[竹镂文心,,千年遗踪]古蜀遗踪

时间：2019-05-13 03:28:55　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　《竹谱》一卷描述竹子为：“植物之中，有物曰竹，不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目，或茂沙水，或挺岩陆，条畅纷敷，青翠森肃。”这字里行间中，竹子的生长环境和简朴本质无不衬托着君子风范。加之竹材价廉多产，又极为普遍，古话有道是：靠山吃山，靠水吃水。自然这竹林茂密之地，就是孕育大量竹刻家们精于竹刻本领的源头所在。
　　上海博物馆今次以建馆六十周年系列活动为标杆，策划了首场专题展览，取名“竹镂文心”——竹刻艺术特展。可以说，是独辟蹊径地选择了有典型江南文化的特展之一，竹也，视为虚怀坚贞，隐逸之寓；镂也，镂空的层次美，令人叹为观止；文也，文人墨客诗、书、画合一，尽显才华；心也，人艺双品，自在人心；然四者相合，则集竹本一身正气的君子之态，正是我华夏儿女身入血脉的精华。2012年，上海博物馆便在“竹镂文心”中为我们打开一扇通向竹人逸格的大门，领略高人的境界。便不再叹息世间奇珍异宝是何等财富，透过这朴实无华的竹子所展现的深邃，足以表达竹人寄托竹子的一颗竹镂文心。
　　
　　嘉定独诣传摹守成
　　说到竹刻，首先得要说嘉定竹刻，有人叫做：嘉定派。嘉定竹刻的特点是有注重圆雕、深雕、浮雕，而有华贵之气，富丽有余，后期多为宫廷、官宦、富商赏玩、收藏之用。他的创始人是明代的朱松邻。朱松邻，名鹤，字子鸣，后人习惯称他为“朱鹤”。他是一位善用竹根雕制文房用具的文人竹刻家，又精通诗文书画，修养极高，故作品一气呵成，在竹刻史中有重要的历史地位。
　　嘉定竹刻的精髓是将人品视为灵魂，皆以“人品不高，落墨无法”为训诫，朱鹤更是将书画笔法转用刀法刻之，一刀一法、一花一草独见其脱身于名利之外的淡然。其后，儿子朱缨（朱小松），孙子朱稚征（朱三松）继承家族衣钵，祖孙三代便开创了以深刀刻法，将画面分至五六层的立体效果的嘉定竹刻，誉为“嘉定三朱”。
　　明代嘉定竹刻在民间雕刻工艺基础上，吸收院体与浙派绘画，即为“北宗”的营养，风格写实，装饰色彩强烈。作品以圆雕、浮雕、高浮雕等所谓“深刻”为特征，造型丰满、层次丰富，刀法劲健、意境宏深。深刻传统在清前期得到进一步的开拓和提升，创作群体迅速扩大，递相师授，形成十分成熟的体系。嘉定竹刻的另一发展方向是追求用刻刀表现文人书画，即为“南宗”的神韵，这路作风在清中期一跃而为竹刻的主流，阴刻与浅浮雕成为时尚，圆雕、高浮雕的水平则渐行衰退。晚清时期的嘉定竹刻逐渐丧失了文人艺术的品格与趣味，工艺技法也日见粗疏，商品化十分严重，不再能够代表当时竹刻的艺术成就与文化高度。
　　嘉定竹刻在明末，技艺已十分娴熟。兴盛时，竹刻作品因得到各阶层的爱戴与欣赏，风格与样式都得到了不同程度的流传，摹刻者众多。一些名家作品的风貌都会被后来的竹人所模拟与沿袭，当中自然也有未被加上名款的精品藏匿于此。当明清两代交替，文人便隐居而息。此时的竹刻以传摹为风尚，能熟练掌握各类雕刻样式的已不是难事，名家竹刻会经过例如：陷地深刻、阴阳文合刻、浅刻小字等技法的改造与糅合，各自形成风格。
　　
　　金陵宗风华章遗响
　　金陵竹刻的开山鼻祖名曰：濮澄，他喜用盘根错节者为器。金陵竹刻的特点是以浅刻、简刻为长，在浅刻之中又包括阴文、阳文、陷地等，有的古雅可爱，有的纤小炫奇。所以说，濮澄的金陵竹刻是与朱氏家族的嘉定竹刻，被后人各自继承最多的二脉宗风。
　　清前期，有一位名叫潘西凤的浙江竹人，又在濮澄浅刻一路的风格上，融入金石的古意和书画的布局，开了浙派竹刻的先声。到了乾隆、嘉庆，杭嘉湖、宁绍、台州地区的竹人群体出现，标志浙派竹刻的创立。浙派竹刻广泛地吸收书法、文人画、画工画、碑版、篆印、金石拓本等多种艺术形式的养分，作品题材新颖、图式鲜明、刀法精炼、格调高雅，文人阶层的艺术智慧和用功之道，又使折扇文化复兴，他们对审美要求的高度认识，正好顺应时代文化的需求，艺术到达极致。而名重一时的吴门竹刻、扬州竹刻与本土的海派竹刻皆深受影响。嘉定以外的江南各地区，竹人也大多是展现平面雕刻，显少有涉足立体雕刻的，这也在时间的步伐里，竹人放下圆雕一类层次多重，工艺复杂的竹刻作品，立体雕刻正式淡出主流舞台，金陵传派便继往开来，金陵竹人如是自诩。
　　这里，还想多讲一下竹刻的收藏。除了欣赏，一个收藏者要对收藏的竹器之物有保护意识。竹器极其脆弱，成器的竹刻能保存至今，大都会出现明显的裂痕，但岁月蹉跎也有好处，竹器的包浆大都很出色。从收藏角度来讲，竹刻藏品一定要有好的储藏环境，恒温保持在20度，相对湿度保证60%，是最佳的条件。这样才不会出现干裂变形，还要轻拿轻放，防止重压，所以对待竹器，应该用“温柔”二字最为得当。
　　
　　留青别裁古质今妍
　　留青，全称叫“留青阳文”，亦名“皮雕”，是竹刻艺术中一种较为特殊的雕刻技法，以竹茎为雕刻对象，先在选好的竹胚上构图，将空白处的竹皮，就是表皮部分剔除干净，将有图案的地方留下竹皮，这就是留青技法。这青皮的去留多寡，是全凭了以刀代笔的功力，呈现出画笔般深浅浓淡的变化，巧如水墨表现的五色之感。
　　据史书资料记载，最早的留青技法出现于唐代，盛行于明清两朝，但如水墨渲染般的退晕表现方法迟至明代后期才成熟。世人也因留青技法的开创无文献记载，无从考证，便不得而知。古质厚重的留青，使用此法最炉火纯青者，非明人张希黄莫属。因此也有人推测张希黄为开创留青技法的始祖。对于张希黄其人的文献记录稀有，不过他的留青作品，富有诗意的山水缥缈之感最为得宜，且楼阁间于山水之中，美轮美奂。
　　竹刻作品中还见有另一人，同是留青技法的高手，就是嘉庆年间的尚勋。与张希黄不同之处在于尚勋更热衷于表现文人生活的竹刻作品，擅刻画人物，面容细腻似芙蓉，唯一遗憾的是他与张希黄技术相当，但鲜有文字记录他，他的款识也大都简略，所以现代流落民间的竹刻作品，想要找到尚勋的足迹，也只能凭工艺来推测一二。
　　20世纪中叶，有了海派风格加入竹刻作品，同时运用新技法雕刻，不仅拓展了留青工艺的题材范围，而且深化了与绘画艺术之间的联系，使其具有丰富的艺术表现力和广阔的创作空间，如金绍坊、支慈庵、徐素白一类的海派竹人，精于当代竹刻艺术的推敲，在一层层竹青上做足文章。而竹刻作品趋于平面化的雕刻已成现实，多以文房之物为主，但艺术风格上仍有纤柔妍丽的美感，这是海派竹刻的大势所趋。
　　故而于此，竹刻艺术品从取自天然，万中选一的竹材，到经竹刻名家之手成为一件惊世骇俗的精品雕刻，又正好契合了中国人一贯清幽、简朴的生活理念，但又讲求生活细节的意境深远、品位高低。竹刻家便将这竹子的简单赋予了生命的再延续，不是有了“柳暗花明又一村”的境界，因而上海博物馆在入夏之际，拿出深藏库房多年的竹刻精品，并调兵遣将地借来别馆之藏，加以布置，一番苦心，足见竹刻收藏价值的高度。

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