声更有表现力,也更接近原作,因此学习效果更好。
      3、与音乐创作活动融合。创作活动是最需要乐器参与的。小学生从一开始的“玩”几个音符到一段旋律的创作,乐器的辅助地位不可替代。如用“do”“re”“mi”三个音创作小乐句、按节奏填充旋律片段、接续乐句等等。用固定音高乐器演奏,学生既能对音高有更准确的认识,同时也更容易体验到创作的成功,创造的乐趣将激励他们在音乐的创作活动中继续探索。
      4、与课外音乐生活融合。学生学习演奏乐器,与音乐、与世界又多了一种交流的语言,这使学生的课外生活变得更加丰富。最方便也最受学生欢迎的方式是用乐器听奏流行音乐――让学生把课外听到的特别喜欢的歌曲用手中的乐器模仿演奏出来,然后到音乐课上交流,如《大长今》、《我和你》、《菊花台》等歌曲都很适合演奏。教师可以利用这个平台引导和影响学生的欣赏品味和审美情趣。
      
      选择丰富而有弹性的教学内容,呈现教材的多彩之美
      
      课堂器乐教学的特点决定了对教材的使用除了要考虑难度上的循序渐进之外,还必须注意三点:合作价值重于技巧价值、融合教材内容和贴近学生。
      1、合作价值重于技巧价值。课堂乐器与生俱来的特点决定了它的生命力在于表现力而不在于演奏技巧,而课堂上最具表现力的演奏莫过于合奏了,所以可以适当选用技术上不难但可听性强的合奏曲作练习曲,如以三度合奏为主的《闪烁的小星》、德沃夏克的《念故乡》等。
      2、融合教材内容。教材歌曲和乐曲既现成可用,又与学生音乐学习密不可分,如人音版小学音乐教科书(2001年版)中的《晚风》、《可爱的家》、《田野在召唤》、《牧场上的家》、《小白船》等二声部作品和其他合适的单声部作品,既受学生喜爱,又适合演奏,是较合适的课堂器乐教学曲目。
      3、贴近学生。学生喜欢学、愿意学,才有可能学得好。因此曲目的选择要根据学生的程度和能力,在确保作品具有音乐审美价值的前提下,尽可能选用学生熟悉和喜欢的作品,包括学生感兴趣的流行歌曲。如学习六个基本音级时可选用《菊花台》,学习低音时可选用《青花瓷》、《蝴蝶泉边》、《隐形的翅膀》等歌曲。
      综上所述,只有把握课堂器乐教学的特性并予以改进,让学生充分感知和接受器乐的美,学生才会乐在其中,课堂器乐教学也才能真正走出困境。
      让琴声乘上迷人的音乐的翅膀,让孩子们在美妙的音乐中成长吧!

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