[音乐的背后隐藏着意图] 如何隐藏自己的意图
时间：2019-02-13 03:27:40 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
音乐的意图在于把声音组织起来或通过声音来表现某种东西。因此，音乐教育的任务是仔细研究声音的各种特性，这是音乐表现和组织的基础，也是音乐可以传授的基础。无论是进行音乐创作、听音乐，还是评价音乐，人们都必须能够分析音乐，哪怕仅仅认出节拍、听出旋律发展的模进，或听出一首乐曲与另一首乐曲在曲式上的相似之处。这种通过使用以前的音乐经验对音乐作品形成概念的能力，这种思考音乐的方法应当从音乐体验的开始阶段就加以鼓励，它可以通过有技巧地组织音乐体验、提供词汇和想法，特别是认真和敏锐地倾听儿童关于音乐的想法并帮助他们表达出这种想法。
良好的音乐理解力能够使儿童对音乐的反应更加敏锐、更为全面，是我们最终要达到的目标。因为儿童对音乐的表现通常都很敏感，他们会对音乐做出本能的反应。而且，音乐心理学的研究表明，儿童对音乐的理解是能够被观察到并可以测量的，我们可以通过观察和测量清楚地了解儿童是否能够听出音乐中有组织的节拍、旋律线或重复的乐段。但必须注意的是，在很多时候，音乐活动的日常经验却告诉我们：一个正在听音乐的孩子，“看上去”有反应但也许他是在做白日梦，他的心理也许离音乐很远。而另一方面，一个正忙着在窗帘绳上打结的学生也许正全身心地投入音乐中。因此，教师不应该或不能仅仅尝试观察和测量儿童的反应，同时，还必须具备足够的敏锐、机智和教学经验。
孩子们会根据他们的音乐体验、个性特点和生活经验对音乐做出独一无二的、个性化的反应。但是，要想让孩子们用语言描绘出他们自己对音乐的反应却常常是“错误的”。首先，儿童的音乐反应是很难转换成词语的。孩子们可能向同龄人传达自己的反应，如通过讲述一个超乎想象的故事，叙述情绪相似的电视节目，或虚构一个无关的行为等不常见的方式。对音乐的反应是极其个人化的，是儿童自己的事情。有些儿童也许希望将自己的感受和反应与大家分享，在这种情况下’教师要想方设法鼓励他们，让他们敞开心扉去分享那些真正有效的音乐反应。正是音乐和美术给了学生唯一的机会，使他们可以和大家分享这种感受。在那样的分享过程中，诚实和开放是紧密相连的。
一个孩子可以通过身体的律动等方式体验到向上发展的旋律，然后，可以通过许多诉诸视觉的、表现出方向的物体，通过画出向上爬升的飞机的线条、小山、高山或其他“高”的东西，再现出向上的运动。最后，一个结合了向上律动的音符意象，其本身将成为生活中运动的符号，尽管其含义可能是模糊的。那样一种在某些音乐色彩和结构中向上发展的运动可能意味着振奋、轻松的心情，而在其他音乐中，则意味着越来越紧张的心情。在人进行音乐思考前，那种紧张或轻松的心情，在活动和感觉中一定早已被人体验到了。
那么，怎样提升儿童对音乐的这种本能反应，更加有效地帮助学生全面、深刻、细致地体验音乐，了解音乐背后的意图呢?在这个过程中，音乐家的角色――演奏者、作曲者、听众将不停地出现，以便使儿童能够随着年龄增长，运用律动、操作、想象和思想，在内心形成他自己的音乐再现。作者举了这样一个例子：如果你想要了解其他切分节奏的体验，请听登载在五年级第2卷由科普兰编写的《牧人竞技表演》的乡村土风舞音乐。先听一遍，逐渐了解你所推测到的节奏，然后再听一遍，先打稳定不变的拍子，然后打切分节奏。也可以把一个班分成两组，一组打稳定的拍子，一组打切分节奏。此外，在倾听的同时，演唱歌曲，尽可能考虑音响构成的各个方面。根据需要再多唱几次，以便充分理解音乐，充分体验基本节拍赋予节奏以抒情和令人感动的特点。最后，再用每小节两拍的快速和每小节两拍的慢速演唱，确定哪种速度更适合歌曲。
这就是说，音乐体验的过程，对音乐意图的了解、把握和领会不可能是一蹴而就的，不是纯粹的自发行为，而是需要通过教师有目的、有技巧的引导和反复不断的练习得到的。为此，作者设计了很多有趣的练习。例如：(1)想象―下一般的声音，并分析下列构成声音要素的特性，如消防车、喷气飞机、犬吠、鸟呜、水龙头的滴水等。你能用高、低、强、弱、长、短以及鼻音、清晰、含混或刺耳来描述这些声音吗?(2)虚构一个与运动、方向或旋律线有关的故事，让两个或更多的学生使用你选择的乐器来说明这个故事，并且要体现出速度的变化。(3)找出7首乐曲，说明自己对每首乐曲旋律、节奏、力度、结构、和声、曲式和风格的理解，把你的选择和班里其他学生的选择做比较。(4)选一首不熟悉的乐曲，用旋律、节奏、力度、音色、结构、和声、曲式等音乐要素来分析，设立7个栏目，每个栏目以一个要素为标题，细致地记录下音乐中连续发生的表现性要素。
这样一种教学过程就是引导学生从音乐最基本的表现要素和表现手段出发，去体验音乐的表现意义，探寻音乐背后隐藏的意图。更进一步，在音乐体验的基础上，评估则能够细微地分辨出音乐表演的杰出之处，或者帮助我们清楚地了解是什么要素使音乐作品产生了某种特别的表现力。评估确实是使我们知晓如何产生音乐判断力的一个目标。对于评估行为来说，首先需要开放地对待一切音乐观念，然后做出延迟判断。教师需要询问的正确的问题必须集中、具体、明确，例如“是什么使得这段音乐如此有趣?”“作曲家是如何使用节奏来获得对比的?”“我们听到的最后一部作品的演出，是否有效地使用了力度对比?”相反，不正确的评估问题往往显得笼统、空洞、不知所云，如“你喜欢这段音乐吗?”或“你是如何喜欢这个小组的作品的?”在音乐课上教师必须从始至终引导学生将精力客观地集中于音乐表演或音乐作品，而不是停留在空泛的语言描述、形容和概括。这样，无论在认知还是情感领域，都是拓宽判断力和成为出色的批判性思想者的常用方式。
更重要的是，在教音乐时要使儿童获得一些成绩。那样，儿童会对他们成为“音乐家”的潜力产生实在的信心。无论演奏乐器、唱歌、律动、指挥和作曲都是不同层次的音乐家的行为，都是值得鼓励的创作，这些技能可以直接教授，其结果也是可以观察到的，它鼓励个人去发明和采取各种策略，以便从内心中再现音乐。另一方面，对音乐的珍视是成功教学所产生的结果。如果学生逐渐接受音乐并进一步寻求音乐体验，我们就知道他们认为音乐是有价值的。这个目标可以通过鼓励孩子们在学校内外谈论他们的音乐体验，以及认真地倾听和接受他们叙述的一切等方式米使孩子们获得接受，孩子们不必去寻求与教师的价值判断和趣味相一致的体验。集体中的所有成员中谁都不可能掌握文化领域中学习的每一个方面，所以每人都可以以一种独特的方式对整个工作做出自己的贡献――这也可以看成是音乐表演的 一个范例，教室中的每一个学生都可以对全班做出有价值的贡献，没有这些贡献，集体的努力将会是不完整的。同时，好奇心、竞争力、认同、互惠等学习动机使我们把注意力集中在每一个学习者身上。
我们应该教那些学生能够不同程度把握音乐的角色：作曲者、演奏(唱)者、听众。作曲者可以探索声音的途径和用来表现的方式；演奏(唱)者可以用创作出的有组织的声音形式进行演奏和歌唱；听众必须在感受他们所听到的音乐的同时，发挥出主动的作用，以便在情感上做出反应。为了完成所有这些角色，学生需要掌握某种唱歌、演奏、律动、阅读、作曲以及指挥的技能。为了了解个人所表演、创作和听到的音乐，人们需要了解音乐结构的表现要素。如果这一切能够通过对各种类型的音乐作品的体验而学到，那么，音乐的传播文化的目的、推动文化变革的目的以及培养个体和发展文化的目的都会汇集在一起，学校教育能够影响公众参与音乐文化的广度和深度，从而能够间接地影响音乐文化的性质。在这个过程中，艺术的欣赏和创造互为手段、互为媒介、互相促进，艺术创作媒介着艺术欣赏，创造出艺术欣赏的材料，没有创作，欣赏就没有对象。但同时，艺术欣赏也媒介着艺术创作，因为正是欣赏替艺术品创造了主体，艺术品对这个欣赏主体而言才是艺术品，艺术品在欣赏中才能得到最后完成。因此，艺术欣赏是对象和主体在运动中联系起来的有生命的纽带，是有理智渗透的情感活动，是一个复杂的在审美范围内感受和认识艺术对象的心理过程，是人的含有自我享受的能动和受动。
马克思曾经说过，感性必须是一切科学的基础，科学总是从感性意识和感性需要这两种形式出发的。艺术通过感觉――视觉、听觉、触觉、运动感觉以及它们的结合，对我们产生吸引力，教导生活去发掘生活本身，去达到生活的最高境界。正如古希腊音乐一词比Music的范围要广得多，它不仅包括有乐器伴奏的歌唱和舞蹈，而且包括阿波罗和缪斯所掌管的所有艺术和技艺。缪斯所掌管的艺术被冠以“音乐”艺术的总称，以和不归缪斯管辖的其他艺术，比如机械艺术、造型艺术区别开来。在希腊思维中，任何“音乐性”的东西都与仪式，特别是那些要举行许多仪式的节日密切联系在一起。
可以这样理解，音乐存在于现实生活的理性之外，它与实际需要、职责或真理没有直接的关系，音乐的形式是受那些超越于逻辑理性之外的价值所决定的，它甚至超越了那些可见、有形的理念。例如，在音乐发展的整个过程中，某些曲式获得成熟的发展，它们表现了统一、变化和平衡的基本原则。音乐的这些价值只能根据我们用以描述它的像“节奏”、“和谐”这样的具体概念去理解。在感受音乐的过程中，我们感受到了仪式。在享受音乐的快乐中对美的感受与对神性的领悟交融汇合在一起，在这种融合中，游戏与严肃之间的区别荡然无存。因为儿童自身的艺术具有综合性、自发性、游戏性和创造性的特征，儿童能够通过多种感官，运用整合的方式去感受、行动、思考艺术，甚至进行随意的艺术表现，他们具有一种内在的打破和超越各种界限的艺术冲动和力量，即创造性的力量。
作为高度综合的艺术，音乐比其他艺术形式更为抽象，它把强调情感的发展作为首要作用。而情感涉及人的价值领域，因此，音乐很少有实用功能，它表现的是人类的价值，如果我们要使那些对价值判断敏锐的人们在社会中发挥重要作用，就必须发展他们的这个领域。各种价值模式可以通过艺术，包括诗歌、戏剧、音乐、舞蹈和文学得到充分发展。艺术甚至可以帮助儿童发现其自身的价值存在，因而为他们指出了未来的幸福之路。比方说，音乐产生于时间和声音空间，律动则存在于时间和现实空间。儿童通过表现性的律动所发展出来的对音乐时间和声音空间的高度敏感性及其他素质，是不可能通过其他途径获得的。与此同时，音乐学习的技巧需要大量专心致志的辛苦劳动和思考。技能这个词告诉我们，发展了的技术是身体和精神的结合。例如，在拍子中步行需要运动肌肉的熟练和感知音乐规则律动的能力。作为一种综合过程，音乐成为人类理解这个世界的一个重要部分，音乐的体验是对世界及生活进行情感反应的领域内我们对作曲家告诉我们的一切所做出反应，那是因为我们逐渐理解了音乐的媒介作用，是我们对于自己生活的体验做出了情感的反应，它是人类天性的一部分。当我们被引导从而更多地了解音乐时，艺术家的表现发展了我们的感觉，我们的情感因艺术家的表现而完全改变。虽然，我们不能把音乐所说的一切翻译成语言或其他表现形式，我们甚至不应该那样做，但毕竟，音乐的背后隐藏着意图，我们的生活通过我们的审美体验而不断变得丰富和美好!(待续)
王懿颖
北京师范大学教育学部
