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    燃烧,或者毁灭,最酷的摇滚女郎TOP10|最酷的摇滚pose

    时间:2019-05-14 03:26:58 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      和前面的电影明星比,这十位摇滚女郎可能更酷。如果说那些明星将生活变成了一场精彩的戏剧的话,那这些摇滚女郎则力图使生活变成一场从始至终从不间断的高潮,她们在舞台上用嚎叫、喘息、呻吟来表达迷乱与痛楚,在台下,她们则用迷幻药和酒精来让无意义的生活有那么一点梦幻的质感。她们用音乐和生活同时向这个平庸的世界开战,无比决绝地表达了她们毫不妥协的世界观:要么自毁,要么燃烧。
      1 詹尼斯·乔普林
      Janis Joplin
      手指上戴满了大小不一的戒指,身上挂满了吉普赛串珠,喜欢戴粉色羽毛头饰,这样便能遮住从不打理的一头乱发,总是爱在腮上涂两朵猩红,好盖住自己月球表面般凹凸不平的皮肤,亮片紧身衣衬出了她臃肿的曲线,波旁威士忌是她在台上演唱时的润喉饮料,台下的镇静剂,什么迷幻药都敢碰,且一般用吞。圈内著名的“公共汽车”,私生活无比淫乱。但要是哪个男人找她的茬,即便是万人崇拜的吉姆·莫里森(The Doors乐队主唱),她也毫不留情地会赏他一酒瓶子。这就是詹妮斯·乔普林。
      在20世纪60年代所有著名的音乐家里,没有哪一个人能像詹尼斯·乔普林那样完美地诠释狂野。性格中的自我毁灭在她27年短暂的人生里无数次被演绎。用乔普林自己的话说,她喜欢在台上与两万五千人做爱的感觉,甚至希望万能的主能花钱买她在城里过上一夜。的确,她在舞台上烈火一般狂放的表演方式以及嘶吼般的唱腔是任何一个女歌手都可望而不可及的。舞台下的乔普林没有太多的伙伴,海洛因和波旁威士忌是她最好的朋友。嬉皮年代成就了她的音乐事业,而她的从容燃烧,也点亮了那个时代。
      1969年,26岁的乔普林在当时的音乐圈内已大有名气。8月17日,她和她的Kozmic Blues乐队如约参加了著名的伍德斯托克音乐节,在十万嬉皮士面前,乔普林没能发挥出正常水平。演出开始前,在后台等待的十多个小时里,乔普林自我毁灭的性格特质再度作祟,她给自己注射了大量的海洛因,并且灌了几瓶威士忌,这使得她在舞台上弱不禁风,病态的喘息声代替了以往粗犷有力的嗓音。但无论如何,乔普林的无力感同吉米·亨德里克斯用白色芬达电吉他奏响的那首美国国歌一样,已然成为了69年那场音乐节中最令人难忘的时刻。
      伍德斯托克音乐节之后,乔普林的生活依旧沉浸于吸毒、酗酒与性交中。毒瘾加深使得她的生活与事业一片混乱。屡次尝试戒毒,但都失败。1970年10月4日,乔普林因吸毒过量突然死亡。与吉米·亨德里克斯和吉姆·莫里森等摇滚英雄一样,乔普林也死在了27岁。没人能复制的唱腔、自我毁灭式的性格、嬉皮年代的圣女以及,27俱乐部的一员,这些标签成就了詹尼斯·乔普林,她是女王或者荡妇,她是史上最伟大的摇滚女郎。
      2 妮可
      Nico
      妮可冷艳的气质与神秘的行为举止不知迷倒了多少人。据说她从未笑过,一生未婚,任何不感兴趣的人都不搭理,身边所有男人都敬她三分,甚至对她有些畏惧。甲壳虫乐队的贝斯手保罗·麦卡特尼有一次对媒体表示他并不像其他人那样害怕妮可,之后,他被妮可狂热的乐迷们攻击,最终还是承认了自己对妮可的畏惧。
      妮可并不算真正意义上的摇滚女歌手,对摇滚乐的贡献也不像乔普林那艘巨大,她只是不合时宜地在一张当时被看作是垃圾的摇滚专辑《地下丝绒和妮可》(1967)里演唱了几首歌曲,并出过几张听上去让人感觉蛋疼的个人专辑。
      妮可和地下丝绒乐队的那次合作毫无疑问是她做过的最明智的选择,他们在1967年合作的那张《地下丝绒和妮可》(The Velvet Underground&Nico)虽然在当时被贬为垃圾,但在今天,早已成为每一个唱片店老板压箱底的宝贝。在这张专辑中,Femme Fatale(致命的女人),All Tomorrow"s Parties(所有明天的聚会)和I’ll Be Your Mirror(我会做你的镜子)三首歌曲是由妮可演唱的。但不久,妮可决定不再和地下丝绒乐队合作,很多人都在猜测其中的原因。有人说妮可性情乖僻善变,总爱不断尝试新鲜事物。不管怎样。这段历史到现在依旧被摇滚乐迷们津津乐道,有关娓可的一切总是显得极具话题性。
      和地下丝绒乐队说再见之后,妮可回到了欧洲。整个70年代,她生活的主角是酒精和毒品。这导致了她患上了严重的神经衰弱。1988年7月,妮可在骑车旅行的路上从自行车上摔下,导致大脑大量出血,随后去世。她奇异的一生竟是如此划上了句号。
      回望妮可不算太长的人生,她对于艺术的敏感度与包容性令人称奇,但冷漠清高的处世态度带给她的不能承受之轻,或许才是她半个世纪来唯一的伙伴。就像她在那首著名的《All Tomorrow"s Parties》里唱到的那样:“这个可怜的女孩要穿什么样的衣服,去参加所有明天的聚会?只有一件不知从哪里来的旧衣服。可以穿去所有明天的聚会。她该去哪里?该做什么?当午夜来临的时候。她将再一次成为星期日的小丑,躲在门背后哭泣。”
      3 帕蒂·史密斯
      Parti Smith
      关于帕蒂·史密斯,有这么一个段子:她小的时候陪母亲逛街时曾问,既然人们想要得到橱窗里的东西,为什么不干脆砸开了直接拿走?母亲告诉她,这个世界上有一些既定的规则,人类之所以成为人类,是因为他们懂得遵守。史密斯接着追问,是谁制造了那些规则?为什么要去遵守?母亲没有作答。
      帕蒂·史密斯是摇滚乐历史上难得一见的双面女郎,她早先是个诗人,在接触摇滚乐后开始尝试为诗句谱上旋律。写诗时的帕蒂温婉忧郁,而舞台上的她是摇滚乐历史上第一个敢当众吐唾沫的女性。她对于摇滚乐最大的贡献便在于把现代诗与朋克乐恰到好处地结合在了一起。这样的音乐形式在当时前所未有,它敏锐地触摸到了时代冲击下,现代都市青年的情感纠葛。同样,这也使得她所有作品中看上去总是有着两个截然不同的角色,敏感脆弱的女性和暴烈刚毅的斗士。
      “我不是在写歌,只是在抱怨”。慢慢地。帕蒂·史密斯这种敏感颓废的性格被这种独特的艺术形式毫不保留地激发了出来。她的现场表演完全无视音乐演奏的合理性,甚至无视台下观众的存在,神经质并刺耳的嗓音在毫无感情色彩的钢琴映衬下,从她软性的嗓子里不可思议地爆发出来,直至支离破碎。她的舞台表演就像是一次声音的极限试验,充满着窒息感。
      1975年,史密斯的首张专辑《Horses》由她的音乐导师约翰·凯尔(地下丝绒乐队成员)操刀制作,并在1975年由阿里斯塔唱片公司出品。大多数评论家把帕蒂·史密斯的这张专辑看作历史上第一张朋克唱片。朋克乐专属的三个和弦在这张专辑里首次出现,难得的是,这张专辑除了有热烈的朋克曲风,歌词中诗般的高雅细腻无处不在。帕蒂用她自我矛盾的方式演绎了可能是摇滚乐史上最著名的歌词之 一:“上帝因为某些人的过失而死去,不是我的。”
      4 椎名林檎
      看椎名林檎的音乐MV就像是在看恐怖电影,在她那首著名的《本能》的MV里,她穿上护士服,赤手空拳打破玻璃,用舌头舔女病人。用麻绳把自己给裹了起来,被狂奔的马到处拖拉,却仍然面带微笑的服务;在《纯洁的深夜》的MV里,她又化身为男性杀手,手持冲锋枪一路扫射。日本国内有不少人因为她的音乐产生自残行为,似乎没有多少人因为她的音乐而变得更加健康。就如同林檎时而清纯,时而妖艳的造型一样,她在被年轻人疯狂崇拜的同时也对青少年的心理带来了一定程度上的负面冲击。
      椎名林檎像所有典型的摇滚女郎一样,叛逆、特立独行,她曾专门推出一张单曲,只是为了告诫日本乐坛不要再制造那些垃圾音乐;也曾发行了一张名为《教育》的专辑,目的是想用自己独特的音乐“教育”全日本的歌迷。但椎名恐怕是这些摇滚女郎里最为病态的一位。她的音乐就像是毒药,以毒攻毒是她最擅长的。
      椎名林檎的音乐不同于常规的摇滚音乐,之中包含了众多音乐风格。听上去病态,独特,完全是因为她犹如利器划上玻璃般尖利而怪异的唱腔。林檎擅长使用各种街头表演乐器:吉他、铃鼓、口琴甚至是拍手声。对吉他的偏执更超乎想象,除了有御用吉他手以外,有时还会指定某首歌的吉他非要某人演奏,否则就进行不下去。不难理解为什么评论界将他的音乐称为“追求个人感官的快乐主义”。椎名的音乐表现出的是完全无视社会,甚至无视自己的态度。
      5 波莉·简·哈维
      PJ Harvey
      愤怒、压抑、恐惧、哀伤、渴望、紧张、神经质。这些词都能用来形容波莉·简·哈维的音乐。对人性的犀利剖析是哈维作品中最酷的地方,这直接体现在她直白的歌词中:在《Esctasy》中,她卑微地乞求男人们注意她的存在;在《Oh My Lover》中,她近乎绝望地请求自己的爱人在爱别人的同时也能分一点爱给她;在《Rub Til’It Bleeds》中,她毫不避讳地喊出了女性自慰的快乐,以及对性的无限需求;而在《50ft Queenie》中,她给自己冠名为FUCK。这种种极端的内心释放体现出了哈维对自我与人性的深刻认识。
      哈维歌曲中这些对爱情的渴望一度使她的曲风极为黑暗、绝望并充满了自我矛盾。她招牌式低沉的嘶喊就像一阵阵充满了欲望的浪潮,不断侵蚀着人们的内心深处柔软的沙滩。但哈维的所有作品看上去都没有特别明确的观点,现场表演也不愠不火、中规中矩,这久而久之也成了她的风格。到目前为止,唯一贯穿在哈维音乐中的,便是对人性的探索。
      哈维对艺术的执着是让人敬佩的,二十年来一直独自静谧的生活,其间的孤独和煎熬可想而知。但正是由于无法忍受让自己的艺术生涯出现一丝败笔,她强迫症般的艺术创作理念让她成为了世界上顶级的摇滚女明星,但和那些到达个人职业巅峰后沉溺于自我的摇滚乐手不一样。哈维在舞台下总是显得那么理性,她早已习惯一个人躲在角落里做自己爱的音乐。
      6 比约克
      Bjork
      比约克是世界乐坛的一个异类,她古怪的个性使她备受争议。短小的身材,细长的眼睛,顶着一头黑发,大大的头,她的长相在西方世界充满异域情调,而在东方世界又显得有些不太一样。她时而清纯如天使,时而宛如恶魔。比约克素以行为怪异著称,早在11岁那年,她为了反抗学校和教育体制,曾把床单剪个窟窿,套在身上作为时装洋洋得意地去上学。在之后的演艺生涯中,比约克穿过各式各样的奇装异服。关于她的酷事儿不止这些,她曾经对骚扰她女儿的泰国女记者大打出手,拳技绝不亚于泰森。
      比约克从小学习古典音乐,在之后,她几乎尝试过所有的先锋音乐类型。1992年,比约克正式单飞。从此,一个怪诞另类的音乐才女横空出世。在歌坛风光无限的比约克的影视作品并不多,但2000年,她却在丹麦导演拉斯·冯·特里尔执导的《黑暗中的舞者》一片中以令人吃惊的出色表演一鸣惊人,更是荣登戛纳影后宝座。之后,比约克表示她不会继续走影视路线,而是会继续潜心研究音乐。
      7 贝丝·吉本斯
      Beth Gibbons
      贝丝·吉本斯几乎从不和外界打交道,她认为,自己想要对外界表达的东西已经全部在她的音乐中有所体现。她也知道,一旦和纷繁复杂的人打交道,她的音乐创作便会受到很大程度上的影响。尤其是面对媒体,吉本斯总是显得不知所措甚至有些怨恨。她是这么纯粹的一个人,如果她对自己的音乐稍有不满,就会立刻停下来,甚至会停止第二天的工作。她尤其喜欢安静,不喜欢大城市的喧嚣。对她来说,待在家中陪伴母亲,并听着自己喜欢的专辑是人生一大幸事。在舞台上,吉本斯在每一首歌之前基本都点上一根烟,把它夹在指缝间,紧紧抱住身前的话筒,从而营造出一个完全自我的世界。或许正是那些烟雾,消除了吉本斯心中对外界本能的排斥。
      贝丝·吉本斯是英国著名乐队Potishead的主唱,她是摇滚乐迷们公认的用灵魂在唱歌的女人。贝丝慵懒撩人的唱腔赋予了Trip-Hop(神游舞曲风格,指兼具爵士,芬克,灵魂乐等音乐元素的实验性音乐风格)风格新的生命,吉本斯蛊惑人心的嗓音使得歌迷称她是摇滚乐坛的巫婆。也正是因为她独特的人格魅力,Portishead这支来自英国西南部的小乐队逐渐成为了摇滚界的一朵奇葩。
      8 罗琦
      Luo Qi
      罗琦对于摇滚乐迷们来说已经显得有些陌生,年轻人们或许只是在酒桌上听那些摇滚老鸟说起过这个名字。不知道老一辈的摇滚迷会怎样描述这位只有一只眼睛的歌手,因为关于她的一切总是显得极具传奇色彩。
      罗琦13岁时在南昌走穴演出,16岁时只身一人闯荡北京,迅速成名,被称为“中国摇滚第一女声”。18岁时和人冲突,被刺瞎左眼。但在同年,她迅速振作起来,和乐队一起发行了那张中国摇滚史上著名的《选择坚强》。22岁时毒瘾发作,神志不清的她强迫出租车司机带她去买毒品,但被带到派出所,随后被强制戒毒。罗琦在那年成为了国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。之后,23的罗琦渐渐地淡出了人们的视线,音讯全无。
      直到2004年,在中国歌曲排行榜颁奖典礼的邀请下,罗琦又一次出现在了公众的视野中,在德国成功戒掉毒瘾的罗琦重新开始了自己的演艺生涯。罗琦的人生跌宕起伏,其间的痛苦与挣扎只有她自己才会知道,但那一个个被人津津乐道的故事赋予她的传奇色彩足以使她配得上摇滚女郎的称号。她只属于90年代。
      9 伊丽莎白·弗雷泽
      Elizabeth Fraser
      伊丽莎白·弗雷泽最让人津津乐道的便是她对于旋律近乎冷酷的追求,早期她为CocteauTwins(极地双子心)乐队创作的歌词几乎全是毫无意义的单词拼凑或无字天书,她是个不折不 扣的“旋律主义者”。因此,乐队极少的歌词会被印在专辑的内页上,有些乐迷曾经试着去把伊丽莎白唱出的那些东西听抄下来并寄给乐队,但始终没有得到乐队以及伊丽莎白本人的回应。和贝丝·吉本斯一样,伊丽莎白也患有少许的舞台恐惧症,她在台上显得极为自闭,甚至害怕。
      变幻莫测、飘渺如仙境的声音使得伊丽莎白·弗雷泽被乐迷们赋予了“另类音乐界最美丽的声音”、“仙音教母”等称呼。在伊丽莎白十多年的歌唱生涯中,她以天籁般变幻莫测的真假声、独特的气质、心灵与技巧的完美结合,成为世界各地乐迷心中不可代替的女神。
      10 艾米·怀恩豪斯
      Amy Winehouse
      艾米·怀恩豪斯恐怕是这十位女郎中做过最多酷事儿的一位了。蜂窝头是她的标志,她喜欢用各种款式的发带衬托她高耸巨大的发型。夸张的粗黑眼线,鲜艳的内衣,乱七八糟的文身。英国权威音乐杂志《NME》曾颁给她“最差衣着奖”。
      她每天一起床就开始吸毒,每周花费至少3500英镑买毒品。在一次派对上,她曾一口气吸了一条长20厘米的可卡因。怀恩豪斯嗜糖如命,她可以一口气吃完10条巧克力。因为长期吸毒和吸烟,她被诊断出患上肺气肿,肺里出现小瘤,当时他父亲甚至被医生告知,如果他女儿再不接受治疗,可能只有不到半年的生命。怀恩豪斯的父亲看到女儿骨瘦如柴、鼻子变形,甚至为女儿提前写好了讣闻。
      演出演到一半,怀恩豪斯由于醉酒,竟会跑下舞台寻找厕所呕吐;在别人的包里偷可卡因:她用镜子的玻璃碎片在自己的身上刻丈夫的名字。在乳房上纹上丈夫名字刺青,却又在丈夫入狱时和别人通奸:喜欢用剪刀、烟头自残:只穿内衣深夜在街上游荡,见谁不爽就揍谁。
      2011年7月23日,怀恩豪斯被发现死于家中,验尸报告显示。她由于戒酒戒毒太突然,引起身体内产生了某种毒素。这位作风像极了詹尼斯·乔普林的摇滚女郎并没有像她的前辈那样死于吸毒过量,而是死于戒酒与戒毒的过程中。但和乔普林一样的是,她们都死于27岁。
      最酷的摇滚专辑TOP10
      1 《Janis Joplin:The Woodstock Experience》2009
      Sony Legacy公司在2009年发行了这张限量版专辑。其中包含了詹尼斯·乔普林的8首录音室歌曲以及10首现场录音。现场录音均来自于1969年8月那场经典的伍德斯托克音乐节。由于表演之前给自己的身体里灌进了毒品与酒精,乔普林在那场演出中并没有发挥出真正的水准,但即便是这样,乔普林的现场录音所散发出的嬉皮年代潮湿与辛辣的气息着实令人兴奋至极。这张专辑就是一张詹尼斯·乔普林1969年的门票,它会带你领略她独一无二的唱腔和无边无际的夏日时光。
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      2 《The Velvet Underground&Nico》1967
      由地下丝绒乐队和妮可共同创作的这张专辑影响了无数^。其中的污秽,淫乱,亵渎以及无力感和那个倡导爱与和平的年代格格不入,嬉皮文化在60年代末的美国逆潮流而上,而这张专辑却是逆嬉皮文化并自成一派。当时的先锋艺术家安迪·沃霍尔包装了整张专辑,为它设计了著名的“大香蕉”封面,这个充满隐喻的设计偏执般地道出了无尽的反叛与疏离。主唱Lou Reed甚至唱出了“海洛因,我的老婆,我的生命”这样的词句,他呢喃般的唱腔与妮可冷漠,厌世的声音为所有人营造出了一个漩涡般的反乌托邦。
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      3 《Horses》1975
      这张专辑被当时的评论家称为摇滚乐历史上的第一张朋克专辑,帕蒂·史密斯和她的乐队把暴烈却大气的三和弦与优雅的诗句完美地结合在一起,创造了这张里程碑式的专辑。这张专辑比乐迷们公认的朋克鼻祖雷蒙斯的首张专辑还要早一年,史密斯也因此得到了“朋克教母“这个称号,的确,除了帕蒂·史密斯,没有哪一个女性能在一张朋克专辑里唱出“上帝因为某些人的过失而死去,不是我的。”这样的歌词。
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      4 《加尔基 精液 栗/花》2003
      这是椎名林檎最具想象力的专辑,听完整张专辑后你甚至会猜测她的脑子里每天都在想些什么奇怪的东西。歌曲中破碎的段落章节被塞进了大量的电子元素,这张专辑就是这么一个万花筒,它能带你进入椎名林檎五颜六色,天旋地转的世界。每首歌曲乍一听上去都显得混乱无章,但细节处精致的编配显示出了她深厚的音乐功底。能把爵士乐、电子音乐,民族音乐天衣无缝地融合在一起的女性音乐家,目前为止,只有椎名林檎。
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      5 《Dry》1992
      《Dry》是PJ哈维的处女作,也是她最裸露的一张专辑,其中的各种情绪宣泄都显得不加修饰,低沉的嘶喊和怪异的唱腔就像一阵阵充满了欲望的浪潮,不断侵蚀着人们的内心深处柔软的沙滩。哈维不仅声音诡异多样,她对于每首歌曲的配器也有非常高的要求,肆无忌惮却又暧昧的吉他与鼓点是哈维这张专辑中最有特色的地方。
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      6 《Post》1995
      比约克个人的第二张录音室专辑,这张专辑和她的处女作《Debut》一样,充满了对世俗世界的憎恨,而相对于前一张专辑,这张专辑却更为隐晦与深沉,在《Post》里,比约克显示出了对周遭世界惊人的洞察力。
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      7 《Dummy》1994
      1994年,苏格兰著名乐队Portishead推出了他们惊世骇俗的处女作《Dummy》,在这张专辑中,Trip-Hop风格的冷艳,迷幻与诡异几乎被演绎到了极致。贝丝·吉本斯女巫般蛊惑人心的嗓音赋予了Trip-Hop新的生命。
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      8 《选择坚强》1993
      这是中国摇滚史上非常重要的一张专辑,在这张专辑之外,关于主唱罗琦的那些传说,已是那个时代中国摇滚乐的一个缩影。罗琦的唱功已不必多说,重要的是,在被刺瞎左眼后,她为专辑取名为选择坚强,罗琦的确从来停止与自己荒诞命运的抗争。
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      9 《Treasure》2003
      强烈的巴洛克风味,旋律轻盈飘渺。极地双子心的这张专辑无疑是另类摇滚乐界的里程碑。大量的回声,键盘和强力的鼓点营造出了梦境般的画面感。对旋律的执着追求体现在她模糊不清的咬字上,凭借旋律,这张专辑足以摆脱歌词对音乐的束缚,伊丽莎白多变的声线和两个不同的声部,为她赢得了女神级的地位,那种超脱一切之美到现在还难以被其他人仿效。
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      10 《Back To Black》2006
      《Back to Black》是艾米·怀恩豪斯的第二张个人专辑,专辑中有六首歌是由她独自创作的。她独特的嗓音总是会让人回想起二十世纪初的那些爵士名伶,而自我毁灭式的性格和特立独行的生活作风又会让人追忆起嬉皮年代的摇滚巨星。这张专辑在欧美地区大受好评,并获得了那年的格莱美最佳专辑的提名。可惜的是,艾米已去了另一个世界,那里不知有没有音乐。
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