影视后期剪辑好学吗 [论影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题]
时间：2019-04-16 03:16:30 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
[摘要]剪辑在影视作品的后期制作中占据着重要地位，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术。影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
[关键词]影视 后期制作 剪辑
众所周知，影视艺术的创作可分为三个阶段，一是文字剧本的创作阶段，是策划与准备的阶段；二是素材采集阶段，是利用摄影机或摄像机记录画面的拍摄阶段；三是后期剪辑阶段，就是将画面、声音、文字以及动画与特技等多种视听素材组接成银屏形象的阶段，这也是影视艺术创作过程中的最后一道工序，它关系影视作品质量水平的高低。
随着时代的发展以及人们欣赏水平、审美眼光的提高，人们对影视作品的审美要求也越来越高。而剪辑往往决定了一部作品的成败。剪辑是影视后期制作的流程之一，是兼具了技术与艺术的创造性工作。具体的说就是剪辑人员将前期拍摄的视频、图片、声音、音乐素材等原始素材按照作品前期构思进行剪切、合并，并添加字幕、特效、画外音等，以达到影视作品结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的目的，从而实现影视作品的艺术表现力与感染力。它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。[1] 而剪辑的成败则取决于剪辑人员的专业水平和艺术修养。作为一名剪辑人员，为了很好地叙事与表意，应特别注意以下几个问题的处理。
一、剪辑节奏的处理
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。[2]它是对影视作品总体节奏进行的最后创作，也是影视作品节奏的重要组成部分。一般而言，作为剪辑人员，在按照视听规律与影视语言的规则进行原始素材的选择与组接时，应理解作品的创作意图，并根据作品的内容、形式、风格等进行整体构思，对镜头、字幕、音乐、特技等的处理有一个基本设想，剪接镜头的长短来表达不同的情绪与气氛，从而创造出一种合理的节奏。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
二、画面的处理与镜头的组接方式
影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。对于画面的选取，首先就要求剪辑人员将大量的素材经过筛选、取舍，去粗存精，选择与影视作品内容相吻合的素材。一般来说，一组画面具有很好的构图与视觉表现力，但若不能恰当地反应作品的主题思想与内容，又硬行使用，一定会影响作品效果的表达。剪辑是一种创造性的工作，它是对蒙太奇的再塑造，是蒙太奇的表现形式与思维方式的具体体现。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。[3]
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同（如摇镜头与拉镜头组接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。
三、光线与色调的处理
有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激。 四、声画关系的处理
要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。[4]通过声音与画面的不同结合方式，更加深化影视作品的主题与情绪，增强其艺术性。
五、特技的处理
特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式；二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然；三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础上，稍作变化。
总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
参考文献
[1]向延桃.论影视后期的编辑艺术[J].新闻天地，2011（1）：53
[2]孟庆国.影视的剪辑艺术[J].内蒙古民族大学学报，2011（5）：140
[3]胡江.电视节目后期制作的技巧[J].科技停息，2011（14）：152
[4]朱兴敏.浅谈影视后期制作与编辑[J].大众文艺，2010（13）：137
