舞蹈编导课学专业的舞蹈编导课

时间：2019-05-17 03:18:55　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　结合实际，连接音乐学专业和毕业后社会的需要，在此浅谈一下如何上好音乐学专业中的舞蹈编导课。　　先来看一下音乐学专业的特点：作为以音乐为主舞蹈为辅的专业，在招生的时候就决定了学生的主要方向，所以他们的舞蹈基础并不理想，想要在在舞蹈编导方面有所突破，那必须多跳，多看，多想，多问。
　　随着我国经济不断腾飞，国富民强。人们的审美意识也在不断的加强，对专业艺术有了更高的要求。在空余时间人们都会参加不同的艺术班，来提高自己的文化修养。这就需要我们搞专业艺术的必须不断的加强自身的素质修养，同时需要一专多能。发展至今，大学生也都发现这个问题，毕业生能很好地掌握两门技术以上的，往往受到就业单位的青睐。再加上师范专业的特点毕业后可能大多数学生都会从事高中，初中，小学教学。针对这个特殊群体，大多数单位目前在招聘音乐专业毕业生时同时也看他是或能够会舞蹈，尤其是编排舞蹈，现在每个单位为了能够体现自己办学的特点，都要求工作人员能够把自己的办学特点通过舞蹈，或者是其他形式体现出来让外界去了解。需要自己的节目新颖，和别人的不一样。以往由于老师本身不会这门艺术，为了完成上级指示，便通过拔碟的方式去完成任务，结果造成了在同台晚会中几个节目一模一样的尴尬局面。现在单位在招聘人员的时候便要求学生不但会音乐的同时还需要能编排舞蹈。
　　舞蹈编导在我们音乐学专业中只有一学期的课程。又属于选修。很多的学生在此之前根本就没有舞蹈基础，由于课程时间短暂和学生基础的问题给这门课的进行带来了不少的麻烦。如何上好这门课，让学生能够毕业之后自己编创舞蹈，是我一直在思考的问题。一般来说，作为一名舞蹈编导需要经过系统的学习才能走出校园(正规的舞蹈院校编导专业需要四年的系统学习)。由于舞蹈本身的特点需要学生积累较多的舞蹈元素(各个民族舞蹈，古典舞，现代舞)。再者，要想作为一名成功的编舞家需要以下几个方面的综合，首先自己必须是热爱舞蹈，其次是需要想象力，懂得构思，最后需要通过舞蹈技法用身体去寻找舞蹈所需要的素材——动作。那么面对我们学校学生的情况。经过不断的实践与修改我有了自己的一些观点提供给大家一起探讨：
　　(一)重视舞蹈理论的学习。理论的重要性，针对学生薄弱的舞蹈基础，首先就应该对他们进行理论的灌输，应该让他们知道舞蹈的概念，起源以及地位，发展史，包括现实社会的需要，让他们能够及早的重视起来，其次是舞蹈样式的分类(有独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞，音乐舞蹈史诗)和舞蹈风格及特点(有民间舞，古典舞，现代舞)在这里尤其应该注重舞蹈的风格与特点的讲解：民间舞，它直接反映劳动者的生活和奋斗，以及他们的思想情感，愿望与企求。由于各民族，各地区人民的生活，历史，地域，风俗习惯，自然条件的不同，而形成了不同的民族风格和地域特色。如新疆舞的特点就是以头部的摇，挑和丰富多变的手腕动作，加上昂首挺胸，立腰以及眼神的传递来表达内心情感和人物性格。微颤也是一大特点还有快速多姿的旋转常常是掀起舞蹈高潮的主要手段。如鲜族的典雅优美。潇洒柔婉与刚劲跌岩以及内在的韵律感也就是鲜族舞最大的特点。如果学员连哪个民族舞有那些特点都搞不清楚的话，就没有办法进行下去，更别说编舞了。古典舞：是在民间舞的基础上，经过历代专业舞人提炼，加工，并经过较长时期的演出，被认为具有典范意义和古典风格的舞蹈。像第4届cc‘rV电视舞蹈大赛的古典舞组冠军获得者(爱莲说)就很容易被看出来，它的风格就属于古典舞，首先从服装，音乐还有她所表现的内容(出自古人的诗句)。现代舞：也称自由舞蹈，是20世纪初，以美国舞蹈家邓肯为代表的一种舞蹈流派。特点是摆脱芭蕾的程式。以自然的舞蹈动作自由地表现人物的真实情感。学生了解了这些之后才有信心去进一步学习。以及在编创的时候如何来区分不同的舞蹈应该怎样去编排。
　　(二)编舞着重于实践，需要学生配合老师完成每个阶段的作业。刚开始学技法的时候是比较枯燥，需要有耐心一步一个脚印，不可能一步登天吧。在以往的教学过程中，当我在讲到独舞技法入门，用身体去找动作造型，并通过时间，空间，力量三大排舞的要素来改变发展动作时，就出现过学生在面对技法入门的时候就觉得很难，一是无法找到动作，二是觉得动作发展不下去，三是没有耐心觉得和以后的整体编舞没有多大的联系。不去完成老师布置的作业。这样的话就进行的很困难，我认为凡事开头难，克服了这一步，以后的问题就好解决了。老师在每堂课所教授都是经过事先考虑好的。为什么要进行这堂课的训练，有什么训练目的。所以学生完全没有必要担心学非所用，先学习完成独舞，打好基础。独舞不仅是难跳也是最难排的，一个人在舞台上需要表演长达5分钟左右的时间，这就是考验编导在编舞的时候不仅需要技法的熟练运用还需要在舞台背景灯光服装上下一番工夫。完全的利用舞台空间吸引观众进入到舞台上所创造的艺术环境之中。完成了独舞的编排，在说双人，三人，以及群舞的编创就简单多了。在学习的过程中，困难最多的可能来自于自身心理，相信自己也就有了一半的进步，既然认定就需要你勇往直前去克服种种困难。要勇敢：鼓励学生要敢于想象，敢于尝试，敢于发现。舞蹈艺术中没有绝对的对与错。作为老师不需要把自己的一套方式完全强加于学生身上。应该引导学生大胆的想象。碰到一些问题时，让学生自己先尝试着去解决，同时也可以同学间相互帮忙。从一开始就应该主张他们走上一条自由表达的创作道路。让他们自己发现自己的创作潜力。
　　以上几点浅谈就是我理解到的。当然，并不完整。在以后的教学实践中，相信自己会更快的了解社会的需要，提到学生的创作能力。争取能更加完善自己的教学方法。
　　1.基金项目：陕西省教育厅科研基金项目(09JK075)
　　2.舞蹈形体课教学模式改革与创新研究。JG201125

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