在汉代,儒学传播的形式【论儒学思想在陶艺作品中的和谐美形式——静】
时间：2019-05-12 03:19:20 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
中国历史上，最伟大、最被人公认的思想家就是孔子，影响最大，传承最广的思想就是儒家思想。而儒学这样一种思想，主要讲的不是哲学，而是一种社会规范，教我们如何做人，如何做事。可以说，它包含的两大思想精髓就是礼和中庸（先不说中庸在人们心中的印象），这些都表达的是一种和谐美，都是静的表现。同样，在艺术世界中，一件好的作品也应该是一个和谐的统一体，而不是一味的追求夸张、抽象、怪异，与之相对的在儒学思想的影响下，创作出来的具有民族精神内涵与向往的作品更加的清新、自然。
一、儒学思想的外在表现形式（儒士静之形）
1、儒士印象
在有些人看来，“儒生”一词似乎与“懦弱”有着微妙的联系。认为儒生不过是一群百无一用的读书人，特别是在经济高速发展的今天，中庸即被意味着无能，似乎是一种消极的态度。然而，在人们眼中更多崇拜的对象依然多是儒士，回首中华民族的屡扑屡起，不屈不挠，也就是许许多多的优秀人物作为精神支柱支撑着。特别是“五四”以来，对儒家的全面推崇，有其合理的因素。翻开历代一大批的中坚人物历史，其气节、情操、事业，有多少不是我们所崇敬、所向往的呢！他们的优秀品质与风范，长期积淀形成了中华民族的优秀传统与精神——民族灵魂。儒士，一个多么优雅而崇高的称谓，在中国传颂了几千年，也影响了几千年。
2、儒士思想
儒士们的中心思想大概就是仁，凡事讲礼，做事中庸。
说到礼，在古代的等级社会中，礼有力地保障了社会的和谐有序，是治世必不可少的重要手段。因为，礼规定了，社会上的人要区分名分，如君和臣，父与子，夫和妻等，然后又指出了各种身份之间应该遵循的礼仪，处事规范等，这样一来，我们处在社会上的每一个人，都有各自的身份（个人赞成道德上的尊重，不是划分等级），那么社会上的任何两个人之间的关系、地位、规范都确定了，就能与别人和谐的相处，那么社会就有秩序了，就规范了。在这样氛围下创造出来的艺术，是具有丰富的内在和谐美的，正如唐代的青花，丰满、华丽、有韵味。然而，近代中国受西方文化的冲击，虽西方文化中没有礼的推崇，却超过我国成为强势文化，所以让部分中国人有点无所适从，认为老一套是不是完全背离时代了，鼓吹全盘西化。我也有一段时间特别困惑，觉得外国的东西就是有创意，好看，后来看多了就觉得其实差不多，感觉艺术完全商业化了，流行与艺术好像成为了一回事。反倒是看不懂中国的一些传统艺术，挺神奇，挺智慧的。
说到中庸，现在给人的感觉就是，不温不火，不够积极，认为这是导致中国近代落后的一个原因，这显然是对中庸的误解。中庸开篇就说，天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。所以才有“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而节中节，谓之和。”可见儒学不是压抑人性，而是顺应人性，以人性为根本的，并要依据人性来进行修养。
3、和谐美在陶艺作品中的外在表现形式
从老子到王国维，中国美学经历了一代又一代文人儒士的传承，不难看出中国美学外在的一些特征，第一是重表现，表达了艺术家对社会生活的思考、评价、愿望和情感，是一种表现与再现，自我与社会，主观与客观的统一。二是重意象，强调情景交融，因此，一件好的陶艺作品，要具有生动的形象，饱含着艺术家的情感，具有精湛的艺术技能，同时能含蓄地唤起欣赏者的想象。就像周国桢大师的猫头鹰，一个多么静止而生动的形象，看似随意的造型组合起来确实那么和谐，依然可以看到猫头鹰那深邃的眼神，沉默的表情与绅士的风度。三是注重美与善的结合，美以善为前提。可以看出，在中国人眼里，善是多么的重要，思想与灵魂上的善，才能创作出美与善的作品。国内，有很多表现儒士的陶艺作品，不管是古代的、现代的、写意的、工笔的，一眼看去，他们共同的外在特点就是一个字——静。这是一种优雅的静，崇高的静，是一种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美。
我的第一组作品《儒士图》，包含了中国从古至今，我比较喜欢的儒士形象，有儒学的创始人孔子。孔子三岁丧父，十四岁丧母，四处流浪，但仍不忘学习礼仪，即便这样还受到贵族家奴的鄙视，因此，更加努力学习，博览群书，成为历史上最有名的思想家、教育家。还有聪明绝顶的诸葛亮，书法大师王羲之，隐士陶渊明，一代诗人杜甫、李白，还有草原将军耶律楚材等儒士将军……。这些人物，从外形上看，同他们的内心一样，心如止水的静，然而他们都有一颗强大的心，让他们在面对困难，面对恐惧时，依然淡定自如。喜欢他们的形象，因此此作品取名《儒士图》，表达对他们的敬仰，是对智慧和才智的推崇。
二、儒学思想的内在形式
孔子的美学思想，与他的仁学思想密切相联系，《里仁》中曾提出：“里者人之所居，居于仁者之里是为美”，可见仁者的气息是多么重要。
1、儒学思想中的审美性
孔子同样重视美与善，他讲以善为内容，还要有美的形式，美的气息，就像中国古典的和谐美。古典美具体又分为壮美与优美。壮美和优美是和谐美的两种形态，因而都是在因素对立中强调均衡与和谐，但又具有不同的影响，相对而言，壮美偏向于刚健、运动、气势和骨力，优美偏向于柔媚、宁静、含蓄和神韵；壮美趋向于无限、主体、观念，优美则守在有限，客体和感性里面；壮美追求高大、庄严、雄伟，优美偏于娇小、可爱、祥和；壮美是愉悦中夹杂着激昂的情感，优美则是单纯的愉悦和静观的享受……如刘正的惊蛰之三，表现得是一种壮美，身体的刚健与气势，有一种一触即发的感觉，同时又有一种和谐美在里面，看他们扭曲的身子，怪异的造型，凝重的表情，都没有让他们张开嘴巴大叫，而是紧紧地闭着双唇独自享受着静的气氛……2、自然之美
所谓“朴素而天下莫能与之争”也就是说，自然无为为天下最高品格的美。天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，关于天地之谓也。是说，天地之大美，四季之更替，万物之成理，并没有言语议论，因而圣人推崇天地之美，通达万物之理，也就无作无为，只是效法天地的自然法则，以之为美。因此让自然保持其和谐状态，便是最美、最理想的。法国著名雕塑家也曾说过：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”
我的第二组作品是一组首饰，首饰的主题是以海芋花为主，表现海芋的安静与平静。白色海芋送给同学、朋友，花语是青春活力，黄色海芋送给挚友，花语是情谊高贵，橙色海芋象征爱情，送给心仪的人，因为它的花语是我喜欢你，海芋的外形简单清纯，白色的海芋更是清新柔美。海芋的花语非常美,是纯洁、幸福、清秀、纯净的爱。海芋本身也代表了真诚、简单、纯洁、内蕴清秀。看这花好像一个带有头巾的少女，半遮半掩，偶尔回头看你一眼，细看它还是安静地在那站着，这个作品是用泥板加泥片手工成型，因此造型比较随意，流露出自然的清新。
想想，在我们身边，往往离我们越近的艺术越是安静的，像室内的装潢，桌子上的艺术品，你喜欢的一种生活环境，不都是以一种静的形式存在着吗？离开公园、海边、办公楼前那些巨型的雕塑，还是希望能回到一片属于自己的安静环境。在这样的一个心境下，谁不希望身边是一种和谐美的景象？
三、儒学思想的理性表现形式（化动为静）
1、动态事物的美
美是一个说不出，摸不到的话题，每个人都有一个属于自己的审美，同样美也会以不同的形式存在着，也许是一种永恒美，也许是一个瞬间美。运动员起跑的样子，海上冲浪的气势，万人空巷的景象，还有婴儿出生时的幸福……不都是由一幅幅画面组成。同样这些也许会由一名雕塑家生动地表现出来，也许会由摄影家记录下来，作为美的回忆。
2、相对的静止美
如果将和谐看成是一个古典范畴，只以平衡、对称、统一等特征为本质，那么自然会认为和谐美学是静态美学，缺乏开放性，但实际上，从“和谐”这一概念来看，古典和谐美是一种静态美，这是无容置疑的，但并不是说，和谐美学就是静态美学，这是两个概念。和谐美——静，是一种感觉，而静态美学就完全是一种状态。而对这一理论的把握，需要一种相对静止的状态，因为只有在相对静止的状态下，思维才能存在。在相对静止的状态中，纷繁庞杂的感性材料才会泥沙沉淀，将特征凸显出来。
3、艺术创作中动静结合的表现
我的第三组作品《佛手》，是泥板加泥片成型，泥片表现出了手的随意，由不同的四个手姿组成，简单的影青釉装饰，表现的是一种似动非动的感觉，一只只手好像正抬起要指明你方向，却定在了那里，好像只要你找到了那只发现美的眼睛，就找到了前进的方向。
四、结语
现代社会中，有太多功利性的、形式性的、怪异性的艺术，让我们的眼睛应接不暇，疲惫不堪，使我们在快节奏的生活中忘记了欣赏路边美好的景色，使我们人与人的关系越来越淡漠，使我们一次又一次地降低我们做人、做事的道德底线，不会再为一花一草、一树一木动情，我们的生活像百年老树一样空洞，难道我们应该这样下去吗？多一点关心、少一点冷漠，多一点思考、少一点盲从，心永远敞着迎接即将来临的一切，相信总会有阳光照入，总会看到美丽的彩虹，在艺术作品的创作中永远保持平静的心态。
