用杯子做花瓶敢不敢将杯子说成花瓶

时间：2019-04-20 03:30:01　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　凭借既定概念思考会让直觉出错。这也是我经常感到困扰的问题。　　我属于“跟着感觉走”的那一派，往往凭着感觉决定应该如何创作。越想用合乎逻辑的方式思考，越容易陷入原理主义的思考模式，觉得作曲家、乐曲或公司都得要有特定的一套模式。如此一来，完全无法摆脱画地为牢的观念。
　　如果一心想着必须遵循特定模式，精神就得不到自由。观察东西时，如果能不受固定概念的束缚，那么即使是看着相同的风景，也说不定能够从中感受更多。
　　假设眼前有一个杯子，所有人都说那是杯子，但有没有一种想法是：“不对，这是一个花瓶。”创作者在观察某样事物时，因为有着与众不同的想法与观点，所以才会想以绘画或音乐的形式表现。如果只能想出与别人一模一样的创意，根本就称不上是什么特殊的才能。这种人创作出来的音乐，我不会想特意去听。
　　能够将杯子联想成花瓶并不是件了不起的事。但是，自己是否具备这种创意：即使知道是个杯子，也勇于说它是个花瓶？观察事物时，是否能不受概念限制？想象力够不够丰富？对于创作者而言，这些都是创作的核心部分。
　　举例来说，作曲的过程中往往会遇到瓶颈。这大概是切入的角度出错的缘故；或在某个步骤上，走偏了方向。这种时候，如果不能转换想法，就会一头钻进死胡同里。即使乐曲已经完成到某种程度，也必须要有断然放弃的心理准备。
　　但是，人都很固执。创作者花费时间、精力，相信自己的方向正确，才将作品创作出来，因此很难说放弃就放弃。越是想要找出解决之道，越是无法解决。但是，如果某个环节出错而导致方向偏离，仍然放着不管，继续创作，最后完成的只会是方向走偏的作品，根本不可能摇身变成打从心底满意的作品。
　　发现创作瓶颈或自己的错误时，是否能在当下果断地罢手？让我们能够毫不留恋做出了断的，就是不受到束缚的自由创意。让我们产生果断的决心、毅然决然改变想法的，也是出自直觉的力量。
　　（作者系日本电影配乐大师）
　　音乐流露出的中日民族性
　　琵琶，是从中亚辗转传入中国及日本的乐器。现今的琵琶都是四弦，五弦琵琶在中国乃至印度都已经不见踪迹。经过丝绸之路时，塔克拉玛干沙漠中的克孜尔千佛洞里绘有五弦琵琶的壁画，据说，这是中国惟一一处关于这种乐器的记录。日本奈良却保存了一把五弦琵琶，这一点耐人寻味。日本人一板一眼，擅长有系统的管理方式。
　　同样的情形出现在两国对传统音乐的态度上。日本传统艺能之一的“雅乐”是平安时期（公元794年~1185年）的产物，现在听到的雅乐，无论使用的乐器还是演奏方法，都与当初完全一样。也就是说，通过代代相传，雅乐维持至今，与1000年前毫无差异。
　　现在的中国似乎已经听不到1000年前的音乐了。据说，这是因为中国人在传承过程中，自己会逐步设法做出改动，因此，目前的中国民乐已经没有严格意义上的原型了。就拿琵琶来说，不论是调弦还是运指的手法完全改变了，几乎无法被称为同一种乐器。
　　这种情况揭露出一点重要的分别。日本人十分听话，原封不动地将传统继承下去，中国人则是想靠自己做些什么，加入了创意和巧思，传统也会逐步改变。相比之下，日本人显然更擅长维护传统，却不太具备创意。
　　日本人吸收新事物的能力很强，却很少加以改革。看到某种典范，将其当成目标时，就会展现出努力的一面，这就是日本的国民性。追上欧洲、赶上美国、成为世界经济龙头，在这种时刻，日本人会发挥出非常强的能力；但在创作本国独特的事务上，却表现得非常拙劣。

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