空想家韦斯·安德森 韦斯安德森风
时间：2019-05-14 03:21:53 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
对当初刚入行的韦斯·安德森来说，阿莫多瓦是这个世界上最值得羡慕的导演，因为“他的电影制作自成体系，制片人是自己的兄弟，他有自己的御用演员和固定合作者，他的所有作品都完完全全拥有自己的风格，这简直是一位电影人所能梦想的最完美处境。”
固定的摄影师和作曲，固定的比尔·莫瑞和威尔逊三兄弟，这种“完美处境”也在他后来的电影履历中被原样复制。同时，像那些伟大的作者导演一样，保持“一辈子只拍一部电影”的独特性，绝不随便屈从大制片厂意志，但与前辈大师热衷沉重话题不同，“因为哥哥埃里克也研究”才“懒省事”选修哲学的安德森，很明显无意在自己的电影中上下求索，他的7部长片，翻来覆去都是家庭、朋友、青春、成长的话题，故事没什么了不起的深度，但也绝无好莱坞类型片中的主流叙事，他喜欢的是古怪的人物设置，琐碎又漫不经心的剧情进展，再加点儿冷幽默，有点怪、有点坏、还带着股孩子气。
“创造一个幻想的世界”
对安德森来说，电影的确更像大玩具，他8岁遭遇父母离异，心灵受到不小的冲击，“我觉得我就是从那时候起变成了一个骗子，我总是说谎，总是试图证明自己经历丰富，我给自己画了一座豪宅，在纸上写满不着调的胡思乱想。”说谎是安德森把幻想变成现实的一种形式，很明显，后来他通过电影实现了另一种“说谎”的形式。
所以不仅他的电影充满幻想色彩，比如《水中生活》全片超现实色彩的海上场景，他电影中的人物也热衷幻想：《青春年少》中成绩糟糕的马克思，开场就幻想自己解开了世界级数学难题，有力回击了正要羞辱他的老师。甚至片中那所学校，也是马克思幻想中的产物，“马克思把拉什摩尔中学当成历史悠久的名校，他要把那儿的传统发扬光大，但其实，那只是所再普通不过的中学，我们用丰富的色彩把那里的一切都拍的温暖动人，却抽掉了外面的色彩，留下冷冰冰的感觉。”
“我对那些有缺点的人感兴趣，想看看他们的世界是如何运转起来的。”
《青春年少》中的马克思考试成绩鲜有及格，劲头却都用在了组织社团上，包办了学校里从动物研究到辩论、话剧等等门类齐全的各类社团，他还自命不凡去做校内事务的协商工作，成功说服老师们恢复了本已取消的拉丁文课程，学生们看到复课通知，骂他：“你有毛病！”
小马克思想法独特，行动能力非凡，感情上却喜欢年纪大自己一轮的女老师，外加成绩糟糕，惹是生非，最终被学校勒令退学。
神经兮兮又喜欢瞎折腾，这类“有毛病的人”是韦斯·安德森电影里的常客，他们有所作为，有自己的想法，但他们的生活却都乱七八糟，失败不堪，正如一位美国影评人所说：“首次接触安德森电影里的人物，不禁边挠头皮边问：‘这帮傻X到底在干嘛！’”
这类怪人形象在他1996年推出的首部长片《瓶装火箭》里就出现了：梦想成为飞天大盗的狄格楠，拉来刚从精神病院出院的安东尼，又找来能充当司机的大麻爱好者鲍勃，组成一个草台班子犯罪团伙……而“落魄天才”的人物形象到了《天才一族》则集体现身爆发：特伦鲍姆一家的
小孩都是天才，查斯小小年纪便可以帮父亲打理生意，谈判，赚许多钱；里奇打网球打得神勇，成为一代名将；就算是养女马戈特，也被培养成一个写话剧的奇才。但电影正式开始，天才早成回忆，他们长大后，都陷入低谷，查斯在飞机事故中失去老婆，精神不振一年有余，神经到在家里得隔三差五做安全检查和撤离演习；里奇网球生涯早已失败，最后一次出手，输得球拍都握不住；马戈特也写不出话剧，游历四方，与各种男人结婚做爱，终于安顿下来了，却把自己锁在浴室，终日躺在浴缸里抽烟看电视。
至此可见，这些“天才”，不过是难成大器的小聪明，而一旦经历挫折，就会无比脆弱，从而生活沦陷。这些“不正常人类”的诚挚和古怪，使安德森的电影轻易就达到了一种强烈的漫画效果，他用轻描淡写的方式达成调侃，化解了那些生命中的苦大仇深。
“生活再糟糕，我也乐于用善意的眼光去看待。”
当一些评论因为这些有缺陷的小人物把安德森跟比利·怀尔德做类比时，显得十分勉强，因为安德森的电影整体风格太过独特，以至于有影迷说：“只消看一格画面，我就能知道这是安德森的电影。”当然，安德森并非开天辟地的角色，《瓶装火箭》中安东尼和妹妹的关系模仿了《麦田里的守望者》中男主人公和和妹妹菲比的关系，《天才一族》中特伦鲍姆一家的状态跟塞林格《九故事》中的格拉斯一家如出一辙，《青春年少》里的马克思，戴着红帽子和黑框大眼镜，他的孤独、倔强活脱脱就是《麦田守望者》中男主角的翻版。
不过，无论他怎么描述家庭的危机和亲情的失落，这些人物生活再糟糕，也绝不会陷入塞林格小说里主人公那样无家可归的境地，他的电影总是以家庭的重聚为结局，叛逆的小子们最终都与父辈和解，而出逃的父亲也会重回家庭。他电影里总有失落的亲情和他8岁即遭双亲离异不无关系，但安德森是善良和温情的，他珍视友谊也珍视家庭，破碎的家庭总有团圆复合之时，就像他电影里那些悲情的吊丝也会迎来自己的春天一样。
安德森对家的认可更多是出于发自内心的爱，倒并不是为了主动迎合美国主流社会的价值观念，他电影中的人物就像安德森本人一样，始终是游离在主流之外的，安德森这种独立的姿态到了07年的《穿越大吉岭》遇到了瓶颈，他就像他片中的人物那样遇到了自以为是带来的挫折，被认为“走入了自己美学的死胡同，已经过了新奇事物的保质期”，但安德森表现出了跟他的电影人物同样的倔强：“你们这些话我听了几千次，已经丝毫不感兴趣了。”
“我所做的只是想让电影保持个人特色，但对观众来说又具有趣味性。”
安德森曾说：“我一直在努力避免重复自己，但不幸的是，每拍一部我就会发现自己的电影看起来更像韦斯·安德森的电影了。”
“一辈子只拍一部电影”的大师理念，在安德森的话中变成了轻松的自我调侃。毋庸置疑，安德森是《电影手册》“作者论”的完美实践者，他一直在用独有的形式成就自己的作者导演梦。
他极度喜欢用广角镜头达到变形效果，甚至在拍摄人物特写时也经常“大逆不道”地大用特用，让画面看起来怪诞又充满喜感，这和同样年少成名的奥森·威尔斯如出一辙，另外，他还喜欢突然前推或后拉的镜头，以及长时间的平行横移镜头。
除了人物慢吞吞又絮絮叨叨，他电影里的情节也会出现主流电影罕见的“停顿”时刻，比如《瓶装火箭》里的“停顿”是在主人公来到旅馆后，偷窃的情节突然转向了爱情，《水栖生活》中在船上准备的时候，寻找鲨鱼的叙事线又突然转向几个人物的感情纠纷，到了《穿越大吉岭》则出现了比《天才一族》更变本加厉的停顿——影片刚进行到一半，三兄弟千里寻亲的线索戛然而止，安德森耗费了10 余分钟着墨于一场印度式的葬礼。美国影评人称这种叙事上的漫不经心是“通过对好莱坞方式的反动，达到了自己作者电影的独特性。”
甚至在那部被评价为“向主流妥协”的《了不起的狐狸爸爸》，表面上看起来的确消灭了“停顿”，相反做到了节奏飞快、直泻千里的流畅感。而人物，那位狐狸老爸也是所有作品中最有担当的父亲了，虽然开始对孩子也有所忽略，总归没有做出《天才一族》里伤害孩子心灵的事。这位不那么“混蛋”的父亲，正是年届40的韦斯·安德森的心灵写照，他在采访中说：“如果可能的话，我想当很多孩子的父亲。”
尽管如此，狐狸老爸内心深处仍是向往“野性生活”的，片尾，狐狸老爸凯旋而归，他以切·格瓦拉的姿态骑上了一辆摩托，疾驰在麦田间的小路上，忽然，远远地，望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼，他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字，向它挥手致敬，然后情不自禁的流下了激动地泪水。 这一幕也象征了这位特立独行的电影人对自身精神的投射：自由和梦想就像广袤土地上那条孤独的黑狼，可望却遥不可及，只能像狐狸老爸那样，远远地用泪水表达最深怀敬意的一声唏嘘。
韦斯·安德森作品年表
《瓶装火箭》 Bottle Rocket (1996)
《青春年少》 Rushmore （1998）
《天才一族》 The Royal Tenenbaums (2001)
《水中生活》 The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
《骑士酒店》 Hotel Chevalier (2007)
《穿越大吉岭》 The Darjeeling Limited (2007)
《了不起的狐狸爸爸》 Fantastic Mr. Fox (2009)
《月升王国》 Moonrise Kingdom (2012)
